Vor zwei Jahren gründete Alain Honorez, ehemaliger Ballettdirektor von Ballet Vlaanderen, zusammen mit seiner Lebenspartnerin und Choreografin Altea Nuñez das Junior Ballet Antwerp. Ein Ensemble bestehend aus einer Gruppe hochqualifizierter vorprofessioneller Tänzer aus allen Ecken der Welt. Über einen Zeitraum von zwei Jahren nahmen diese Künstler der Zukunft an exklusiven Workshops teil, geleitet von renommierten Trainern und Tanzexperten, und ihre Bühnenerfahrung wurde geschärft. Der Fokus liegt auf der weiteren Entwicklung ihrer künstlerischen und technischen Fähigkeiten. Eklektizismus ist dabei überaus wichtig in ihrer künstlerischen Ausbildung.
Ballett ist Spitzensport, sowohl mental als auch körperlich anstrengend. Ein wichtiges Thema ist auch der Umgang mit Stress. In 7 Choreografien, stark unterschiedlich in Stil und Techniken, zeigten die Tänzer in „Miniaturen" ihre Fortschritte mit einem beeindruckenden Paket dessen, was körperlich koordinierbar ist. Ohne die technische Komplexität als Belastung zu betrachten, erhält die weitreichende Ausdruckskraft der Musik in ihrem Tanz und ihrer Schauspielkunst vollständig Raum. Ergebnis: ein beeindruckendes Spektrum ihrer Fähigkeiten.
Les
In der ersten Choreografie (Altea Nuñez und Alain Honorez) erhält das Publikum einen Blick hinter die Kulissen. Eine Choreografie basierend auf der alltäglichen Routine. Bevor Tänzer mit der Einstudierung einer Choreografie oder einer Aufführung beginnen können, müssen sie ihre Muskeln aufwärmen. Durch eine Reihe von Übungen an der Stange und Sprüngen bereitet sich der Tänzer auf den weiteren Verlauf des Tages vor. Das dauert jedes Mal anderthalb Stunden. Auf der Bühne sind links und rechts eine Stange aufgestellt. Alle Übungen kommen vor: plié, die Fusspositionen, cambré nach vorne und nach hinten, frappé, grand battement, et cetera in einem Kommen und Gehen verschiedener Tänzer. Emi Morishita sorgt für Live-Klavierbegleitung mit erkennbaren Melodien aus dem Ballettrepertoire.
Tänzer: Emilee Blake, Josephine Bøttger, Leonie De Ripainsel, Laura Flügel, Maria Girardin, Soazig Drion, Natsuki Nishiyama, Rinka Matsuura, Mafalda Preto, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayamai
BLINK
Diese Choreografie war Teil der Aufführung „Seasons 4.0" zur Musik von Vivaldi und Max Richter. Die erste Vollabendproduktion des Junior Ballet Antwerp. Der spanische Choreograf Juanjo Arqués zeichnet für eine verspielte und schnelle Choreografie verantwortlich, die tief in der Struktur der Musik verwurzelt ist. Die 6 Tänzer schlendern leichtfüssig in flottem Spaziergang über die Bühne. Nach dem grauen Winter folgt das Erwachen der Natur. Frühling, die Säfte fliessen. Dies wird tänzerisch in rhythmischem Elan, kraftvoll, verspieltund energisch, einer kindlichen Fröhlichkeit übersetzt. Dann wächst die gegenseitige Annäherung. Zögernd suchen Paare Annäherung. Tragen sie zunächst ein graues Oberteil, wird dieses nach einer Weile ausgezogen, wie Blätter oder Blüten, die in der Knospe gefangen sind und dann die Hülle abwerfen, um ihre Pracht vollständig in einem bunten Malerpalet zu zeigen. Die Tänzer sind lustig in Fahrt und sprudeln vor Lebensfreude in einer Mischung aus zeitgenössischem Tanz, voller fließender Bewegungen und verrückten Sprüngen.
