Klassiek Centraal stellte aan de stichter van het jonge kamermuziekfestival ICCF in Waterloo (eerste editie was in mei dit jaar, de volgende in april 2026) een reeks vragen over zijn bezorgdheden als mens / muzikant. Het werd een boeiende reeks antwoorden. Met zo'n gedreven man moet en zal het jonge festival een blijvende waarde in het muzikale landschap blijven.
David Abrahamyan Grigoryan begon zijn muzikale opleiding bij Oleg Lev, solist bij de Moscow Virtuosi. Hij behaalde zijn bachelordiploma aan het Conservatorium van Maastricht bij Henk Guittart (lid van het Schönberg Kwartet) en Boris Belkin, waar hij cum laude afstudeerde met onderscheiding, en zijn masterdiploma Muziek. In 2006 ontving hij een beurs om te studeren aan zowel de Juilliard School of Music als de Manhattan School of Music, waar hij les kreeg van Tobby Apple en Pantika Kopec. Abrahamyan vervolmaakte zijn muzikale opleiding verder bij vooraanstaande musici zoals Tabea Zimmermann aan de Hanns Eisler School in Berlijn (2006), Antoine Tamestit in Parijs (2007), Yuri Bashmet aan de Accademia Chigiana in Siena (2008) en Diemut Poppen in Detmold (2009).
Al op jonge leeftijd werkte hij samen met prestigieuze ensembles en orkesten, waaronder de Filharmonie van Luxemburg, OSPA in Oviedo, Spanje, en Lagen Laden in Brussel, waar hij solo-altviool was. Hij trad ook op met de Salzburger Kamersolisten onder artistieke leiding van Lavard Skou Larsen. Abrahamyan heeft gespeeld onder leiding van gerenommeerde dirigenten zoals Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Roberto Benzi, Jesús López Cobos en Plácido Domingo, naast vele anderen. Als solist speelde hij werken zoals Telemanns Concerto, Christian Bachs Concerto, Bachs Brandenburgse Concerto nr. 6, Hindemiths Trauermusik, Mozarts Sinfonia Concertante en Bruchs Dubbelconcert.
Van 2005 tot 2009 was hij oprichter en artistiek leider van de masterclasses "Musical Improvement" in Felechosa (Asturië, Spanje), waar hij vooraanstaande docenten uitnodigde. Hij trad op in prestigieuze zalen in alle werelddelen. Sinds 2025 is hij de bezieler en artistiek directeur van het ICCF in Waterloo waar hij samenwerkt met de Muziekkapel Koningin Elisabeth.
1. Was ist deine früheste Musikerinnerung?
Meine allerfrüheste Musikerinnerung ist das Hören meines Vaters, der Violine spielte. So hörte ich zu, bis ich einschlief. Zusammen mit meinem Cousin hörten wir das Violinkonzert von Kachaturian aufgeführt von Leonid Kogan. Ich war enormer beeindruckt.
2. Was wolltest du werden, als du aufwuchst?
Pilot, aber ich hatte bereits seit meiner Kindheit Augenprobleme, weshalb es nur ein Traum blieb.
3. Wer hat dir die Leidenschaft für klassische Musik mitgegeben?
Meine Eltern, wahrscheinlich mein Vater. Er sagte mir, dass klassische Musik die beste Möglichkeit ist, die Welt zu erkunden und Menschen zu treffen. Er hatte Recht.
4. Welcher ist der beste Rat, den du je bekommen hast, und befolgst du diesen weisen Rat immer noch?
Gib niemals auf, Konsistenz ist der Schlüssel zu allem, und ja, ich befolge ihn und werde das immer tun.
5. Wie würde eine Ode an dein Instrument klingen?
Die menschliche Stimme, man sagt immer, dass das Cello die menschliche Stimme am meisten annähert, aber ich denke, es ist die Viola.
6. Hast du jemals darüber nachgedacht, deine Musikkarriere im Ausland fortzusetzen?
Ich habe bereits das unglaubliche Glück, überall auf der Welt auftreten zu können und mit fantastischen Musikern zu spielen. Als ich anfing, erwartete ich nichts, weil meine Karriere spät begann. So dachte ich, dass es bereits ein enormes Glück wäre, wenn ich in einem Orchester spielen würde. Mit viel Arbeit, Üben und Konsistenz würde ich sagen, dass ich viel mehr erreicht habe, als ich je hätte träumen können. Ich genieße das Musizieren immer noch ohne Erwartungen zu setzen, das ist immer besser.
