Der Saisonstart bei der Munt war einer von Konflikten und Obsessionen. Mit ihrer Pikovaya Dama –einer Produktion, die zwischen einem Daphne-Du-Maurier-Roman und der Sowjetsymbolik der 1970er Jahre balanciert –, starten sie jedenfalls stark. Die Munt bringt in Zusammenarbeit mit Dirigentin Nathalie Stutzmann die Oper von Pjotr Iljitsj Tschaikowski zum Leben. Es ist eine destruktive Spirale von Sehnsüchten, Emotionen und Wahnsinn. Es gibt keine Protagonisten und Antagonisten, sondern Menschen aus Fleisch und Blut – jeder mit ihren eigenen dunklen Geheimnissen.
Die sowjetische Pik-Dame
Pikovaya Dama ist eine Oper, die 1890 geschaffen wurde, am Ende eines Jahrhunderts voller Schönheit und Dekadenz. Das zaristische Russland spiegelte sich in der aufgeklärten Despotie der europäischen Vergangenheit. Wenn du in der Oper die Worte „Bon ton" hörst, täusche dich nicht, das bezieht sich durchaus darauf. Das gleichnamige Werk von Puschkin, auf dem die Oper basiert, resoniert damit mit. Die Munt wählt, es visuell etwa ein Jahrhundert später anzusiedeln. Eine Inszenierung mit russischen babuschkas (alten Frauen), Männern mit gigantischen Kragen – die fast das Stereotyp des unsauberen Autohändlers ausstrahlen –, und Händlern mit allerlei Waren. Der freie Handel, die zugrunde liegende Spannung, die straffe, kontrollierte Umgebung, es ist im Vergleich zum Hintergrund der Oper – zaristisches Russland – ein ganz anderes Bild. Und doch, die Geschichte Russlands kennend, ist es dann auch wieder eine schöne Übersetzung der Munt. Der Kriegskonflikt des spätninezehnten-Jahrhundert-Russlands lebte in der Sowjetunion weiter. Diese Reflexion, zusammen mit dem ästhetischen Charakter der Flanell-70er, gab der Produktion Schichtung. Tschaikowski schrieb diese mysteriöse Oper: über eine obsessive, verdammte Liebe, und über eine mysteriöse, russische Gräfin mit einem tödlichen Geheimnis.
Eine Produktion des Wahnsinns
Es war eine komplexe Geschichte für die Munt zu übersetzen. Der Inhalt ist in der russischen Faszination für die Übersetzung von Folkloreromanen in die westeuropäische musikalische Sprache begründet. Tschakowskis Musik ist durch und durch romantisch. Dass die eigensinnige Geschichte eine klare Übersetzung erhalten hat, ist das Verdienst von Stutzmann. In den richtigen Momenten verstummte das Orchester zu einem zarten Pianissimo, so dass die Spannung des Duetts oder des Solos – ob von einem Soloinstrument oder einer Sangestimme – seinen eigenen Raum erhielt. Dies gab der Art und Weise, wie die Geschichte erzählt wurde, eine beispiellose Kraft. Bei einem Musikstil wie der Romantik ist manchmal ein dynamisch überwältigendes Orchester eher ein Fluch als ein Segen für die Sänger und die Geschichte. Hier spielte eine Leitung, die eindeutig die Kraft der Musik kannte. Und diese Eigenheit war notwendig. Die diegetische Musik (Musik, die aktiv in der Welt der Geschichte selbst geschaffen wird) – Objekte, die als Schlaginstrumente verwendet werden, das Radio, das wunderbare Klavier – war ein interessanter und willkommener Kontrast. Die Oper wurde zu Recht in zwei Akte aufgeteilt. Im ersten wurde alles aufgebaut: der Wahnsinn, die obsessive Liebe und das Geheimnis des Kartenspiels. Es war eher ein Akt mit großer Ensemblekraft. Und in einer Oper, besonders in einer mit einer unglaublichen Anzahl von Sängern wie Pikovaya Dama, ist Gruppengesang ein willkommener Klang. Ensembles bewegen die Geschichte voran, Arien halten sie still. Die Solostücke in dieser Oper waren Reflexionen von Schmerz und Wahnsinn – ein totaler Kontrast also. Der zweite Akt verdient daher auch seinen eigenen Applaus. Der russische Tenor Dmitry Golovnin setzte als Hermann eine unglaubliche Rolle um. Im ersten Akt kam er fast wie eine verzweifelte graue Maus rüber, aber der Wahnsinn, die Obsession in seiner Stimme in der zweiten Runde schuf unglaubliche Spannung. Bei seinem delirischen Zusammenbruch – bei der Entdeckung der drei Karten: die Drei, die Sieben und das Ass – hätte man eine Stecknadel im Saal fallen hören können. Stellen Sie dem die wunderbare, traurige Kraft der russischen Sopranistin Anna Nechaeva (Lisa) gegenüber, und der Schmerz der abwärts führenden Spirale ist spürbar. Dazu eine sehr zurückhaltende, aber sehr präsente Anne Sofie Von Otter als die alte Gräfin, und eine Powerhouse eines Chores, und man hat einen perfekten Saisonstart.
Russische Opern sind immer psychologisch ergreifend, komplex, es steckt immer eine Art von Wirklichkeit dahinter. Diese Produktion zeigt, dass es hundert Jahre her sein kann, fünfzig Jahre oder sogar jetzt, es spricht immer zur Vorstellung. Mit Pikovaya Dama macht die Munt einen starken Start. Und das schmeckt letztendlich musikalisch nach mehr!
Eine Produktion des Wahnsinns
WAS: Pikovaya Dama
WER: Pjotr Iljitsj Tsjajkovski [Musik], Modest Tsjajkovski [Libretto], David Marton [Regie], Nathalie Stutzmann [Musikalische Leitung]
SÄNGER: Dmitry Golovnin, Laurent Naouri, Jacques Imbrailo, Anne Sofie Von Otter, Anna Nechaeva, Charlotte Hellekant, Alexander Kravets, Mischa Schelomianski, Maxime Melnik, Justine Hopkins, Mireille Capelle, Emma Posman
ORCHESTER: Sinfonieorchester und Chor von De Munt, Chorakkademie & Kinder- und Jugendchöre von De Munt unter der Leitung von Benoît Giaux
WO: De Munt/La Monnaie, Brüssel
WANN: Sonntag 11.09.2022
INFO: Pikovaya Dama kann noch bis 29. September in Brüssel angesehen werden. Karten und weitere Informationen auf dieser Seite.