Tänzer: Nanami Auwerkerken, Mafalda Preto, Leonie De Ripainsel, Natsuki Nishiyama, Daimu Nakayamai, Lucas Bierlair
3x2
Dies sind drei kurze pas de deux, stilistisch mit viel Variation. Beginnend mit:
3.1 CONCERTO CON BRIO (part 2), Musik Dmitri Shostakovich
Der französische Yannick Boquin ist als weltberühmter Ballettmeister ein sehr gesuchter und geschätzter Lehrer bei vielen wichtigen Kompanien und Ballettschulen. Er schuf speziell für Junior Ballet Antwerp dieses Ballett. Es konzentriert sich auf die verschiedenen Aspekte der klassischen Tanztechnik: Präzision, Musikalität, die Fussarbeit und die anmutigen Armbewegungen.
Die Bühne ist in diffuses dunkelblaues Licht gehüllt. Aus einer Art Nebel schreitet ein einsamer Mann nach vorne. Aus den Kulissen kommt ein Mädchen in Nachtblau gekleidet ihm entgegen. Das Ganze ist melancholisch. Mann und Frau gehen vollständig ineinander auf. Es ist viel Spitzentanzarbeit und Hebungen zu sehen. Das Ganze wirkt anmutig und zart. Am Ende schlüpft die Frau aus den Armen des Mannes und verschwindet wieder in den Kulissen. Er bleibt verlassen mit leeren Armen zurück. War alles ein Traum? Ein besonders schönes Paar bei der Arbeit.
Tänzer: Rinka Matsuura & Daimu Nakayama
3.2 LIVE NOW, THINK LATER, Musik Sidney Bechet & NSI
Diese außergewöhnlich lustige Choreografie stammt von der russischen Choreografin Xenia Wiest. Sie schuf dieses Werk 2013 im Auftrag des berühmten Kremlin Gala in Moskau. Auf der Bühne ist ein diagonaler Lichtstreifen zu sehen. Vogelgeräusche erklingen. Ein Mann und eine Frau bewegen sich in Zeitlupe. Der Mann fühlt sich in seiner Ehre verletzt, weil die Frau ihn völlig ignoriert. Auf Trommelwirbel und die mitreißende Musik von Sydney Bechet entfaltet sich ein geschicktes Stück nicht nur Tanz, sondern auch Schauspieltalent. Wie in der Beziehung Mann/Frau Irritation und Verdruss immer eine Rolle spielen. Der Mann kann wie ein Vulkan explodieren. Die Choreografie zeigt alle Nuancen der menschlichen Erfahrung. Durch die Scharfsinnigkeit und Funken von Humor, mit denen dies geschieht, schmeckt es nach mehr. Großartig verkörpert und getanzt von…
Tänzer: Lara Wolter & Akihito Shimogata
3.3 A PIECE OF PEACE, Musik The Newton Brothers (Weltpremiere)
Der französische Choreograf Stéphen Delattre ist ein leidenschaftlicher Schöpfer, der Inspiration aus der Synergie von klassischem Ballett und zeitgenössischem Tanzvokabular schöpft. Die Musik hat etwas Beklemmend-Enges. Die beiden Tänzer kleben aneinander, gleiten über und um einander herum. Das Ganze ist geschickt zusammengefügt. Die Sehnsucht nach Wärme, Liebe, Geborgenheit, Frieden mit sich selbst im weiteren Sinne ist etwas, das jeder ersehnt. „A Piece of Peace" ist wie ein sinnlicher, organischer Paarungstanz zu zeitgenössischer Musik im kosmischen Modus.
Tänzer: Marta Dias & Lucas Bierlair
METAMORPHOSIS (Part 2), Musik Philip Glass
Der britische Choreograf David Dawson ist der künstlerische Schirmherr des Junior Ballet Antwerp. Im November 2019 zeichnete er während eines kreativen Prozesses mit den Tänzern des JBA die ersten Tanzschritte von METAMORPHOSIS auf, ein neues Ballett, das im Frühjahr 2021 in Antwerpen Premiere haben sollte. Covid entschied anders. Sein Stil ist für die Umwandlung des klassischen Balletts bekannt. Was in „MINIATUREN" zu sehen ist, ist der zweite Teil dieses fünfteiligen Werks. Pianistin Emi Morishita sorgt für Live-Begleitung. Auf einer sich wiederholenden Musiklinie bewegen sich die Tänzer in Gruppen von 3/3/4 und bilden zu einem bestimmten Zeitpunkt ein Ganzes, eine Verschmelzung mit äußerst synchronen Bewegungen. Um dann wieder in kleinere Einheiten zu verfallen und sich erneut zu einem Ganzen zu verschmelzen.
