Stefano Maiorana erwarb ein Diplom in Klassischer Gitarre am Conservatorio S. Cecilia in Rom und spezialisierte sich später bei Bruno Battisti D'Amario. Er studierte Laute und frühe Zupfinstrumente bei Andrea Damiani. Maiorana absolvierte dann weitere Fortgeschrittenenkurse in Früher Musik bei Fima (Urbino) unter Paul O'Dette.
Maiorana tritt sowohl als Solist als auch als Basso-Continuo-Spieler auf. Er ist Professor für Lautenspiel am Istituto Superiore di Studi Musicali Briccialdi in Terni. 2016 nahm er sein erstes Album Intavolatura (Fra Bernardo label) auf, das der Musik von Kapsberger auf der Theorbe gewidmet ist. 2021 nahm Maiorana Entre dos almas (Arcana-Outhere Music label) auf, mit Musik von Santiago de Murcia für Barockgitarre.
Du hast zunächst als Gitarrist angefangen und dich später den frühen Zupfinstrumenten zugewandt. Was weckte dein Interesse an diesem frühen Repertoire?
Meine erste Liebe war die E-Gitarre, ich fing mit Rockmusik an, als ich Teenager war. Ich war fasziniert von Jimmy Page, Jimi Hendrix und vielen anderen Gitarristen, die meine Helden waren, und ich genoss es wirklich, in einer Rockband zu spielen. Dann hörte ich die klassische Gitarre zum ersten Mal. Mein Vater brachte eine Kassette mit Musik von Segovia nach Hause und da beschloss ich, dieses Instrument ernsthaft zu studieren. So absolvierte ich alle akademischen Kurse und erwarb das Diplom.
Dann, am Ende meines Klassische-Gitarre-Studiums, passierte zwei Dinge, die mich für Frühe Musik und frühe Zupfinstrumente interessierten. Erstens hatte ich das Gefühl, dass das klassische Gitarrenrepertoire für mich zu begrenzt war. Als klassischer Gitarrist spielst du oft nur allein, und mir fehlte die Gelegenheit, mit anderen Musikern zu spielen. Der Klang der klassischen Gitarre ist so wunderbar, aber meiner Meinung nach ist das Repertoire von hoher Qualität nicht so umfangreich wie für andere Instrumente. Ich suchte nach etwas Neuem.
Zweitens hatte ich in dieser Zeit einen Freund, der in einem Barockensemble spielte. Ich war manchmal bei den Proben anwesend und als ich sie zusammenspielen sah, kaufte ich mir eine Barockgitarre, um dabei mitmachen zu können. Es war eine schöne Erfahrung. Ich beschloss, neu anzufangen und wieder zu studieren, aber diesmal konzentrierte ich mich auf Frühe Musik und frühe Zupfinstrumente.
Wenn man von der klassischen Gitarre zu frühen Zupfinstrumenten wechselt, ist das Klischee, dass man die Nägel der rechten Hand kürzen muss. War das eine schwierige Entscheidung für dich?
Überhaupt nicht, denn ich beschloss, meine Nägel zum Spielen zu behalten. Ich denke, dass es viele Missverständnisse gibt, auch heute noch, bezüglich der historischen Aufführungspraxis auf frühen Zupfinstrumenten. Wir wissen als Tatsache, dass verschiedene Techniken verwendet wurden, besonders für die rechte Hand. Für die Barockgitarre und für die Theorbe gibt es ziemlich viele Zeugnisse aus dieser Zeit, die das Spielen mit langen Nägeln erwähnen. Zum Beispiel spricht Alessandro Piccinini (1566-1638) über die Form der Nägel; wir wissen, dass Francesco Corbetta (ca.1615-1681) beschloss, kein Konzert zu spielen, weil er sich einen Nagel brach… Neben schriftlichen Zeugnissen gibt es auch Bilder von Domenico Pellegrini (16??-ca.1682), der sehr lange Nägel an seiner rechten Hand hatte, und so weiter.
Also beschloss ich, mich auf das Repertoire vom Ende des 16. Jahrhunderts zu spezialisieren, das sich für meine Rechte-Hand-Technik gut zu eignen schien. Natürlich musste ich mich etwas von der klassischen Gitarrentechnik abweichen, aber ich bin überzeugt, dass dieses Repertoire für Gitarristen, die sich frühen Zupfinstrumenten nähern möchten, leichter zugänglich ist.
