Zwei Jugendorchester, Musiker aus ganz Amerika und Europa – und dennoch, nach einigen Proben, eine musikalische Energie. Für ihr gemeinsames Konzert bei Young Euro Classic bündeln das Orchestra of the Americas und das Penderecki Youth Orchestra ihre Kräfte in einem Programm, das Penderecki, Brahms und mexikanische Musik von Gabriela Ortiz und Silvestre Revueltas zusammenbringt.
Vor der Generalprobe hatte ich die Gelegenheit, ausführlich mit vier enthusiastischen jungen Musikern aus beiden Orchestern zu sprechen: die amerikanische Hornistin Tori Boell und der panamaische Kontrabassist Joel Vargas Zaldaña, beide verbunden mit dem Orchestra of the Americas und der OA Academy, sowie die polnische Cellistin Piotr Olesc und Violinistin Marta Kubów vom Penderecki Youth Orchestra (PYO). Ihre Geschichten gehen über Musik allein hinaus und zeigen, wie zwei Ensembles mit unterschiedlichen Hintergründen sich auch als Menschen kennenlernen.
Vom Bildschirm zur Bühne
Für Tori begann das Abenteuer nicht im Probenraum, sondern online. Als Teilnehmerin der OA Academy folgte sie sechs Monate lang Orchesterstudien, Masterclasses und Unterricht mit ihren Kollegen vom Orchestra of the Americas, bevor sie sich persönlich trafen. Sie erkannten sich gegenseitig in den Gesichtern, lernten das Spiel des anderen kennen und sahen sich während der Masterclasses auftreten. Trotzdem erwies sich das Live-Zusammenspiel als etwas völlig anderes. Gerade weil sie sich bereits einigermaßen als Mensch und als Musiker kennengelernt hatten, konnten sie nach ihrer Aussage viel schneller als Sektion zueinander finden.
Joel Vargas erkennt dieses Gefühl wieder. Er erwartete ein hohes Niveau bei den polnischen Streichern des PYO – und erhielt das auch. Anfangs war er nervös, aber sobald er anfing zu spielen, fühlte er sich schnell wohl. Was ihm besonders in Erinnerung blieb, ist, wie intensiv die polnischen Musiker innerhalb der Streichergruppe aufeinander hören. Er bemerkte, dass er anfangs hauptsächlich versuchte zu hören, was bereits klang, bevor er selbst einen Ton hinzufügte.
Diese Art zu hören machte Eindruck auf ihn. Nicht versuchen, sofort deinen eigenen Klang aufzuzwingen, sondern zunächst verstehen, was die Gruppe bereits aufgebaut hat: es wurde eine der Lektionen, die er aus der Begegnung mit dem PYO mitnahm.
Ein Kammerorchester entdeckt das vollständige Orchester
Für die polnischen Musiker lag die Herausforderung woanders. Piotr und Marta spielen bereits seit einigen Jahren zusammen im PYO und kennen sich gegenseitig durch und durch. Für Marta war dieses Projekt besonders, weil das PYO normalerweise als Kammerorchester nur mit Streichern musiziert. Zum ersten Mal kamen Bläser- und Perkussionssektionen hinzu. Das war anfangs nicht einfach, erzählt sie, aber letztendlich machte gerade diese Erweiterung das Musizieren reicher und lustiger.
Piotr beschreibt, wie schnell das Ganze Form annahm. Bereits nach der ersten Probe, und besonders nach der zweiten, hörte er etwas Besonderes entstehen. Er sah die Zusammenarbeit zudem als eine Chance, auf andere Weise zu lernen, Emotionen in Musik auszudrücken. Was ihm auffiel, war, wie offen die amerikanischen Musiker ihrer Meinung nach ihre Emotionen zeigen. Gleichzeitig erkannte er darin etwas, das ihm aus der polnischen Kultur nicht völlig fremd war. Nach einigen Tagen hatten beide Gruppen seiner Aussage nach auch eine ähnliche Energie gefunden.
Für Marta ging es gleichermaßen um die Begegnung außerhalb der Musik. Unterschiedliche Kulturen und Persönlichkeiten kamen zusammen, und gerade das Kennenlernen dieser unterschiedlichen Hintergründe machte für sie einen wichtigen Teil des Projekts aus.
Salsa in der Kontrabasssektion
Eine der schönsten Anekdoten stammt von Joel Vargas, der von einem gegenseitigen Lernprozess zwischen den Basssektionen berichtet. Die polnischen Bassisten halfen ihm, die rhythmisch komplexe Ciaccona von Penderecki gründlich zu verstehen – ein Werk, das ihn anfangs wegen der schwierigen Rhythmen erschreckte. Er wollte das Werk wirklich verstehen und bemerkte, wie viel er von den polnischen Bassisten über das Warten, Zuhören und das Platzieren seines Parts im Ganzen lernen konnte.
Seinerseits brachte er, inspiriert durch seinen Hintergrund in der panamaischen Salsa, die anderen Bassisten etwas über Tanzrhythmus und Gefühl in den Pizzicato-Passagen des Werkes von Gabriela Ortiz bei. Er erklärte ihnen, wie sie mit ihren Fingern und Bewegungen mehr rhythmische Flexibilität und ein mehr tanzbendes Gefühl schaffen konnten.
