Es geht schnell bei Bozar, erst gab es die Ernennung eines neuen CEO und künstlerischen Direktors Christophe Slagmuylder, es kam ein neuer Direktor für die Ausstellungen, Zoë Gray und jetzt gibt es ein neues Duo, das für die Musikabteilung dieses Kulturdenkmals verantwortlich ist. Es sind Jeroen Vanacker und Aurore Aubouin.
Kein Wunder, dass die Vision dieses Teams unter dem Namen "Mehrstimmigkeit" läuft, denn das will Direktor Slagmuylder vor allem: "Bozar muss ein mehrsprachiger Raum werden, der der Tendenz zur Polarisierung entgegensteht, bei der eine dominante Stimme alle anderen Stimmen zu übertönen versucht". Nach einem vollen Jahr Projekt Slagmuylder setzt er seine Arbeit fort, um sein träges Paketboot mit zu vielen Abteilungen in einen lebendigen Organismus umzuwandeln, in dem "unerwartete Verbindungen und Austausche entstehen, wo artikulierte Stimmen sich gegenseitig ergänzen. Diese Mehrstimmigkeit zusammenzubringen ist unser einziger Leitfaden und tiefe Überzeugung."
Das klingt alles sehr musikalisch, aber wie wird der neue Musikprogrammierer Jeroen Vanacker damit umgehen? Er nennt das Programmieren hier anspruchsvoller und internationaler als in „seinem" Brugger Concertgebouw und Bozar ist ein größerer Saal zum Füllen. Mit 2.200 Plätzen sind das tausend mehr. In Brügge war seine Programmierung bereits ausgesprochen innovativ.
Was nun? "Es wird keine völlig neue Geschichte, die Tradition, die dieser Palast hat, seit hundert Jahren, bleibt sehr wichtig. Keine Tabula rasa also, aber es wird eine weitere Entwicklung mit neuen Ideen und Möglichkeiten geben, um die Dinge miteinander zu verbinden. Bildende Kunst und Musik, aber auch klassische Musik mit nicht-klassischer Musik. Das ist ein sehr wichtiges Element. Das ist die Grundlage meiner Programmierung: Wie findet man Verbindungen zwischen Repertoires von damals und heute? Wie kann man Verbindungen zu anderen künstlerischen Disziplinen schaffen? Diese Thematik ist für mich immer der Ausgangspunkt: mit anderen Formaten arbeiten. Ich möchte auch hart auf Transmusicales setzen. Das hat mich auch angezogen, hierher zu kommen. Die Tatsache, dass es hier nicht nur viel bildende Kunst und andere künstlerische Disziplinen gibt, sondern auch dass es in Bezug auf Musikgenres eine vielfältigere Geschichte ist, mit Jazz, elektronischer Musik, Global Music, hybriden Genres…, Es gibt ein viel breiteres Angebot dieser Genres und ich freue mich riesig darauf, diese Genres miteinander in Festivals und einzelnen Projekten zu verbinden." Von dieser Programmation nicht zu trennen ist deren Produktion, und es ist Aurore Aubouin, die das Produktionsteam leiten wird, in ständigem künstlerischem Dialog mit Jeroen Vanacker.
Bei seiner Ernennung zum neuen Musikdirektor stieß Jeroen Vanacker sofort auf ein solch neues Projekt und auf einen alten Bekannten, den Architekten seines früheren Concertgebouws, Paul Robbrecht (und Daem). Christophe Slagmuylder hatte das Architekturbüro gebeten, in der großen Henry le Boeuf-Saal einen Dialog zwischen Musik und bildender Kunst zu führen, um eine „mise-en-scène" für Musik zu realisieren, jetzt schon während der Eröffnungswoche der Bozar-Saison. Sie übersetzten die „architektonischen" Prinzipien einer Béla Bartók-Partitur – seine „Musik für Streicher, Schlagzeug und Celesta" - in fünf schwebende Objekte mit entsprechendem Lichtdesign. Es ist eine sehr leichte Konstruktion, ohne gigantische Investitionen und von vorübergehender Natur. Es ist das erste "Staging the concert"-Projekt in einer Reihe von drei, mit Designs anderer Künstler. Wir bekamen einen Vorgeschmack, das Andante dieses Bartók war zu hören und zu sehen. Noch nie so eine „Inszenierung" erlebt. Mindestens originell!
Im neuen Musikprogramm gibt es auch noch zwei Namen, die Jeroen Vanacker sehr am Herzen liegen. Der junge finnische Dirigent Klaus Mäkelä. Der Finne kommt nach Brüssel mit drei Orchestern, so begehrt ist er: mit dem Oslo Philharmonic, mit dem Orchestre de Paris und dem Königlichen Concertgebouworkest Amsterdam. Der andere Name ist der der amerikanischen Komponistin Caroline Shaw. Sie kommt selbst drei Mal zu Bozar. "Bei ihrer Musik reizt mich natürlich das Interdisziplinäre. Wenn du ihre Partita for 8 voices hörst (am 21. November), wirst du umgehauen. Es ist nicht die Absicht, sie hier als Hausartisten wie ich es mit Künstlern wie Philippe Herreweghe, Anima Eterna oder Ivan Fischer in Brügge getan habe, zu bringen.
Das Tempo, in dem sich junges Talent heutzutage manifestiert, ist so hoch. Das sorgt dafür, dass wir ständig die Musikszene im Auge behalten müssen und dass ich die Namen nicht kenne, von denen ich in zwei Jahren hierher holen will. Bei Top-Künstlern ist es so, dass sie Brüssel gerne auf ihre Agenda setzen."
Natürlich kommen auch die Klassiker mit internationalem Namen und Ruf zu Wort: Ivan Fischer und sein Budapest Festival Orchestra, Gustavo Dudamel mit seinem Simón Bolivar Symphony Orchestra of Venezuela, die Berliner Philharmoniker mit Kirill Petrenko, viele Konzerte auch mit dem Nationalen Orchester Belgiens und auch mit allen anderen belgischen Orchestern, Solisten wie Beatrice Rana, Gregory Sokolov, Patricia Kopatchinskaja mit Fazil Say…
Aber auch das: es gibt einen netten Nachfolger für die früheren Sonntagmorgen-"Next Generation-Rising Star"-Konzerte. Der neue Name dieser Reihe sagt alles aus: "Concert Croissant". Intimität mit den Musikern auf der Bühne in einer Formel: Frühstück + Konzert. Es gibt 14 davon. Merken Sie sich bereits 29. September mit der Geigerin Sarah Bayens, der Gewinnerin des Cecilia-Preises 2022.
Grasduin vooral in de uitgebreide agenda op BOZAR.be voor alle andere kunstdisciplines dan de muziek. Met highlights als de geplande expo's over het dadaïsten koppel Sophie Tauber en Jean Arp, de kunsttentoonstelling over de liefde "Love is louder",een uitgebreide expo met werk van Berlinde de Bruyckere en ook nog de spraakmakende "When We See Us" expo, met figuratieve Pan-Afrikaanse kunst. En pas op voor de al te koele Horta Hall. Die moet een ware warme ontmoetingsplek worden en dus komt er in 2025 een herinrichting. Nu al zijn er voortaan elke maand performances, niet enkel daar maar "All over de P(a)lace", in alle zalen van dat Bozar Paleis.