7. Was bedeutet das Konzept Zeit für dich und wie gehst du damit am liebsten um?
Zeit ist für mich der stärkste Aspekt im Leben eines Menschen, es ist eine ewige Frage und eng mit der Wahrnehmung jedes Individuums verbunden. Zeit ist das Einzige, das wir nicht kaufen, kontrollieren, wiederholen oder manipulieren können. Zeit ist einzigartig. Manchmal ist Erfolg im Leben einfach, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Genau wie das Timing in der Musik den Unterschied ausmacht.
8. Wenn du die Vergangenheit ändern könntest, deine eigene oder die von jemandem/etwas anderem, wo würdest du dann eingreifen?
Ich würde es nicht tun. Alles, was geschehen ist, Gutes und Böses, hat einen Grund. Anstatt die Vergangenheit ändern zu wollen, was absolut nicht möglich ist – wir haben gerade über Zeit gesprochen – würde ich lieber den Grund der Dinge verstehen und versuchen, besser zu werden. Das ist schrecklich schwierig, aber meiner Meinung nach ist es der einzige Weg. Es gibt keine Möglichkeit, keine Fehler zu machen, aber es gibt einen Weg, von ihnen zu lernen.
9. Gibt es so etwas wie Musik ohne Kommunikation, und wenn ja, wie würde das in deinem Fall klingen?
Wenn es keine Kommunikation gibt, gibt es keine Musik: Musik ist eine der stärksten Arten der Kommunikation in der menschlichen Existenz. Wie könntest du sonst Musik schreiben oder machen? Selbst wenn du sie mit einer Maschine produzierst, muss sie immer noch gemacht werden.
10. Wie wichtig sind soziale Medien für dich als Musiker?
Für mich? Nichts Besonderes und ich versuche, sie zu vermeiden, es sei denn für persönliche Kommunikation, aber ich habe kein aktives Leben in den sozialen Medien. Ich unterstütze soziale Medien nicht als Hauptfaktor, um Engagement zu erreichen. Es ist ein sehr langes und schwieriges Gespräch, aber was ich genau meine, ist, dass ich mir wünschen würde, dass soziale Medien nur ein Werkzeug und eine Funktion wären, anstatt die wichtigste Art und Weise, wie Künstler heutzutage verkaufen.
11. Betrittst du lieber allein und selbstbewusst die Bühne, oder vertraust du auf ein gutes Ergebnis zusammen mit einem oder mehreren Mitspielern?
Kammermusik ist bei weitem meine liebste musikalische Wahl.
12. Hast du ein Lieblingszitat oder Sprichwort, vorzugsweise eines, das mit Musik zu tun hat?
„Musik ist ein Tausendstel einer Millisekunde zwischen einer Note und der anderen; wie man von einer zur anderen geht – dort ist die Musik", so drückte es Isaac Stern aus.
13. Hast du derzeit einen Lieblingskomponisten; und wenn ja, wer ist das?
Der, den ich spiele, ich denke nicht, dass es einen anderen Weg gibt, mich der Musik widmen zu können.
14. Gibt es ein spezifisches Motto, das dich auszeichnet?
Nicht aufgeben!
15. Hast du ein festes Ritual kurz vor oder nach einem Konzert?
Nicht wirklich.
16. Welches Kunstwerk hat dich am meisten berührt oder geprägt (Buch, Film, Gemälde, Musik)?
Der Introitus von Mozart und Erbarme Dich von Bach. Ich kann es nicht wirklich erklären, aber ich spüre, dass etwas anderes passiert, wenn ich diese beiden Meisterwerke höre.
17. Ergänze: Von dem Publikum, das zu meinem Konzert kommt, erwarte ich, dass es…?
Genießt.
18. Wie klingt das Kompliment, das du gerne nach einem Konzert erhalten würdest?
Ich mag es nicht, ich habe wirklich keine Lust darauf. Von einem musikalischen Partner, mit dem ich gespielt habe, ist es immer schön, schöne Worte zu hören natürlich, aber vom Publikum hoffe ich nur, dass sie es genossen haben.
19. Wann hast du zum letzten Mal falsch gespielt?
Jeden Tag.
20. Was magst du nicht?
Falsch spielen.
21. Worüber möchtest du mehr erfahren?
Musik und Zeit.
22. Auf welche Kollegen oder Ensembles schaust du auf und würdest du deshalb gerne auftreten?
Schwer zu sagen, mit Freunden auf der Bühne zu spielen ist immer ein Vergnügen und eine schöne Zeit.
23. Welchen ehemaligen Musiker bewunderst du am meisten und würdest du deshalb wieder zum Leben erwecken?
Zu viele, ich kann keinen auswählen: Schubert? Heifetz? Callas? Pavarotti? Bach? Rachmaninov? Die Liste ist endlos. Aber ich liebe es, endlos Heifetz, Michael Rabin, Jossef Hassid und Horowitz zu hören.
