Es wird seit jeher mit der größten Leichtigkeit darüber hinweggegangen, durch Musiker und Musikliebhaber: als wäre Mozarts Requiem zum größten Teil vollständig überliefert, während das – leider! – keineswegs der Fall ist. Die ziemlich komplizierte Geschichte dahinter können Sie hier lesen (das war der Stand der Dinge Ende 2006, denn danach wurden noch mehrere Vervollständigungsversuche unternommen).
Pichon hat es sich mit seinem Pygmalion getraut, das Requiem (in der von Süssmayr vervollständigten Version) mit einer Reihe anderer Werke des Komponisten zu verweben. Sollten wir uns darüber freuen? Nein, denn es schadet sowohl diesem Requiem als auch diesen einzelnen Stücken: Sie verstärken sich gegenseitig keineswegs. Darüber hinaus – und das wiegt vielleicht noch schwerer – wird der historische Kontext sowohl dieser einzelnen Teile als auch der Totenmesse dadurch vollständig aus seinem Zusammenhang gerissen.
Was hat Pichon bewogen? Er erläutert es im CD-Booklet ausführlich, aber mich hat das nicht überzeugen können. In seinen Worten, unter der Überschrift 'Memento':
'Indem Mozart ein Erbe und eine Tradition anruft (musikalische Architektur, kontrapunktische Schreibweise, der Einfluss des Gregorianischen Gesangs), signalisiert er, dass er sich mit dem Begriff der Erinnerung identifiziert. Aber dies wirft auch die Frage nach seinem eigenen Gedächtnis auf, und dem persönlichen Weg dieses testamentarischen Werkes. Ein besonders aufschlussreiches Beispiel für mich war, als ich das Kyrie KV 90 kennenlernte – hier als Parodie auf das Incipit des Miserere mei (Psalm 51 [50]) parodiert und in unserer Aufnahme gleich vor dem ersten Teil des Requiem platziert. Dieses kurze Stück wurde wahrscheinlich 1771 in Salzburg im Alter von fünfzehn Jahren geschrieben – zwei Jahre nachdem Mozart Kontrapunkt bei Padre Martini studiert hatte – aus einer Erinnerung schöpfend, die der Stilrichtung Palestrinas nahsteht: die Entwicklung eines kontrapunktischen Motivs in der dorischen Tonart. Mit der erstaunlichen Natürlichkeit, die so charakteristisch für Mozarts Genie ist, schreitet die kurze Komposition unerbittlich voran, und es ist ein enormer Schock zu begreifen, dass die ersten Takte dieses polyphonen Werkes, geschrieben vom jungen Teenager, auch in der Tonart d-Moll, die melodischen Konturen und die sehr spezielle Atmosphäre des Eröffnungsportals zu seiner großen Totenmesse besitzen, die zwanzig Jahre später komponiert wurde. Diese Entdeckung ermöglichte es mir bald, die Wahlen zu treffen, mit denen man sich unweigerlich beim Herangehen an das Requiem konfrontiert sieht, denn es gibt so viele Möglichkeiten in Bezug auf dieses Werk – ob es um die Konstruktion eines möglichen Programms geht, um es zu umgeben und zu vervollständigen, oder um die 'Version' der Partitur, die verwendet werden soll. Denn die Vervollständigung eines unvollendeten Meisterwerks nach dem Tod des Komponisten ruft immer Debatten und Kritik hervor. Aufeinanderfolgende Erfahrungen mit dieser Partitur über mehr als ein Jahrzehnt haben mich fest davon überzeugt, dass das Requiem wie von Süssmayr vervollständigt dem nahekommt, was Mozart erreichen wollte. Ohne tief auf musikwissenschaftliche Fragen einzugehen, erscheint es mir klar, dass Süssmayr sich auf zahlreiche mündliche Anweisungen sowie auf Skizzen verlassen konnte, die nun verloren sind, der Teile, die dem Offertorium folgen. Eine eingehende Untersuchung der Musik, die Süssmayr anderswo komponierte, zeigt, dass er niemals die Vorstellungskraft hatte, um Seiten von solch emotionaler Kraft hervorzubringen. Hören Sie sich das Agnus Dei an! Es scheint mir klar, dass die Essenz dieses Teils ihm übermittelt wurde. Man könnte auch die Rückkehr der Musik des Introitus für die Communio erwähnen, die nun durch die strahlende Tonart B-Dur erleuchtet wird. Diese Wahl ist, weit entfernt davon, eine Schwäche zu sein, wie oft behauptet wird, im Einklang mit einer Tradition, die auch von Michael Haydns Requiem respektiert wird (das ein ähnliches Verfahren verwendet), und unterstreicht den zirkulären Charakter des Werkes mit einer so großen Schönheit und Intensität! Nichtsdestotrotz gibt es einige bemerkenswerte Ausnahmen von diesem günstigen Eindruck von Süssmayrs Werk. Eine davon ist das Sanctus, das nach einer Einleitung von außergewöhnlicher Noblesse, die sicherlich teilweise von Mozart stammen muss, Platz macht für eine Fuge auf das 'Hosanna', die ernstlich unter einem Mangel an Breite und Entwicklung leidet. Darüber hinaus gerät das 'Benedictus', das meiner Meinung nach im ersten Teil eine typisch Mozartische Atmosphäre ausstrahlt, dann in eine komplizierte Entwicklung. Das Gefühl der Natürlichkeit, das so charakteristisch für Mozarts Genie ist, entging Süssmayr hier eindeutig. Dieser unwiederbringliche Mangel ist latent vorhanden und entfaltet sich besonders in der Orchesterbearbeitung und ihren kleinsten Details. Der Puls und die Farben dieses Orchesters als Charakter, die die ersten Teile des Requiem mit einer so besonderen Magie öffnen, scheinen von Zeit zu Zeit zu verebben. Dennoch hat Süssmayrs 'Version', trotz dieser unbestreitbaren Tatsache, über mehr als zwei Jahrhunderte seinen Stempel auf so viele Männer und Frauen mit seinen immensen Qualitäten und seinen Unvollkommenheiten geprägt, dass es mir erscheint, die universellste zu bleiben. Die Texturen und Farben sind der Maßstab der unauslöschlichen Eindrücke, geflüstert oder geschrieen, die das Requiem in uns allen hinterlässt. Unsere Wahl war getroffen. Eine Wahl des Herzens.
