Virtuose Passagen und vokale Akrobatik, das sind einige Gedanken, die uns in den Sinn kommen, wenn wir den Begriff "Belcanto" hören. Die Kunst des schönen Singens steht im Mittelpunkt des neuesten Projekts von Anima Eterna Brugge. Zusammen mit Dirigent Giovanni Antonini und Sopranistin Julia Lezhneva bringen sie einige Perlen aus dem Repertoire.
Für die Arie "Assisa a pie d'un salice" aus Rossinis Otello wird Lezhneva von Harfenistin Marjan de Haer begleitet. Sie spielt die berühmte Eröffnungscadenza auf einem historischen Instrument. Eine künstlerische Wahl, die sich nicht so einfach erwies… Wir sprachen mit Marjan von Anima Eterna, um mehr über dieses neue Projekt und das Instrument, das sie speziell ausgewählt hat, zu erfahren.
Für dieses Projekt suchen Sie zusammen mit Dirigent Giovanni Antonini nach der Kraft der Belcanto-Periode. Es ist ein Repertoire, das Maestro Antonini nach eigener Aussage sehr am Herzen liegt. Hatten Sie bereits zuvor mit Maestro Antonini zusammengearbeitet?
M: Für mich ist es das erste Mal. Als Harfenistin bin ich nicht bei jeder Produktion dabei und bin daher unglaublich glücklich, dass ich bei Belcanto dabei sein darf. Heute konnte ich zum ersten Mal mit Antonini zusammenarbeiten und das war eine sehr angenehme Zusammenarbeit. Für das Orchester ist Belcanto das zweite Projekt. Das erste Projekt war noch zur vollen COVID-Zeit und fand in Belgien über einen Livestream statt. Das belgische Publikum kann Anima Eterna und Giovanni Antonini jetzt auch live bei der Arbeit sehen.
Der Begriff "Belcanto" bezieht sich zwar auf das "schöne Singen", aber diese Periode und besonders Rossinis Werke haben einige beeindruckende Harfenpassagen. Für dieses Projekt spielen Sie auf einer englischen Doppelpedal-Harfe von Erard. Aber Sie zögerten zunächst zwischen dieser Doppel- und einer einfachen französischen Erard. Können Sie uns erzählen, wie Sie so eine Wahl trafen und was das gewählte Instrument hat, das es sich so gut für dieses Repertoire eignet?
M: Zunächst schaue ich auf die Periode und den Ort. Bei Rossini sind wir 1816. Für die Harfe ist dies ein Wendepunkt. Auf der einen Seite haben Sie die Harfe des 18. Jahrhunderts, bei der der Resonanzkörper wie der einer Laute gebaut ist. Diese Harfe bestand aus verschiedenen Holzschichten, die aneinander gesetzt wurden. Dieses Modell hatte auch bereits Pedale, mit denen die Saiten verkürzt werden konnten. Dies geschah über ein System von Häkchen oder Haken. Damit konnten Sie die Saiten bereits um einen Halbton erhöhen. Diese Harfen hatten eine wunderbare Kurvenform mit Rokokoverzierungen. Es sind sehr zarte Instrumente mit feinen Saiten. Diese Harfen wurden hauptsächlich in Paris gebaut und wurden bis 1830 noch am Konservatorium zum Unterrichten verwendet.
M: Aber am Ende des 18. Jahrhunderts begann Sébastien Erard (1752-1831), die Harfe zu erneuern. Er hat das Instrument robuster gemacht. Zum Beispiel ist der Resonanzkörper nicht mehr wie bei einer Laute, sondern fast wie ein halber Baumstamm. Durch den robusteren Resonanzkörper konnte auch die Saitenspannung etwas größer sein. An der Vorderseite des Instruments kam eine separate Säule, und die Mechanik im Hals wurde anders. Das System mit Häkchen wurde durch Gabelchen ersetzt, um auf diese Weise eine Saite verkürzen zu können. Bei Erards frühen Harfen war dies zunächst ein Halbton höher, aber ab 1810 waren sogar zwei Halbtöne möglich. Er hat dann diese Doppelpedal-Harfe patentiert. Es gab zwei Harfenfabriken: eine in Paris und eine in London. Die Doppelpedal-Harfe wurde zuerst in London gebaut. Das war sofort ein Erfolg und alle Tonarten wurden auf der Harfe möglich.