24. Wenn der Kanon der klassischen Musik neu zusammengestellt würde; wie würdest du diese Aufgabe angehen?
Ich denke nicht, dass dies derzeit ideal ist, zu viele Nicht-Musiker und Menschen, die wirklich keine Ahnung haben, dominieren die Musikszene heute, das ist sehr traurig.
25. Hast du eigentlich ein Schuldvergnügen, das du teilen möchtest?
Coca-Cola ist eines davon und Sushi, ich bin verrückt danach.
26. Welcher gute Vorsatz ist für dich unmöglich einzuhalten?
Mit dem Rauchen aufhören, mit Coca-Cola aufhören….
27. Welche Musik hörst du derzeit?
Hauptsächlich R&B, Hiphop und die großen Klassiker wie Pink Floyd oder Freddy Mercury.
28. Was ist das erste, das du tust, bevor du anfängst, ein neues Musikstück zu studieren?
Partitur/Partituren, dann gehe ich sofort zum Hören über.
29. Welche Musik studierst du derzeit und warum?
Zum Zeitpunkt dieses Interviews beschäftige ich mich mit „Der Tod und das Mädchen" von Schubert.
30. Wie verhalten sich deiner Meinung nach Technologie, Wissenschaft und Mathematik zur klassischen Musik?
Ich denke, dass Wissenschaft und Mathematik eindeutig Teil der Musik sind und es bereits viel Forschung dazu gibt. Was Technologie betrifft, denke ich, dass es besser wird, aber es gibt wahrscheinlich noch einen langen Weg zu gehen und ich bin dagegen nicht, nur die Art und Weise, wie wir sie nutzen, kann ein Problem sein.
31. Wie klingt der Klang, der einzigartig für dich ist und das Publikum verstummt?
Manchmal ist Stille in der Musik und im Leben lauter und kraftvoller als alles andere, wie Claudio Abbado sagte: „Musik wird aus der Stille geboren", dazu habe ich wenig hinzuzufügen.
32. Hast du ein Lieblingstaktmaß und warum genau?
Heutzutage denke ich, dass der Schlüssel im Leben darin liegt, zu lernen, im Moment zu leben, in dem Tag, in dem du bist, in der Sekunde, in der du sitzt, in der genauen Note, die du spielst, nicht davor und nicht danach. Zeit existiert nur JETZT für mich.
33. Wenn du ein Emoji wählen dürftest, welche Emotion(en) würdest du am liebsten ausdrücken?
Lächeln
34. Was betrachtst du bisher als deine größte Leistung?
Musik machen
35. Welches Projekt würdest du sofort starten, wenn du unbegrenzte Zeit, Mittel und Möglichkeiten hättest?
Ich würde härter an dem Projekt arbeiten, an dem ich derzeit arbeite, Younison, und ich würde die Festivals, die ich derzeit organisiere, verbessern. ICCF in Waterloo und Sant Pau International Chamber Music Festival in Barcelona.
36. Welcher ist dein größter musikalischer Trumpf?
Meine Erfahrungen.
37. Welche Qualität bewunderst du am meisten bei Mitmusikern?
Respekt vor der Musik und der Arbeit, die sie leisten.
38. Wie findest du Ruhe?
Mit Musik und manchmal mit Üben.
39. Was hält dich nachts wach?
Tägliche Probleme …
40. Wat ist die wichtigste Lektion, die das Leben dir bisher gelehrt hat?
Wenn du kannst, urteile nicht und genieße jede Sekunde von dem, was du tust, liebe, was du tust, und es wird besser werden.
41. Welche Aufnahme würdest du unbedingt noch mit den Lesern von Klassiek Centraal teilen?
Jossef Hassid, der die hebräische Melodie von Achron spielt, als er erst 16 war. Das Elgar-Konzert aufgeführt von Menuhin, auch als er 16 war, glaube ich. Diese beiden Ausführenden kommen meiner Meinung nach von woanders her.
42. Wo können wir dich bald bei der Arbeit sehen und hören, und in welchem Rahmen wird das sein?
Im April 2026 in Waterloo im ICCF, in Zusammenarbeit mit der Muziekkapel Koningin Elisabeth, mit großartigen Künstlern wie Enrico Pace und Claudio Bohorquez, unter den ständigen Künstlern des QEMC. Es wird die zweite Ausgabe dieses neuen Festivals sein, und die Erwartungen sind hoch. Drückt uns die Daumen, dass es für alle ein Erfolg wird.