Gouden Label Opera & Musiktheater – Die ursprüngliche Fassung von Don Carlos, wie Giuseppe Verdi sie wirklich wollte, war die Wahl der Opéra de Wallonie. Sie dauert 4 Stunden und 30 Minuten, nicht wenig und das schreckt ab. Schon zu Verdis Zeiten wurde gerne gekürzt. Die Folge ist, dass es eine Vielzahl von Versionen gibt, da praktisch jedes Opernhaus auf seine eigene Weise eingegriffen hat.
Über das Opernhaus in Lüttich
Die freundliche Atmosphäre, die menschliche Wärme und der familiäre Charakter unterscheiden das wallonische Opernhaus ohnehin von den meisten anderen. Alles dreht sich darum, dem Publikum so viel Schönheit wie möglich zu geben. Und ob das bei der vollständigen Fassung von Don Carlos gelungen ist!
Stefano Mazzonis di Pralafera ist nicht nur der Direktor des Hauses, das man gewissermaßen als eine Verlängerung Italiens bezeichnen darf, er ist ein künstlerischer Allrounder, der leidenschaftlich und so kompromisslos wie möglich für reine Oper eintritt, für Geschichte und Musik so, wie der Komponist und Librettist sie einst gedacht haben. Das ist zur Seltenheit geworden und wird in der Opernwelt sogar etwas mitleidig betrachtet. Das Publikum, die Künstler und das ganze Team der Mitarbeiter sind jedoch mehr als einmal mit der Vision der Leitung einverstanden, und das hat große Anziehungskraft. Für die Musiker, Bühnenbauer, die Kostümwerkstatt und so weiter ist es viel angenehmer zu arbeiten. Es gibt tiefe Erfüllung und ein Gefühl tiefgreifender künstlerischer Beteiligung. Sprechen Sie einfach mit Sängern nach einem wiederholten Inszenierung, die wie die Faust aufs Auge passt zu Musik und Geschichte, und sprechen Sie auch mit Sängern nach so einer 'altmodischen Aufführung' in Lüttich…
Vier Stunden und drei Viertel flogen vorbei
"Wir bringen die Oper komplett", war die Direktive von Stefano Mazzoni, der die Regie sofort selbst übernahm. Ein guter Grund für besondere Aufmerksamkeit, denn es ist selten, dass die vollständige Oper irgendwo aufgeführt wird. Es ist unter anderem deshalb sinnvoll, dass diese Aufführung am 14. Februar dieses Jahres gefilmt und ausgestrahlt wird. Meiner Ansicht nach sollte sie auf DVD veröffentlicht werden (!).
Bei Opern mit langer Laufzeit kann die Aufmerksamkeit des Zuschauers/Hörers manchmal etwas nachlassen. Manchmal sehnen Sie sich sogar nach dem Ende. Verständlich. Genauso verständlich ist es, dass dies hier überhaupt nicht der Fall war. Das Ganze sitzt auf allen Ebenen so fest zusammen, dass Sie erst bemerken, wie lange die Oper dauerte, wenn Sie auf Ihre Uhr schauen: "Hé? Ist es wirklich schon so spät?"
Was hörte und sah das Publikum, das solchen Enthusiasmus hervorrief?
Das Auge wurde unaufhörlich mit den wunderbar detaillierten Kostümen des großen Adels aus dem 16. Jahrhundert erfreut, der Zeit der spanischen Habsburger und Philipps II. Volle Renaissance, und das sieht man auch in den Kulissen, die wie aus einem spanischen Palast damals ausgeschnitten aussehen. Das einfache Volk ist wie damals gekleidet, schlicht. Mit fundiertem Spiel der Beleuchtung wird jede Szene, egal ob sie sich im Wald, in der Kapelle oder im Palastgarten abspielt, Farbe und Akzente gegeben. Das Theaterelement in dieser Oper ist reichlich vorhanden und ja, natürlich inspiriert der Reichtum des damaligen adeligen Lebens. Es wird auf der Bühne wieder lebendig.