Musik aus dieser Zeit, die für ein Zupfinstrument geschrieben wurde, konnte leicht von anderen Zupfinstrumenten gespielt werden, weil sie in nicht-idiomatischem Stil geschrieben war. Du spielst sowohl Barockgitarre als auch Theorbe. Wie entscheidest du, welche Musik du auf welchem Instrument spielst?
Auch wenn für einen Teil des Zupfinstrument-Repertoires es möglich ist, verschiedene Instrumente zu wählen, um die gleiche Musik zu spielen, ist die Musik für die Barockgitarre und die Theorbe sehr idiomatisch. Es gibt also keine Stücke in Tabulaturen, die du auf beiden Instrumenten spielen kannst. Du kannst eine Bearbeitung aus den ursprünglichen Tabulaturen machen, aber es ist so schwierig und manchmal geradezu unmöglich, mit anderen Instrumenten einige der besonderen Effekte beider wiederzuerschaffen.
Auf deiner ersten CD Intavolatura konzentriertest du dich auf die Musik von Kapsberger und spieltest sie auf Theorbe. Auf deiner zweiten CD spieltest du Musik von Santiago de Murcia auf der Barockgitarre. Du bringst diese Namen, die allgemein nicht so bekannt sind. Denkst du, dass es wichtig ist, diese Namen einem breiteren Publikum wiederzueinführen und nicht bei den bekannten zu bleiben?
Kapsberger ist einer der wichtigsten Komponisten für die Theorbe und dasselbe gilt für de Murcia und die Barockgitarre. Im Vergleich zu anderen Barockkomponisten wie Bach oder Vivaldi sind sie nicht berühmt. Dennoch denke ich, wir können in ihrer Musik immer noch etwas Besonderes finden und vielleicht ist es auch möglich, ein neues Publikum zu finden, das ihre Stücke schätzen kann.
Ich persönlich mag es nicht, das gleiche Stück eines berühmten Komponisten immer wieder zu hören, auch wenn man darin immer etwas Neues finden kann. Normalerweise bevorzuge ich es, neue Repertoires zu entdecken oder sich einem bekannten Repertoire auf unkonventionelle Weise zu nähern. Das stellt eine Herausforderung dar, und ich bin sicher, es gibt ein Publikum, das genauso begeistert von neuen musikalischen Entdeckungen ist wie ich.
Tauchst du selbst in die Archive ein? Oder arbeitest du mit Musikwissenschaftlern zusammen?
Besonders für Alte Musik ist musikwissenschaftliche Forschung wirklich wichtig, denn sie hilft uns Musikern, die Musik auf tieferer Ebene zu verstehen. Wenn ich einen neuen Komponisten erforsche, lese ich viel musikwissenschaftliche Literatur, die über ihn oder die künstlerische Epoche im Allgemeinen veröffentlicht wird. Auch für diese CD zum Beispiel. Ich habe viele Artikel von Musikwissenschaftlern studiert, nicht nur über die Komponisten oder die Musikinstrumente, sondern auch über die künstlerischen und politischen Kontexte, in denen die Musiker lebten und arbeiteten.
Die Musik von Santiago de Murcia ist in verschiedenen Stilen, musikalischer Sprache und Einflüssen sehr vielfältig. Wie haben Sie als Ausführender seine Musik erlebt und wie wirkt sie sich auf Ihr Album aus?
Das Ziel des Albums war es, die Beziehung zwischen dem italienischen und dem spanischen Stil zu untersuchen; dies sind sehr unterschiedliche Stile. Murcias Musik macht es interessant, dies zu tun, aus mehreren Gründen. Erstens ist er einer der letzten Komponisten für Barockgitarre und seine musikalische Sprache ist fortgeschritten. Zweitens versuchte er in seinen Barockgitarren-Tabulaturen, die Grenzen des Möglichen auf dem Instrument zu erforschen. Und schließlich hatte er eine sehr europäische Vision und integrierte verschiedene Traditionen in seine eigene Musik.
