Das Holland Festival lädt alle ein, im Juni die Künste zu feiern, über den gegenwärtigen Zustand der Welt nachzudenken und Amsterdam auf neue Weise zu erleben.
Vom 1. Juni bis 1. Juli 2023 findet die 76. Ausgabe des Holland Festival mit über 200 Vorstellungen statt. Herausragende Aufführungen von Künstlern aus aller Welt sind an 20 verschiedenen Orten in Amsterdam zu sehen. Neben festen Festivalveranstaltungsorten wie der Gashouder, dem Muziekgebouw, dem Carré und dem Concertgebouw gibt es auch neue Orte wie das Planetarium, die Donau und die Gerrit van der Veenstraat. Es gibt neue Arbeiten von Associate Artist ANOHNI und von unter anderem Laurie Anderson, Simon McBurney, Julian Rosefeldt, CocoRosie, Marlene Monteiro Freitas, Romeo Castellucci, Susanne Kennedy, Lisaboa Houbrechts, Meredith Monk, Tan Dun, Blixa Bargeld und Sigúr Ros zu sehen. Künstler, die alle alternative Welten schaffen, die Gesellschaft kritisch betrachten und grenzüberschreitende Arbeiten schaffen. In De Balie gibt es ein neues Festivalzentrum mit einem speziellen Programm. Für Tickets, das vollständige Programm und weitere Informationen siehe hollandfestival.nl.
Associate Artist ANOHNI
Ein Teil des Programms entstand in Zusammenarbeit mit Associate Artist ANOHNI. Ihre Arbeit besteht aus Musik, Performance, bildender Kunst und Aktivismus. Mit ihren eigenen Aufführungen und ihrer Mitarbeit als Associate Artist lenkt sie die Aufmerksamkeit auf Themen wie Verwundbarkeit, die Zerstörung der Natur und die Dringlichkeit, eine neue Vision der Gesellschaft zu formulieren. Sie umarmt eine Vielfalt von Identitäten und Lebensstilen und setzt sich für alle ein, die von der westlichen, kapitalistischen Gesellschaft ausgeschlossen, marginalisiert und ausgebeutet werden. In ihrer Arbeit steht eine zentrale Frage: „Was ist wirklich los?"
ANOHNI ist mit drei Projekten vertreten. The Disintegration Loops (for Euterpestraat) ist eine kostenlos zugängliche Ortsaufführung mit meditativer Musik des amerikanischen Komponisten William Basinski, aufgeführt vom Radio Filharmonisch Orkest. Dieses Event entstand aus ANOHNIs persönlicher Erfahrung, die als Kind kurzzeitig in dieser Straße wohnte. ANOHNI präsentiert auch ihre eigene bildende Kunst in Verbindung mit Fotografien ihrer wichtigsten Muse, Dr. Julia Yasuda. Die Ausstellung SHE WHO SAW BEAUTIFUL THINGS ist eine Zusammenarbeit mit dem Amsterdam Museum und ist im Huis Willet-Holthuysen zu sehen.
Future Feminism ist eine Gruppe von Künstlern, darunter ANOHNI, Kembra Pfahler, Johanna Constantine und Bianca und Sierra Casady (CocoRosie). Sie machen Vorschläge für eine bessere, weiblichere Zukunft. Im Muziekgebouw präsentieren sie die Installation 13 TENETS OF FUTURE FEMINISM, die 2014 in New York zum ersten Mal gezeigt wurde. Die Installation wird von einer Reihe von Auftritten (Weltpremieren) von ihnen begleitet, poetischen Interventionen, Ritualen und Gesprächen, die das Publikum ermutigen, einen Standpunkt einzunehmen und gemeinsam eine gleichberechtigte, weibliche Welt vorzustellen.
Darstellungen einer alternativen Welt
Diese 76. Ausgabe eröffnet mit Drive Your Plow Over the Bones of the Dead, inszeniert vom beliebten Festivalsgast Simon McBurney. Die Aufführung basiert auf dem gleichnamigen Roman von Olga Tokarczuk, die 2018 den Nobelpreis für Literatur gewann, und zeigt eine Vision der Welt, in der sich die Tiere an den Menschen rächen. Der Einfluss von Macht, Gewalt und mangelndem Respekt vor der Natur wird kritisch untersucht. Aktivismus ist neben der poetischen Erzählung mit charismatischen Charakteren die treibende Kraft hinter dieser radikalen neuen Sicht auf die Welt.
Eine Reihe großangelegter Ortsproduktionen tauchen das Publikum auch in alternative Welten ein. Julian Rosefeldt zeigt in seiner spektakulären Filminstallation Euphoria in der Centrale Markthal das kapitalistische System in seiner ganzen Breite, von Konsumsucht bis Verzweiflung, und bietet eine kritische Überprüfung dieser Ideologie. Der junge polnische Regisseur Łukasz Twarkowski fantastasiert über eine utopische Gesellschaft in seiner sechsstündigen Performance Respublika, in der er Musik, Theater, Rave und Performance kombiniert.