Don Carlos, der Sohn Philipps II., ist verlobt mit der Tochter des französischen Königs, mit dem sein Vater im Krieg ist. Um den Frieden zu sichern, schenkt der französische König seine Tochter jedoch nicht Don Carlos, trotz der Verlobung, sondern seinem Vater, was seinen Reich und seinen Einfluss in Europa stark vergrößert. Elisabeth de Valois wird seine dritte Frau sein. Das müssen das junge Paar, das gerade ihre gegenseitige Sehnsucht ausführlich bekannt hat und von ihrer Zukunft träumt, im Wald von Fontainebleau erfahren. Ein kalter Schauer. Es sollte einer der Gründe sein, warum eine große Rivalität und Hass zwischen Vater und Sohn entstand.
Die Geschichte lehrt uns, dass Don Carlos, der Thronfolger, nicht bei guter Verstand gewesen sein dürfte und dass er unter immer noch ungeklärten Umständen im Alter von 23 Jahren starb. Diese Unklarheit wird auch in dieser Oper, ganz am Ende, stark evoziert, wenn Don Carlos in das sich öffnende Grabdenkmal von Kaiser Karl V., seinem Großvater, tritt.
Verdi und seine Librettisten Camille du Locle und Joseph Méry (inspiriert vom Theaterstück Don Carlos, Infant von Spanien von Friedrich Schiller) weichen nichts aus, um die diktatorischen Züge Philipps II. hervorzuheben. Die Spanische Inquisition und die Unterdrückung der Flamländer und Brabanter ist, zusammen mit der Liebesgeschichte zwischen Don Carlos und Elisabeth einerseits und dem treuen Freundschaftsbund zwischen Carlos und Rodrigue, dem Marquis von Posa, der rote Faden durch die Geschichte. Letzterer macht Carlos deutlich klar, wie das edle Volk der Niederlande Gewalt angetan wird, und tut alles, um Carlos zu überzeugen, nach Flandern zu kommen, um der Unterdrückung ein Ende zu setzen. Die Geschichte lehrt uns, dass dies wohl auch von Carlos versucht wurde, aber Philipp II. schickte den Herzog von Alba, mit allen Folgen, und Carlos fand „plötzlich irgendwo" den Tod. Alles andere als schön ist die Geschichte des möglicherweise religions- und größenwahnsinnigen Philipps II., der sich in allem durch die sehr harte Unterdrückung durch den allmächtigen Großinquisitor bestärkt und ermutigt fühlte.
Die Unterdrückung durch die Inquisition kommt auf der Bühne zum Leben. Man sieht, wie die Ketzer, gekleidet in narrenhafte Kutten in Käfigen am Escorial, dem megalomanen Abteipalast von Philips II, vorbeigetrieben werden, und wie andere Ketzer die Wagen vorziehen und schieben, während sie von Soldaten gegeißelt werden und das Volk sie anspuckt. Sie sind Teil des Krönungsfestes, wo Fahnenschwinger dieses düstere Fest mitfärben. Auf der kleinen Bühne des Lütticher Opernhauses hältst du es für unmöglich, aber Mazzonis schafft es: Du hast den Eindruck, ein sehr großes Ereignis aus unmittelbarer Nähe mitzuerleben. Es macht das Publikum still, man spürt, wie die Menschen nachdenken und Gefühle durchleben.
Sänger / Schauspieler rühren zu Tränen
Eine so starke Geschichte mit dieser Art von Regie erfordert nicht nur ein hervorragendes Orchester und einen Chor – und beide waren hervorragend. Nie zuvor hörte ich das Orchester, das ich vorher doch schon einige Anmerkungen hatte, besser musizieren. Es konnte sich mit allen anderen großen Opernhäusern messen. Top! Dirigent Paolo Arrivabeni war in voller Form und pure Inspiration. Diese Gegebenheit, zusammen mit allem, was auf der Bühne geschah, konnte den Sängern nicht anders als eine zusätzliche Ladung künstlerischen Adrenalins geben, um noch besser zu performen.
