"'Nachts herrscht hier fast völlige Finsternis", sagt der junge deutsche Dirigent und Komponist Oskar Jockel (°1996) über seinen Rückzugsort irgendwo in den Bergen, wo er sein Nox Aeterna (ewige Nacht oder ewige Dunkelheit) komponierte, das Eröffnungsstück dieses NTR-Matinee-Konzerts. "Keine Stadtlichter blenden das Auge, keine Straßenlaternen verbreiten ihren Glanz in den Wolken. Im westlichen Denken wird Dunkelheit oft mit dem Unheilsvollen und Gefährlichen assoziiert. Dieses Werk hingegen ist ein Lobgesang auf die Dunkelheit, auf das Mystische", so Jockel.
Jockel schrieb Nox Aeterna im Auftrag der Matinee und konnte tüchtig ausgreifen, da er über die Kräfte verfügen konnte, die auch für den Rest des Programms erforderlich waren. Vor der Pause Jean Sibelius' (1865–1957) Violinkonzert mit einer Violinistin, die, bevor sie mit Sibelius beginnt, zunächst am Ende von Jockels Werk auftrat und anschließend als erstes Werk nach der Pause György Ligeti's (1923–2006) Lux Aeterna für Chor und danach Langgaards enorm besetztes Musik der Sphären.
Jockels "Ewige Nacht" ist in gewisser Weise ein Pendant zu Ligeti's "Ewiges Licht". Nicht nur Dunkelheit gegen Licht (Jockel verwendete denselben liturgischen Text aus der Requiemmis wie Ligeti, ersetzte aber das Wort "lux" durch "nox"). Sondern auch durch den Kontrast zwischen Ligeti's technisch anspruchsvollem, aber relativ bescheidenem, hier mit doppelter Besetzung aufgeführtem 16-stimmigem a capella-Werk und Jockels gigantischer Besetzung. Ein noch größeres Orchester als das von Langgaards Werk, mit beispielsweise acht Hörnern statt vier und neben der Orgel, die Langgaard verwendete, Elektronik unter Beibehaltung von Langgaards vier Paukisten. Die Soloviolinistin, die am Ende von Nox Aeterna auftrat und anschließend in Sibelius' Violinkonzert.
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Dirigent Komponist Oscar Jockel mit Mitgliedern des Radio Filharmonisch Orkest in der NTR ZaterdagMatinee[/caption]
Jockel ließ sein eigenes Stück ohne Unterbrechung (attaca) in Sibelius' Violinkonzert übergehen und im zweiten Teil des Konzerts gab es auch zwischen Lux Aeterna und Musik der Sphären keine Pause, eine Formel, die ein Konzert wie dieses auch sehr für ernsthaftes Poppublikum geeignet machen würde, obwohl das Gros des Publikums dem Anschein nach in der Zeit geboren wurde, als Sibelius noch lebte. Das Repertoire war für solch ein jüngeres Publikum sehr geeignet. Nox Aeterna ist trotz aller gigantischen Entfaltung ein relativ gefällig zu hörendes Stück. Der rhapsodische Charakter von Sibelius' Violinkonzert ist für das moderne interessierte Ohr kein schwieriges Material. Von Lux Aeterna aus dem Jahr 1966 hätte der Komponist selbst nie denken können, dass es ein Kulthit werden würde, bevor Filmregisseur Stanley Kubrick es 1968 an einer prägnanten Stelle in die Partitur seines 2001 Space Odyssey aufnehmen würde.
Während die verblassenden Klänge am Ende von Nox Aeterna erklangen, war die Violinistin Elina Vähälä bereits von hinten aus dem Saal spielend durch den Mittelgang nach vorne zum Podium gekommen, um dort die Anfangsnoten von Sibelius zu spielen, während der Chor unterdessen in einer Reihe in umgekehrter Richtung den Saal verließ und die allerletzten Streichertöne von Jockels Komposition in die ersten Streichertöne von Sibelius übergingen.