M: Um also zur Frage zurückzukehren, was wählen Sie dann? Wir sind 1816, aber wir befinden uns nicht sofort in Paris oder London. Stattdessen sind wir in Neapel. Wir haben Dokumentation, dass zu dieser Zeit verschiedene Erard-Harfen in der Stadt vorhanden waren. Das lässt vermuten, dass Rossini wahrscheinlich auch für eine Erard-Harfe komponierte. Also dann stellt sich die Frage, wählen Sie eine Doppel- oder eine einfache? Die Doppelpedal-Harfe, die ich mitgenommen habe, stammt aus dem Jahr 1812. Also zeitlich passt sie gut. Sie hat etwas mehr Klang als die einfache französische Erard. Ich habe dann eine große Rechnung gemacht und überlegt und bin letztendlich für die Doppelpedal-Harfe entschieden. Eine gute Wahl, denn während der Proben hat das Instrument bereits schön geklungen. Das Klangverhältnis mit dem Orchester ist schön ausgewogen. Heute Nachmittag üben wir zum ersten Mal mit der Solistin.
Spannend!
M: Ja, genau. Aber nun ja, darüber lässt sich diskutieren. Es wird Menschen geben, die der Meinung sind, dass es durchaus möglich ist, dieses Repertoire auf einer Harfe des 18. Jahrhunderts zu spielen. Und das stimmt, denn es gibt Dokumentation von Orchestern, in denen Harfen mit dem Häkchensystem verwendet wurden. Aber weil es Erard-Harfen in Neapel gab, denke ich, dass ich gut liege.
Liegt die größte Herausforderung als Harfenistin in der Suche nach dem richtigen Instrument? Hat auch die Akustik des Saals einen Einfluss auf Ihre Wahl?
M: Nein, ich orientiere mich nicht am Saal. Ich suche nach dem richtigen Instrument für das Repertoire. Ich schaue, wo und wann das Stück entstanden ist. In diesem Fall ist das Neapel in 1816. Ich schaue auf das Land, was zu dieser Zeit üblich war, welche Dokumentation über die Harfen verfügbar ist, die im Orchester mitspielten, oder ob der Komponist über bestimmte Instrumente geschrieben hat, und so weiter. Ich spiele in Antwerpen nicht eine andere Harfe als in Brugge. Zum Glück!
Das würde logistisch eine ganz schöne Herausforderung darstellen.
M: Genau! Dann würde ich es mir selbst sehr schwer machen.
Wo darf man als Harfenistin in der Orchesteraufstellung Platz nehmen?
M: Bei Anima Eterna Brugge ist es immer besonders und ich fühle mich ein bisschen wie ein Star. (lacht) Ich darf nämlich direkt neben der Konzertmeisterin sitzen. Damit bin ich in einer Linie mit sogar der Solistin und in direktem Kontakt mit den Händen des Dirigenten. Das ist auch der Platz, wo ich bei Gründungsdirigent Jos van Immerseel immer sitzen darf. Ein angemessener Platz, denn der Klang der Harfe ist sehr direkt. Man zupft die Saite und der Klang ist weg. Ganz anders als bei Bläsern, bei denen der Klang gehalten werden kann. Eine Harfe hat einen direkten Anschlag und dann ist es gut, näher beim Dirigenten sitzen zu dürfen.
M: Plus es ist auch einfach schön, nicht versteckt zu sitzen. Wenn man zwischen anderen Menschen sitzt, kann der Klang etwas verlorengehen. Jos sagte einmal, dass wenn die Harfe neben den Kontrabässen oder Hörnern sitzt, der Klang aufgegessen wird. Also wenn die Harfe neben dem Dirigenten sitzt, hat das sicher einen musikalischen Mehrwert. Außerdem steht es im Einklang mit Bildern früherer Orchester, wo die Harfe manchmal sogar zwischen der ersten und zweiten Violine sitzt. Also eigentlich sitze ich dort an meinem Platz. (lacht) Aber heutzutage werden wir darauf trainiert, die Harfe hinten zu haben.
Schade um ein so schönes Instrument.
WAS: Belcanto!
WER: Julia Lezhneva [Sopran], Anima Eterna u.L.v. Giovanni Antonini
WO: AMUZ Antwerpen
WANN: 13-01-'23
WO: Concertgebouw Brugge
WANN: 14-01-'23