Das Programm des Festival Castell Peralada bot während sechs Wochen (4. Juli - 17. August) erneut ein vielfältiges Angebot: Konzert, Oper, Ballett, Tanz, Recital, Jazz und Pop.
Zum größten Teil fanden diese Veranstaltungen im großen Auditorium im Park des Schlosses oder in der Eglesia del Carme-Kirche statt. Das große Auditorium ermöglicht es auch, szenische Opernproduktionen zu präsentieren. In diesem Jahr stand Verdis La Traviata auf dem Spielplan, angekündigt als eine Traviata, die eine 180-Grad-Wendung macht, um eine Liebesgeschichte zu erzählen, aus einer neuen Perspektive betrachtet: die einer freien Frau, eines freien Geistes.
„Sempre libera", der Ausruf von Violetta, wird mehrfach auf das Bühnenbild projiziert, ebenso wie Aussagen (von weiblichen Autoren), die sich auf die Frauenrechte beziehen. Offenbar wollte Regisseur Paco Azorin seine Botschaft sehr deutlich vermitteln. Aber diese Interpretation ist wirklich nicht das, was uns das Libretto der Oper erzählt, auch nicht die Musik von Verdi. Violetta verlässt Alfredo nicht, weil sie frei sein will! Um nur ein Beispiel zu nennen. Und welche Rolle hat dieses süße kleine Mädchen, das durch die Handlung läuft? Warum besteht das von Azorin entwickelte Bühnenbild hauptsächlich aus vier großen Billardtischen, die in verschiedenen Kombinationen aufgestellt oder sogar aufgehängt werden? Und welche Rolle spielen die Akrobaten, die die Wände erklimmen und das Publikum nach Luft schnappen lassen (besonders wenn ein Billardtisch zu fallen droht), während die Sänger versuchen, die Aufmerksamkeit des Publikums auf ihre Emotionen zu lenken?
Glücklicherweise hat das „Konzept" von Paco Azorin die musikalische Aufführung nicht beeinträchtigt, auch wenn die Präsentation der Protagonisten manchmal ziemlich fragwürdig war (das schüchterne erste Treffen zwischen Alfredo und Violetta) und die Charaktere manchmal in den aggressiven Gruppenbewegungen „ertranken", die Azorin den Chören auferlegte.
Ekaterina Bakanova war die von Azorin konzipierte Violetta: eine unabhängige, starke Frau, die kein Opfer sein will, aber letztendlich doch ihr Schicksal ertragen muss. Ihre klare und homogene Sopranstimme kann noch an Geschmeidigkeit (Koloraturen) gewinnen, ist aber ausdrucksvoll und ihre Interpretation überzeugend. René Barbera kann nicht wirklich an den jungen Mann aus guten Häusern glauben, den schüchternen Verehrer und verletzen Liebhaber, singt aber mit einer schönen Tenorsstimme, gut beherrscht mit klarem Timbre und dramatischer Kraft. Für Giorgio Germont kann Quinn Kelsey seine beeindruckende Gestalt einsetzen und seinen etwas rauen Bariton. Er ist weniger der vornehme „père noble" als ein rachsüchtiger Vater, der bereit ist zu handeln. Sein Gespräch mit Violetta macht sehr deutlich, was seine Absicht ist, ausgedrückt mit seiner reichhaltigen, ausdrucksstarken Stimme. Die drei Protagonisten waren von einem ziemlich homogenen Ensemble in den kleineren Partien umgeben, mit Ausnahme der Flora von Laura Vila und der ausgezeichneten Chöre „Intermezzo", vorbereitet von José Luis Basso.
Riccardo Frizza leitete das Orchester des Liceo Barcelona in ausgezeichneter Form in einer quasi vollständigen Aufführung der Partitur (mit Cabalettas und zweiten Strophen), was heute eher ungewöhnlich ist. Frizza respektierte die dramatische Struktur der Partitur, die Emotionen und die meisterhafte Orchestrierung.
Human Love, Love Divine war das Thema des Konzerts in der Eglesia del Carme mit der Sopranistin Nuria Rial, dem Tenor Juan Sancho und der Capella Cracoviensis unter der Leitung von Jan Thomasz Adamus. Zusammen führten sie uns durch die Partituren von Händel, wobei sie Fragmente von Opern, Kantaten, Oratorien und Oden in einem gut aufgebauten Programm abwechselten, angenehm anzuhören und gekrönt durch „Happy we! What joys I feel!". Das war das Traumfinale für das Konzert, in dem wir die Musikalität, die frische Stimme, die Ausdruckskraft und die entwaffnenden Interpretationen von Nuria Rial genießen konnten, abwechselnd mit der Ernsthaftigkeit und den strengen, manchmal etwas zu intimen Auftritten von Juan Sanchez mit ziemlich dunkler Stimme und den Qualitäten der auf historischen Instrumenten spielenden Musiker der Capella, wobei besonders die Bläser Eindruck machten.
Zurück zum Auditorium für ein lyrisches Konzert des Tenors Juan Diego Florez, begleitet von der Orquestra Simfonica del Vallès, dirigiert von Guillermo Garcia Calvo und mit Mitwirkung der Sopranistin Ruzan Mantashyan. Das Programm bot hauptsächlich Fragmente aus Opern, die Juan Diego Florez derzeit seinem Repertoire hinzufügt. Also diesmal nicht „Ah! Mes Amis" aus La Fille du Régiment von Donizetti, sondern Tombe degli avi miei aus Lucia di Lammermoor und als französische Oper Roméo et Juliette und Faust von Gounod und Manon von Massenet. Kein Rossini, sondern La Bohème von Puccini.
Ruzan Mantashyan gibt Juan Diego Florez Gegenrede und führt einige Arien als Solistin auf. Als Ganzes ein eher unerwartetes Programm, sicher die Ouvertüre zu Mignon von Ambroise Thomas, die das Konzert eröffnete. Das Orquestra Simfonica del Vallès präsentiert sich als ein solides Ensemble und Dirigent Guillermo Garcia Calvo als ein aufmerksamer Musiker und galanter Begleiter. Die Chemie zwischen Florez und Mantashyan wirkt deutlich, was uns einige leidenschaftliche Duette bringt: „Nuit d'hyménée" aus Roméo et Juliette, „Nous vivrons à Paris" aus Manon und auch „O soave fanciulla" aus La Bohème, jedes Mal mit einem leidenschaftlichen, langen Kuss abgeschlossen!
Der Sopran ist solistisch in Juliettes „je veux vivre", der Juwelenarie von Marguerite und „Si, mi chiamano Mimi" zu hören. Das Orchester führt auch das Intermezzo aus „L'Amico Fritz" von Mascagni auf. Ein abwechslungsreiches Programm, dem als Zugabe das unvermeidliche „O mio babbino caro" für Mantashyan und ein Duett aus „El Gato Montés" von Penella hinzugefügt werden, bevor sich Florez auf der Gitarre selbst begleitet in einigen spanischen Liedern. Auf diese Weise hat der peruanische Tenor die verschiedenen Aspekte seines Talents mit einer kraftvollen, manchmal ziemlich scharfen Stimme illustriert, die zu schönen Nuancen und subtilen Interpretationen fähig ist. Er war ein deutlich engagierter Partner für den armenischen Sopran mit einer eleganten Silhouette, einer frischen Stimme und Interpretationen, die noch wachsen können und müssen.
- WAS: Festival Van Peralada (Catalonië)
- WANN: 7, 8, 9 August
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