In meiner Nähe gab es Kritik an Nox Aeterna, nämlich dass es trotz der enormen Menge an Noten und der voluminösen Darbietung zu leicht geschrieben war, zu vorhersehbar. Ich erlebte Nox Aeterna als ein warmes Klangbad. Ja, es sind jetzt 110 Jahre seit Langgaard und wenn man die beiden vergleicht, könnte man den Eindruck bekommen, dass seitdem nicht so viel passiert ist. Das Stück ist eine Reaktion auf alles, was mittlerweile durch Ligeti und beispielsweise Varèse und Xenakis passiert ist und vielleicht auch eine Antwort auf die konsumptivere Musikpraxis von heute. Nox Aeterna ist damit durchaus eine Phase in einer Entwicklung. Zugestanden, nicht eine radikale Mutation, aber in der Biologie ist Atavismus (einen evolutionären Sprung rückwärts machen) auch eine Manifestation der Evolution und ich würde dieses Werk übrigens nicht als musikalischen Atavismus qualifizieren. Es klang in diesem Saal auch noch so wunderbar. Zum Beispiel eine beeindruckende Reihe von Orchester-Clustern um aufsteigende Harmonien um den Chor. Regelmäßig schlägt das Schlagwerk durch all dies hindurch.
Es scheint mir übrigens, dass man an dem Ort in den Bergen, wo Jockel komponiert, nachts statt vollständiger Finsternis Myriaden von Sternen und Planeten sehen kann. Die Art von Himmel, die Stanley Kubrick beeindruckend in 2001 Space Odyssey darzustellen wusste und wozu er unter anderem Ligeti's Lux Aeterna verwendete und weiterhin Passagen aus dessen Requiem und Atmosphères nutzte.
In Sibelius' Violinkonzert bewährte sich Elina Vähälä mit Verve in der rasend schwierigen Solopartie und Dirigent und Orchester unterstrichen schön den rhapsodischen Charakter des Werks und mit den letzten dünnen Klängen von Jockels Nox Aeterna als Vorspiel wurde auch wieder deutlich, wie genial die Eröffnung dieses Konzerts ist. Vähälä gehört nicht zur Kategorie der Superstar-Solisten, die das Konzert in den letzten Jahren immer wieder aufgeführt haben, aber gerade deshalb wirkte es weniger, als stünde ein großer Ruf zwischen der Partitur und den Klängen.
Ein Sänger des Groot Omroepkoor erzählte mir einmal, dass das Schwierige am Singen von Lux Aeterna darin besteht, dass man gleichzeitig auf seine Nachbarsänger hören und nicht auf sie hören muss. Hören, um zu wissen, wo man tonhöhenmäßig sein sollte, nicht hören, weil man tonale Sicherheit verlieren kann, genau wenn die Sänger um dich herum alle in Halbtonsabständen, die sich von dir und voneinander unterscheiden, singen. Vielleicht hatten in dieser doppelten Besetzung die Paare Halt aneinander.
Rued Langgaard (1893-1952) ist einer der faszinierendsten Komponisten der Musikgeschichte. Seine erste Sinfonie vollendete er mit siebzehn Jahren, und diese wurde 1913 von den Berliner Philharmonikern aufgeführt.
In diesem Werk erklingt deutlich noch die übliche Spätromantik durch, wie sein zwanzig Jahre älterer Carl Nielsen, der zeitweilig sein Lehrer war. Drei Jahre später war er bereits dabei, an dem radikal anderen Werk zu arbeiten, das vergangenen Samstag in der NTR-Matinee im Concertgebouw erklang und das seit Jahren ein Spotify-Favorit von mir ist: Sfaerernes Musik, Musik der Sphären. Eine Welt oder lassen Sie uns ruhig sagen ein Universum des Unterschieds zu dieser Sinfonie. Aber gleichzeitig von einem gleichen Schaffensdrang in der Musik zeugend.
Viele seiner Sinfonien und andere Werke sind auf Spotify und YouTube zu finden, unter renommierten Dirigenten wie Gennady Rozhdestvensky, Thomas Dausgaard und Leif Segerstamm. Im Konzertsaal sind sie kaum zu hören. Die Berliner Philharmoniker haben diese erste Sinfonie vor vier Jahren zum ersten Mal wieder gespielt, fast 110 Jahre nach der Uraufführung und wunderbar aufgenommen unter Sakari Oramo, aber ich bezweifle, ob diese Sinfonie jemals in den Niederlanden und Belgien aufgeführt worden ist.
Von Sfaerernes Musik war dies die erste Aufführung in den Niederlanden jemals. Das Werk kannte damals nur zwei Aufführungen, 1921 und 1922 in Deutschland. Danach dauerte es bis 1968, bis es irgendwo wieder aufgeführt wurde, in Stockholm, unter niemand Geringerem als Sergiu Commissiona. 1968 war in den Hochzeiten der Hippiekultur und Sfaerernes Musik hätte sicherlich beliebt sein können als Hippie-Musik. Während seines Lebens wurde ein großer Teil von Langgaards Werk überhaupt nie aufgeführt. Er komponierte stur weiter. 1945 hatte er eine Freie Klaviersonate komponiert, deren formale Struktur und Dauer dem Pianisten selbst überlassen wurden. Ein Klaviertrio irgendwo in seinem Werk hätte von Franz Schmidt sein können. Das relativ frühe Sfaerernes Musik ist ein pars pro toto seines unter keinen gemeinsamen Nenner zu fassenden Werks. Inzwischen bekam er 1940, nach vielen vergeblichen Versuchen in Kopenhagen, Fuß mit einer festen Anstellung als Kirchenorganist in der Stadt Ribe an der jütländischen Küste.