Im Album wird diese Beziehung in den Corelli-Transkriptionen und den folkloristischeren Stücken wie Canarios [Track 10] oder Jácaras [Track 16] umgesetzt. In den Corelli-Transkriptionen – die ursprünglich für Violine und Basso Continuo geschrieben waren, hier aber nur auf der Barockgitarre gespielt werden – muss man Melodie, Bass und Continuo alle zusammen spielen. Um dies möglich zu machen, überwand Murcia die Grenzen des Instruments und experimentierte auch damit, was das Instrument in den Variationen aller Tänze zu bieten hatte.
Wenn ich den Komponisten und seine Musik beschreiben müsste, denke ich, dass er ein reifer Komponist war, aber gleichzeitig neugierig auf die musikalischen Möglichkeiten der Barockgitarre blieb.
Also haben Sie sich beim Zusammenstellen des Programms wirklich auf die italienische und spanische Stilrichtung konzentriert. Was sind für Sie die Unterschiede zwischen diesen in der Musik von Santiago de Murcia?
Meiner Meinung nach gibt es einen großen Unterschied zwischen diesen beiden Stilen, der in der Struktur der Musik deutlich wird. Im spanischen Repertoire (in Stücken wie Jácaras, Canarios und Fandango) hat die Musik manchmal eine offene und freierer Struktur. Im Gegensatz dazu wird in der italienischen Literatur, besonders in der Musik von Corelli, die Musik durch eine großartige, feste Struktur angetrieben.
Ein zweiter Unterschied ist, dass in der italienischen Literatur die Melodie eine sehr prominente Rolle hat, während im spanischen Folklore-Repertoire eine rhythmische Komponente die Musik antreibt. Es war interessant für mich zu erforschen, wie die Barockgitarre diese beiden unterschiedlichen Stile ausdrücken könnte. Dieses Album zeigt die Möglichkeiten eines Instruments, das sowohl melodisch als auch rhythmisch sein kann. In Stücken wie Tarantelas können Sie einen prominenten Perkussionseffekt hören, während Sie in den langsamen Sätzen von Corelli die Schönheit einer Melodie hören können.
Im spanischen Repertoire hatte ich auch die Freiheit, mit Verzierungen zu experimentieren. Ich versuchte, verschiedene Lösungen und spezielle Effekte zu finden, wie verschiedene Arten von golpe (eine Spieltechnik, bei der man die Finger verwendet, um auf den Schalldeckel des Instruments zu tippen) oder rasgueado-Techniken (schnelle, rhythmische Bewegung der rechten Hand, die auch oft im Flamenco verwendet wird).
Ihr Album Entre dos almas hat viele gute Bewertungen erhalten. Planen Sie, in Zukunft auch andere Ihrer Konzertprogramme aufzunehmen?
In den letzten Jahren hatte ich das Glück, mit neuer Musik für historische Instrumente zu experimentieren und neue Möglichkeiten besonders für die Theorbe zu entdecken. Ich habe ein Duo mit dem klassischen Gitarristen Magnus Andersson, der einer der wichtigsten Gitarristen für zeitgenössische Musik ist. Er spielt sowohl Klassikgitarre als auch Elektrogitarre und ich spiele die Theorbe und die Barockgitarre. Zusammen mit Magnus wollen wir diese Zusammenarbeit fortsetzen und mehr neue Stücke für dieses spezielle Duo ausprobieren.
Ich spielte auch als Theorbenist in einem neuen Stück von Claudio Ambrosini (°1948) Tancredi appresso il combattimento (2019), das die Fortsetzung von Monteverdis Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) ist. Es war eine erstaunliche Erfahrung, solch wunderbare zeitgenössische Musik zu spielen.
Ich arbeite an einem neuen Album, das nächstes Jahr von Arcana veröffentlicht wird. Es ist etwas ganz Besonderes, das unerwartete Möglichkeiten für die Theorbe offenbart. Lassen Sie mich zum Abschluss sagen, dass ich Outhere und besonders Giovanni Sgaria, dem künstlerischen Leiter des Arcana-Labels, sehr dankbar bin, der mich in meinen künstlerischen Abenteuern unterstützt.
Entre dos almas
- WHO: Stefano Maiorana [baroque guitar]
- WHAT: Arcana A484
- ORDER: JPC