In der Basssektion nahm der kulturelle Austausch so eine ganz konkrete Form an: nicht eine Gruppe, die die andere etwas lehrt, sondern Musiker, die sich gegenseitig beeinflussen.
Ein Programm, das sich vom Vertrauten ins Unerwartete bewegt
Das Konzertprogramm selbst – Penderecki, Brahms und anschließend Revueltas und Ortiz – überraschte die Musiker anfangs auch selbst. In Europa steht Brahms normalerweise am Ende eines Konzerts, aber hier erklingt er gerade im ersten Teil. Auch die Musiker mussten sich daran anfangs gewöhnen.
Tori erläutert den Aufbau: Das Konzert beginnt bewusst mit dem Vertrauten. Penderecki schließt an das Repertoire an, mit dem die Musiker des PYO gut vertraut sind, während Brahms ein Meisterwerk ist, mit dem praktisch jedes Publikum eine Verbindung aufbauen kann. Von dort aus bewegt sich das Programm zu etwas Energischerem und weniger Bekanntem: das Werk von Revueltas, mit ungewöhnlichen Schlaginstrumenten und immer intensiverem Zusammenspiel zwischen den Sektionen. Die Energie wird von Teil zu Teil weiter gesteigert. Das Schlussstück von Ortiz ist nach Toris Aussage dann "ein völlig anderes Spiel". Das Werk wurde für Dirigent Carlos Miguel Prieto geschrieben, der dadurch eine besondere persönliche Bindung daran hat. Letztendlich mündet das Programm in das, was sie fast als ein großes mexikanisches Tanzfest beschreiben würde.
Marta nennt das Programm überraschend gerade weil die beiden Hälften so gut ineinander übergehen. Sie ist besonders beeindruckt von der Art, wie Dirigent Carlos Miguel Prieto mit all dem unterschiedlichen Repertoire umgeht. Ob es um Penderecki und Brahms oder um die mexikanischen Werke geht, sie nähert sich nach ihrer Aussage allem mit der gleichen Tiefe und Präzision. Piotr fügt hinzu, dass das Programm eine enorme emotionale Spannweite umfasst: von den gedämpften, mit dem Tod verbundenen Emotionen von Pendereckis Ciaccona, geschrieben zum Gedenken an Papst Johannes Paul II., über die romantische, fast heroische Liebe von Brahms bis zur ausgelassenen Freude der mexikanischen Werke.
Tori weist abschließend darauf hin, dass das Programm auch die internationale Zusammensetzung des gemeinsamen Orchesters widerspiegelt. Auf der Bühne sind Länder aus ganz Amerika und Europa vertreten, während Penderecki, Brahms, Ortiz und Revueltas jeweils eine andere musikalische und kulturelle Welt mit sich bringen.
Was sie dem Publikum mitgeben möchten
Joel Vargas hofft vor allem, dass während der Überraschungen von Revueltas niemand einschläft und dass die Menschen am Ende lächeln. Er selbst lächelt während des Spielens oft zum Publikum. Während des Spielens schaut er manchmal auf die Gesichter im Saal und fragt sich, ob die Zuhörer die Melodien und die Energie wirklich erleben.
Marta hofft, dass die Zuhörer etwas von der Verbundenheit und Energie spüren, die die beiden Orchester zusammen aufgebaut haben – nicht nur was erklingt, sondern auch die Beziehungen und Erinnerungen, die während dieses Projekts entstanden sind.
Tori hofft vor allem, dass das Konzert neugierig auf Musik außerhalb der vertrauten kulturellen Grenzen macht. Sie würde es schön finden, wenn jemand nach dem Konzert denkt: Ich habe noch nie Musik aus Mexiko gehört: Was ist Salsa überhaupt, was ist Merengue, und was sind die Unterschiede zwischen Musik aus Mexiko und Panama? Für sie kann das Konzert so ein Anlass sein, weiter zuzuhören und andere musikalische Welten zu entdecken.
Und Piotr hofft, dass das Publikum, durch aufmerksames Zuhören, nach dem Konzert mit einem merklich veränderten Gefühl nach Hause geht. Dass die verschiedenen Emotionen, die die Musik hervorruft, etwas im Zuhörer verändern, auch wenn es nur auf kleine Weise.
Was bleibt, ist ein Programm, das, in den Worten von Marta, am besten mit einem Wort zusammenzufassen ist: unerwartet.
Aber wie klingt diese Begegnung, wenn die Lektionen, Proben und Gespräche vorbei sind und nur noch die Musik spricht? Das liest du in der Rezension des Konzerts: https://klassiek-centraal.be/wanneer-twee-jeugdorkesten-een-stem-worden/
Ein Interview mit Dirigent Carlos Miguel Prieto findest du hier: https://klassiek-centraal.be/muziek-is-een-absolute-barometer-van-het-leven-in-gesprek-met-dirigent-carlos-miguel-prieto/