Vielleicht war er auch kein netter Mensch. Aber was ist Ursache und was ist Wirkung? Wenn es zum Beispiel jemals Liebe für denjenigen gab, von dem er im Alter von 13 Jahren einen Monat Unterricht in Kontrapunkt erhalten hatte, Carl Nielsen, so hat diese nicht ewig Bestand gehabt, wie seine Kantate zeigt, für ungefähr Berlioz Requiem-Besetzung, großer Chor, großes Orchester und Orgel, Carl Nielsen, vor store komponist! ('Carl Nielsen Unser Großer Komponist!') aus 1948. 32 Takte auf einem Text voller sarcastischer Beleidigungen, komponiert für Orgel und Chor, die nach dem Manuskript 'für alle Ewigkeit' wiederholt werden sollten. In einem Vorwort bedauert der Komponist, dass er sein ganzes Leben die Notwendigkeit akzeptieren musste, in der Welt der dänischen Musik zu leben und zu atmen, die von Nielsen verseucht war. Langgaard fühlte sich von einer 'dämonischen Mauer' umgeben und fand, dass alle gegen ihn waren. Es gibt eine wunderbare Aufnahme unter Gennady Rozhdestvensky, die sich allerdings auf 8 Minuten und 48 Sekunden beschränkt.
Muziek der Sferen wurde also Ende der sechziger Jahre wiederentdeckt. Von Ligeti ist sogar die Aussage bekannt, dass Langgaard ihm in seiner Klangwelt um fünfzig Jahre voraus war. Die Musik ist aus Clustern aufgebaut, eine Technik, deren sich neben Ligeti auch sein Zeitgenosse Xenakis bedienen würde. Langgaard ging darin schon sehr weit.
Manchmal hören wir pentatonische Klangfolgen gleichzeitig mit hyperchromatischen Modulationen. Wir hören polytonale Passagen gleichzeitig mit koralähnlichen Klängen in Kirchenmodi. Bedenken Sie, dass in einem parallelen Universum, den USA, Ives auch stur in seiner Ecke mit solcher Collage-Musik beschäftigt war und dass er gleichzeitig in seiner ebenso eigensinnigen Concord Sonata aus 1915 auch diesen wunderschönen Choral-Teil The Alcotts aufnahm. Die Orgel wurde umfangreich verwendet. Trotz des enormen Orchesters hält er ganze Stücke im Pianissimo, wie Kubrick später den Raum in seinem Space Odyssey 2001 erklingen lassen wollte. Dadurch wirken die Tutti-Passagen noch eindringlicher mit diesen vier Paukisten, drei Schlagzeugern, der kräftigen Blechbesetzung und der Orgel. Diese Tonalität, die immer wieder dazwischen zu kommen versucht, unterbrochen durch eine Pauken-Drone in einer kontrastierenden Tonart! Und er zitiert auch an einer Stelle das bahnbrechende Es-Dur-Eröffnungsakkord aus Wagners Rheingold.
Hätte Kubrick für seinen Film auch Sfaerernes Musik verwenden können? Oder wäre das eine Form von Rot Rot malen gewesen, eine Pleonasmus, gerade weil Langgaard selbst das Universum bereits zum Klingen bringen wollte. Das Geheimnis von 2001 Space Odyssey ist auch das, was man nicht sieht, was weggelassen wurde, das Mysterium des Monolithen, die Beziehung zur Schimpansen-Gesellschaft, wer oder was hinter dem Computer HAL steckt, oder ob es ein Ausblick auf außer Kontrolle geratene Computertechnologie war, oder sogar die Entstehung eines Bewusstseins im Computer; und dann dieses großartige Ende in einer anderen Welt, aber welche? Im Kontrast zur Musik von Ligeti entsteht eine Art Vakuumschicht zwischen Bild und Klang, die das bewusst gepflegte Gefühl der Entfremdung, das der Film erzeugt, noch weiter verstärkt. In den großen Hollywood-Sciencefiction-Filmen wie Star Wars und Star Trek verkleinert die übliche Musik jedes verbleibende Geheimnis noch weiter.