Tänzer: Laura Flügel, Lara Wolter, Josephine Bøttger, Soazig Drion, Rinka Matsuura, Marta Dias, Maria Girardin, Natsuki Nishiyama, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
CLAROSCURO, Musik Hector Gonzalez Sanchez, Clint Mansell, Philip Glass, J.Klimek
Nach der Pause folgt eine Choreografie von Altea Nuñez, die sie ursprünglich 2014 für die Tänzer von Ballet Vlaanderen als Teil von Choreolab schuf. Allein durch die Musikauswahl ist diese Choreografie ein kreativer Cocktail. Musik ist und bleibt eine zutiefst menschliche Ausdrucksform, die im Tanz in Soli, Duetten, Masseszenen Gestalt annimmt. Die Linien sind gestaltet, aber zerbrechlich. Zusammenfassbar in Abstand und Nähe. Das Eröffnungsbild ist ein tableau vivant. CLAROSCURO erzählt die Geschichte eines Gemäldes aus dem 17. Jahrhundert, das zum Leben erwacht, und in dem die Figuren aus dem Gemälde aussteigen und auf graziöse Weise eine neue dreidimensionale Welt entdecken, um schließlich wieder in einem tableau vivant zu erstarren. Alles ist von Anfang bis Ende schön ausbalanciert.
Tänzer: Marta Dias, Emilee Blake, Lara Wolter, Rinka Matsuura, Laura Flügel, Leonie De Ripainsel, Lucas Bierlair, Akihito Shimogata
ALONE / TOGETHER, Musik Frederico Albanese, Weltpremiere
Der amerikanische Choreograf Nicolo Fonte ist für seine gewagten und originellen Ansichten zum Tanz bekannt. Während des kreativen Prozesses dachte er über die Auswirkungen der Pandemie auf junge Menschen und insbesondere auf junge Tänzer nach. Dies führte zu rhythmischer Komplexität und übersetzt die inneren Bewegungen des Geistes in physische Bewegungen. Der Körper dient als Ausdruck und Ausdrucksmittel. Es gelang ihm, die unkontrollierbare Realität einzurahmen und dem Publikum in einem von Wärme und Emotion durchdrungenen Klassizismus verständlich zu machen. Eine Tänzerin in weißem Outfit wird von Tänzern in einem dunkelblauem Anzug umgeben. Die Schöße der Westen wirbeln um die Körper herum, was dem Ganzen eine großartige Dynamik verleiht. Besonders schön ist es, wenn durch die Beleuchtung die Köpfe und Hände im Kontrast zum blauen Anzug aufleuchten. Das Ganze hat etwas Magisches, verweist auf japanische Bildsprache. Auch wenn die Tänzer in einem Kreis sitzen und in der Mitte ein besonders ausdrucksstarker Tänzer, Akihito Shimogata, seine Emotionen zum Ausdruck bringt. Die Choreografie enthält außerdem eine gelungene Reihe von Konfigurationen und Motiven in einer visuellen und auditiven Beziehung. Die wunderbar gewählte Musik von Frederico Albanese regt die Körperbewegung an.
Tänzer: Emilee Blake, Marta Dias, Laura Flügel, Rinka Matsuura, Natsuki Nishiyama, Soazig Drion, Leonie De Ripainsel, Nanami Auwerkerken, Lara Wolter, Mafalda Preto, Maria Girardin, Josephine Bøttger, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
Junior Ballet Antwerp… Es ist enorm viel Potenzial in der Gruppe vorhanden. Der Schwerpunkt liegt auf Musikalität und Interpretation der Musik und des Rhythmus. Es war fantastisch. ‚Miniaturen' in seiner Gesamtheit: beeindruckend!
WANN: 11. & 12. Mai
WO: hetpaleis, Antwerpen