Ich wollte die Fäden dieser gegenseitigen Beziehung von Erinnerungen zusammenbringen, diese Reise durch die Zeit, anstatt die unmögliche Suche nach der Vollendung der Partitur fortzusetzen. Und so beginnt unsere Reise mit Gregorianischem Choral, ein Ausdruck der Zeit von einst ebenso wie der Vergänglichkeit des Lebens, dank der Anwesenheit einer Kinderstimme. Wenn dieses erste In paradisum, das normalerweise die Totenmesse in der katholischen Liturgie abschließt, unmöglich zu Ende gesungen werden kann, liegt das daran, dass wir zunächst das kollektive Erlebnis einer Lebensfeier brauchen. Und so wird es unerwartet unterbrochen durch das Soloquartett mit dem kurzen Kanon Ach, zu kurz ist unsers Lebens Lauf KV 228/515b (Ach, zu kurz ist unsere Lebensdauer!), bevor der Chor – der Protagonist des Requiem – auf der Bühne in dem Miserere mei KV 90 erscheint. Innerhalb des Requiem selbst, in einer manchmal desorientierenden Reihe von Spiegeln, wird ein Dialog mit Erinnerungen an verschiedene selten gehörte Werke geführt, die Mozarts persönliche Geschichte markierten: die erstaunliche Vision von Ne pulvis et cinis KV Anh.122, entnommen aus der Bühnenmusik für Thamos KV 345 (Mozart war damals erst siebzehn!); die Skizze (oder Übung?) dessen, was bald ein thematisches Element im Kyrie der Messe in c-Moll KV 427 werden würde, über das kleine Solfeggio KV 393/2; die anonyme Bearbeitung eines seiner Instrumentalmeisterwerke, das Adagio aus der Gran Partita KV 361, hier zu hören in der unerwarteten Gestalt eines seraphischen Motetts (Quis te comprehendat KV Anh.110). Schließlich, im Epizentrum des Werkes, nach dem „Lacrimosa", eine Erfahrung der Leere mit der unvollendeten Skizze (nur ein paar Takte) für das fugenhafte Amen, das vielleicht dazu bestimmt war, die Sequentia abzuschließen. Aus diesem musikalischen „schwarzen Loch" wird das Offertorium geboren, beginnend mit der Lebensenergie von „Domine Jesu Christe".
Am Ende dieser Reise, nachdem wir „durchlebt" haben und eine außergewöhnliche Menge Energie freigesetzt haben, können wir endlich zum ursprünglichen In paradisum zurückkehren. Obwohl es jetzt seinen vollen Lauf nehmen kann, erinnern uns einige letzte Echos daran, dass diese Stimme auch der Ausdruck der gesamten Menschheit ist.'
Kein Zweifel möglich: Pichon hat seine musikalische Integrität keinen Augenblick opfern wollen. Ich bewundere seine solide Darlegung, aber die musikalische Umsetzung derselben ist weit entfernt von meiner Erfahrenswelt, sowohl bezüglich des Requiem als auch in Bezug auf die anderen eingefügten Werke. Selbst nach dreimaligem Hören konnte ich zu keinem anderen Ergebnis kommen, als dass das Ganze einen äußerst unzusammenhängenden, wenn nicht chaotischen Eindruck macht. Die einzige mir angemessene Lösung erwies sich darin, die verschiedenen Tracks so zu programmieren, dass diese – an sich großartige – Aufführung des Requiem in einer ununterbrochenen Sequenz genossen werden konnte; mit je nach Belieben den übrigen Werken in eventuell selbst gewählter Reihenfolge, an sich sicherlich der Mühe wert mit dem spitzensauberen Knabensopran Chadi Lazreq im In paradisum und dem Solfeggio. Auch die übrigen Solisten zeigen ihre vokale Klasse, mit dem Chor und Orchester von Pygmalion unter Pichon in ebenso überzeugenden Interpretationen.