LEMNISKATA ist eine poetische und großangelegte Tanzaufführung des mexikanischen Choreografen Lukas Avendaño, in der er sich auf die Verwundbarkeit der muxe konzentriert. Seine Arbeit geht aus einer stark anti-patriarchalischen Sicht der Gesellschaft hervor. In EXÓTICA, einem neuen Werk der chilenisch-mexikanischen Amanda Piña, bringt die Choreografin einen vergessenen Aspekt der westlichen Geschichte des modernen Tanzes zum Vorschein. Sie rückt eine Reihe von Choreografen und Tänzern of Color wieder in den Rampenlicht, die in den 1920er Jahren großen Erfolg hatten.
Multidisziplinäre Kunsterfahrung
In Angela (a strange loop) untersucht Susanne Kennedy mit Hilfe von Virtual Reality die Frage, wie das Leben eines Individuums von A bis Z aussieht. In Ribingurumu no Metamorufuoshiu des japanischen Theatermachers Toshiki Okada und des Komponisten Dai Fujikura wird die Musik nach und nach selbst zur Hauptfigur. Der Brite Ed Atkins, der an der Spitze der digitalen Videokunst steht, ist zweimal zu sehen: als Avatar in seinem jüngsten Videowerk The worm und live in der Performance Epitaph.
Für Meredith Monk, eine lebende Legende der Avantgarde-Musik, ist das Schaffen eine spirituelle Beschäftigung. Ihr Werk Indra's Net ist eine kollektive Erfahrung mit Video, Bewegung und Musik, einschließlich vokaler Experimente. Multidisziplinarität kann auch bedeuten: Kunst auf andere Weise zu erleben, zum Beispiel durch Partizipation und sensorische Reize, wobei das Publikum als Teilnehmer statt als Konsument fungiert. In To Feel A Thing: A Ritual for Emergence der amerikanischen adrienne maree brown ist das teilnehmende Publikum Teil der Performance. Die australische Künstlerin Lynette Wallworth, die von ANOHNI als Mentorin betrachtet wird, kombiniert neue Technologien, um fesselnde Erfahrungen zu schaffen. Sie präsentiert drei Werke: die Installation Evolution of Fearlessness, die Live-Performance HOW TO LIVE (After You Die) und den 360-Grad-Film Coral: Rekindling Venus.
Zwischen Generationen
Ein Thema des Programms ist das Zusammenspiel zwischen Generationen. So erzählt Vake Poes; of hoe God verdween der jungen belgischen Theatermachers Lisaboa Houbrechts eine Familiengeschichte über die Gewalt, die schon seit Generationen im Leben einzelner Menschen verwurzelt ist. Blixa Bargeld, der legendäre Frontsänger von Einstürzende Neubauten, tritt in einem neuen Projekt des Komponisten Jamie Man über Finsternis auf, aufgeführt von und produziert in Zusammenarbeit mit Asko|Schönberg.
Wuthering Heights der britischen Regisseurin Emma Rice ist eine zeitgenössische Musiktheater-Bearbeitung des berühmten Familien-Epos von Emily Brontë, präsentiert mit und in DeLaMar. De Warme Winkel bearbeitet einen anderen Klassiker, Brideshead Revisited von Evelyn Waugh, und zeigt die Aktualität dieser Geschichte, in der verbotene Sehnsüchte auf Machtverhältnisse und normative Sichtweisen auf die Liebe treffen.
Dragons ist eine festliche Show der südkoreanischen Choreografin Eun-Me Ahn. Die 60-jährige Choreografin zeigt eine Zukunftsvision, die von ihr selbst, ihrer Kompanie und Tänzern ausgeführt wird, die im Jahr des Drachen (2000) geboren wurden. Für die Fortsetzung des im Vorjahr begonnenen Sustainable Theatre Project spendet der Choreograf Jérôme Bel, eine legendäre Figur im zeitgenössischen Tanz, eine persönliche Geschichte, die von zwei jungen Machern bearbeitet und aufgeführt wird: Maria Magdalena Kozłowska und Pankaj Tiwari.
Festivalzentrum und Barrierefreiheit
De Balie ist dieses Jahr das Festivalzentrum, das als Treffpunkt, Serviceschalter, Kasse und Bühne für Debatten und Gespräche mit Künstlern dient. Für die „Macher" gibt es die Masterclass Writing from the Sprit von adrienne maree brown und Workshops des Kollektivs skinship, in denen Wege geübt werden, wie wir uns miteinander verbinden können. Auch online ist das Festival mit Streams, einer Podcast-Serie in Zusammenarbeit mit De Groene Amsterdammer und einem Filmprogramm in Zusammenarbeit mit Cinetree präsent. Internationale und lokale Künstler kommen in einem Programm mit dem Online-Radiosender Echobox Radio zusammen. Melkweg Expo präsentiert Werke des Fotografen David Jack Lyons, der die Erfahrung von Queer- und Trans-Gemeinschaften im Amazonasgebiet beleuchtet. Unter anderem das Programm rund um Future Feminism, die Melkweg Expo, das Programm von Echobox, The Disintegration Loops (for Euterpestraat) und die Aufführung von Rusalka durch De Nationale Opera im Park Frankendael sind kostenlos zu besuchen.