Lassen Sie uns die Reihe durchgehen. Don Carlos wurde von dem amerikanischen Tenor Gregory Kunde gesungen. Was für eine Stimme, was für eine Interpretation! Er war einfach der junge, ehrliche, treue Königssohn und konnte rühren, aber auch andere Stimmen sollten zu Tränen rühren. Der italienische Bass Ildebrando D'Arcangelo stellte einen beeindruckenden, charaktervollen Philips II. hin. Die tragende dunkle zwingende Stimme, sein durchdringender Blick… Und dann war da diese arme Elisabeth de Valois, die Frau, die niemals wahre Liebe erfahren durfte. Obwohl die Sopranistin Yolanda Auyanet krank war, sang sie diese liebevolle Rolle mit großem Einsatz. Eine Leistung, die zusätzlichen Applaus verdiente! Die verräterische und zu spät bereuende Prinzessin Ebola, die Don Carlos, Elisabeth und seinen Freund aus Eifersucht verraten wird, wurde perfekt von Kate Aldrich dargebracht, die zum ersten Mal zu Gast in der Opéra Royal de Wallonie / Liège war.
Wer eine Rolle zeigte, die man durchaus weltklasse nennen oder müssen darf, war Lionel Lhote als der Marquis von Posa. Das Duett, in dem er und Don Carlos ihren Freundschaftseid schwören, und dann seine Sterbeszene darf man meines Erachtens zu den größten Interpretationen zählen, die man je erleben durfte. Du erschreckst dich, sozusagen, wenn der blutrünstige Großinquisitor voll drängender Forderungen seine tödlichen Worte singt. Roberto Scandiuzzi, Bass, ist kaum in einer anderen Rolle vorstellbar. Die kleineren Rollen werden auch durchweg sehr schön besetzt, ob mehr oder weniger bescheiden, aber in keinem Fall untergeordnet und völlig passend, wie es sich gehört.
Dieses Opernhaus verdient ein besonderes Wort der Anerkennung, denn es setzt bei fast jeder Produktion Menschen am Rande unserer Gesellschaft ein und bezieht sie so in das Ganze ein und verleiht ihnen Würde. Es ist eine besonders schöne Geste der Menschlichkeit.
Was mir widerfuhr, weiß ich noch nicht, aber ich konnte und kann mich nicht des Eindrucks erwehren, dass diese Opernproduktion etwa die schönste war, die ich je erlebte. Unser Mitarbeiter Matthias De Bel war gleichermaßen sprachlos und sagte mir nach dem Applaus: „Eigentlich sah ich vorher noch nie eine bessere Oper". So hörte man diesen Eindruck auch in den Fluren bestätigt. Eine Nominierung für das Goldene Etikett Oper & Musiktheater ist also mehr als berechtigt.
- WAS: Don Carlos, Oper von Giuseppe Verdi mit einem Libretto von Camille du Locle und Joseph Méry
- WO & WANN: Opéra Royal de Wallonie, Lüttich, Premiere 30. Januar 2020
- WER: Leitung: Paolo Arrivabeni - Orchester und Chor der Opéra Royal de Wallonie – Regie: Stefano Mazzonis di Pralafera – Bühnenbilder: Gary Mc Cann – Kostüme: Fernand Ruiz – Beleuchtung: Franco Marri – Chorleitung: Pierre Iodice
- STIMMEN HAUPTROLLEN: Gregory Kunde, Ildebrando D'Arcangelo, Yolanda Auyanet, Kate Aldrich, Lionel Lhote, Roberto Scandiuzzi
- BILDMATERIAL: © Opéra de Wallonie
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