Nach einem Jahr intensiver Brainstorming-Sitzungen, langen Cafébesuchen und Bergen von E-Mails hin und her ist es soweit. Am Sonntag, 5. November 2023, eröffnet in Leuven die neue Konzertreihe veelbeLEUVENd mit dem funkelnden Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048 in G und dem spektakulären Bachconcert BWV 1065 in a, für das zwanzig Musiker und nicht weniger als vier Steinways auf der Bühne stehen werden. Die siebenteilige Reihe wurde von fünf jungen Pianisten, einem Geiger und einem Hornisten zusammengestellt, die (bis auf einen) auch alle bei einem oder mehreren Konzerten auftreten. Sie spielen zusammen mit Freunden und Bekannten, die fast alle im 21. Jahrhundert geboren wurden und eine Leuvener Verbindung haben (dort studieren, wohnen oder geboren wurden), wie das Meraki Wind Quintet und das Tinel Ensemble.
NEU
Wettbewerbe, bei denen sich junge Musiker dem Publikum präsentieren können, gibt es viele, etwas ältere, professionelle Musiker nehmen hin und wieder das finanzielle Risiko auf sich und organisieren auf eigene Faust einmalige (Haus-)Konzerte, aber ein längerfristiges Projekt, bei dem Jüngere die Sache zusammen mit einem Kulturzentrum von unten an treiben, ist bis auf weiteres ungesehen.
Annick Dumalin, Programmgestalter von 30CC: „Ich will nicht behaupten, dass wir das Rad neu erfunden haben, aber andere Kulturhäuser machen dies meines Wissens tatsächlich nicht. Nun hat 30CC bereits seit einigen Jahren Erfahrung mit einer neuen Programmierungsmethodik, dem sogenannten Co-Programming oder Zirkelprinzip, bei dem Einwohner der Stadt wie Studenten oder Nachbarschaftszentren unabhängig eine Programmgestaltung ausfüllen. Vorstellungen, die auf diese Weise entstehen, kennt unser Publikum unter dem Namen ‚de Curatoren'. Das Konzept von veelbeLEUVENd schließt sich also nahtlos an etwas an, das wir bereits kennen, die jungen Musiker sind ein Team von Kuratoren, die eine Konzertreihe zusammenstellen. Es ist übrigens nicht meine oder unsere Idee, es war Pianist Lenny Bui-Vandeput, der es letzten Sommer reichlich spät mit sich brachte und uns begeistert hat. Zwei Wochen später saßen wir bereits am Tisch, Lenny stellte ein Team um sich zusammen und die Arbeit konnte beginnen. Wir haben ihnen Carte Blanche gegeben und voilà, hier stehen sie mit einer vollwertigen Kammermusik-Konzertreihe von Bach bis zum dänischen Komponisten Hans Abrahamsen".
[video width="3840" height="2160" mp4="https://klassiek-centraal.be/wp-content/uploads/2023/10/veelbeleuvend-vergadering-1.01.mp4"][/video]Die finanzielle Verantwortung tragen die jungen Musiker nicht, und für die logistische Unterstützung können sie sich auf die Stadt Leuven verlassen, die z.B. Säle zur Verfügung stellt, aber darüber hinaus haben sie die Reihe von Anfang bis Ende getragen.
Wie wichtig ist das nun für sie, was bedeutet es für ihre Karriereplanung?
Lenny Bui-Vandeput: „Das wird für jeden ein bisschen anders sein. Einige Musiker aus unserem Team, Brecht und Jonathan, um sie nicht zu nennen, oder An-Sofie, die beim ersten Konzert Konzertmeisterin ist, sind bereits gut in der Szene etabliert und haben viele Aufträge, ihre Namen sind nicht mehr unbekannt. Für sie ist diese zusätzliche Chance auf Öffentlichkeit willkommen, für andere ist sie notwendig."
Kirsten Gedeshi: „Musiker zu sein geht nicht nur darum, hervorragend Cello oder Klavier zu spielen, sondern auch sehr darum, zu netzwerken. Nicht jeder Master in der Musik ist von Natur aus gut darin oder ist ein Wettbewerbstier, das von Wettbewerb zu Wettbewerb lebt. Für all die anderen ist die Reihe also ein Geschenk!"
Lenny: „Promotion betreiben, Social Media, Sponsoring suchen mit all den heftigen Diskussionen, technische Datenblätter erstellen, bestimmen, welches Personal benötigt wird, die Gesamtkostensumme berechnen, auch unsere eigene Vergütung einkalkulieren, … Dass wir das alles lernen und tun dürfen, ohne ein finanzielles Risiko einzugehen, kommt einem Kurs in Kulturmanagement in der Praxis gleich."
Kirsten: „Ja, es ist eine schöne Ergänzung zu unserer künstlerischen Ausbildung, die kaum darauf spricht, wie wir uns als Musiker auf dem Markt vermarkten sollen. Ich sehe, wie viele talentierte Altersgenossen sich zu Tode kommunizieren und erschöpft oder enttäuscht werden, wenn das nicht so gut funktioniert. Ganz ehrlich, man muss sich manchmal größer machen, als man ist, oder von Natur aus die richtigen Freunde haben. Einige haben einen Manager aus der eigenen reichen Familie, da ist es natürlich leicht."
Kirsten Gedeshi und Lenny Bui-Vandeput, die am 10. Dezember ein Rachmaninov-Konzert spielen werden, nehmen über Zoom am Gespräch teil, von Korea aus, wo sie ein Austauschprogramm absolvieren. Falls gewünscht, können sie Betreuung von einem auf K-Künste spezialisierten Psychotherapeuten erhalten. Ihnen fällt auf, dass Kunst in Korea sehr hoch angesehen ist und dass junges musikalisches Talent gepflegt und begleitet wird wie junge Spitzensportler bei uns. Es gibt ein ganzes System mit struktureller Unterstützung, Betreuung, physischem und mentalem Coaching. Musikunterricht, und wir sprechen noch vom koreanischen DKO, dauert keine 15 Minuten, sondern mindestens eine oder sogar zwei Stunden pro Woche, andererseits wird dieser Schüler erwartet, vier Stunden pro Tag zu üben. Aber das ist eine andere Debatte, sagen sie selbst.
TRÄUME
Mit der ersten Ausgabe von veelbeLEUVENd wird für einige Teammitglieder oder Kuratoren ein Traum wahr. Als Brecht Valckenaers (Klavier) und Martijn Susla (Klarinette) vor vier Jahren ihr Studium am Conservatorium van Antwerpen begannen, schworen sie sich, dass sie eines Tages das Quatuor pour la fin du temps von Olivier Messiaen spielen würden. Am 21. Januar 2024 geht dieser Traum bereits in Erfüllung. „Zusammen mit Iola Cornelis (Violine) und Emiel Vertongen (Cello) haben wir in den vergangenen Jahren eine Verbindung zu diesem Werk aufgebaut und freuen uns darauf, unsere Liebe zu dieser Musik mit anderen zu teilen! Das Quatuor ist auch so vielfältig, der sechste Satz ist mitreißend, ein Adrenalinrausch beim Spielen, aber auch sehr verbindend, jeder spielt das ganze Stück unisono, als würden wir zusammen skandieren. Der erste Satz ist dann wieder eine Evokation des frühen Morgens, in dem Vögel und andere Naturelemente nacheinander erwachen und sich bewegen. Man könnte es eine Soundscape nennen. Meine Höhepunkte sind vielleicht die langsamen Sätze V und VIII, die von einer unglaublichen, ewigen Schönheit sind." Weil es schon so lange auf ihrer Wunschliste stand, mehr Chancen für die Jugend zu schaffen, sitzt Ann Sluys, Klavierlehrerin am Conservatorium van Leuven, als einzige „Ältere" im Team, ohne allerdings selbst zu musizieren. „Es tut mir immer weh, wenn junge Musiker, sogar Absolventen, erwartet wird, kostenlos oder für ein Butterbrot aufzutreten, oder sie sich schämen, sich angemessen bezahlen zu lassen", sagt sie. „Ansonsten genieße ich ihre Energie und ihren Enthusiasmus sehr, ich bin mir sicher, dass man das auch in ihren Konzerten hören wird. Diese Art von Frische erlebst du nur für eine kurze Zeit in deinem Musikerleben, das Publikum kann davon nur profitieren."
Präsentiert diese Reihe nun die großen Namen von morgen, diejenigen, die es „schaffen" werden?
Ann Sluys: „So etwas ist sehr schwer zu sagen. Meiner Meinung nach macht Talent nur 30 % aus, daneben brauchst du Willenskraft – du musst schließlich den Antrieb haben, weiter in dein eigenes Talent zu investieren. Außerdem musst du zur richtigen Zeit mit den richtigen Menschen in Kontakt kommen. Einige sehr talentierte junge Musiker bleiben aus den unterschiedlichsten Gründen unter dem Radar und werden von Veranstaltern oder Kulturzentren nicht bemerkt. Genau daran möchte diese Reihe ansetzen. Sicher ist aber, dass die Auswahl streng war. In Konklave wurden viele Namen genannt, viele wurden aussortiert, weil sie noch nicht bereit waren. Wer in veelbeLEUVENd spielt, hat ein hohes Niveau. Aber vorauszusagen, wer der nächste Leuvener Julien Libeer oder Lorenzo Gatto sein wird, ist nicht die erste Sorge der Konzertreihe".
KONTINUITÄT
Ob das Konzept veelbeLEUVENd anderswo Nachahmer findet, bleibt abzuwarten. Jedenfalls ist die erste Ausgabe auf dem besten Weg, ein Erfolg zu werden. Für zwei Konzerte (Bach am 5./11. und Arenski-Piazolla am 18./02.) gibt es bereits Wartelisten. Das Folgeprogramm für „2024-2025" ist in Vorbereitung. Vielleicht träumt das Team beim nächsten Mal größer und nicht nur Kammermusik? Vielleicht gibt es Konzerte auf historischen Instrumenten? Die Formel scheint nur zu funktionieren und aufzugehen, wenn das Team jung bleibt und sich daher ständig erneuert. Neues Blut wird laufend benötigt sein. Vielleicht kommt die Bewährungsprobe später, wenn das „Neue" abgenutzt ist, aber dass sie gut gestartet sind, ist eine Tatsache.
Veelbeleuvend, sonntags in Leuven vom 5. November 2023 bis 26. Mai 2024 von, durch und mit:
Lenny Bui-Vandeput, Klavier Stijn Claeys, Klavier Kirsten Gedeshi, Klavier Brecht Valckenaers, Klavier Kasper Delrue, Violine Jonathan van der Beek, Horn
Ann Sluys, Klavierlehrerin Robrecht Penders, 30 CC Annick Dumalin, 30 CC
Für das Jahresprogramm: www.30cc.be/veelbeLEUVENd Über die Kuratoren: www.30cc.be/curatoren
[video width="3840" height="2160" mp4="https://klassiek-centraal.be/wp-content/uploads/2023/10/Interview-Annick.mp4"][/video]