Symfonieorkest Vlaanderen "BOLERO"

Die Welt ist ein Dorf geworden. Symfonieorkest Vlaanderen illustrierte dies mit einer musikalischen Reise rund um die Welt und durch die Zeit mit Ballettmusik, Volksliedern und dem Boléro. Von Barock und Neoklassik bis zu zeitgenössischen Komponisten, von Aserbaidschan und Spanien bis Amerika. Der rote Faden: jedes Werk ist von Tanz- und/oder Volksmusik inspiriert.

Ein schön abwechslungsreiches und ausgewogenes Programm, beginnend mit einer 'Auswahl aus der Suite „Les Indes Galantes" von Jean Philippe Rameau (1683-1764). Neben den Gesangsstücken enthält das Opernballett eine wunderbare instrumentale Suite mit verschiedenen Tänzen, aus der Dirigent Duncan Ward eine Auswahl traf. Die Musik dieses Opernballetts klingt überraschend modern und würzig. Die Geigensektion spielt stehend, was der Aufführung auch mehr Dynamik verleiht. Der junge Dirigent absorbiert die tänzerische Musik und bringt sie auf galante Weise dem Publikum näher in einem ausgewogenen, zusammenhängenden und kraftvollen Klang.

Das zweite Werk des Programms ist 'Suite aus Pulcinella von Igor Stavinsky' (1882-1971). Auf Wunsch von Sergej Diaghilev, dem Gründer der Ballets Russes, komponierte er ein Ballett auf der Grundlage der italienischen Commedia dell'arte und Musik, die Giovanni Pergolesi zugeschrieben wurde. Strawinsky überarbeitete diese alte Partitur, indem er bestimmte Themen und Strukturen übernahm und modernere Rhythmen, Kadenzen und Harmonien hinzufügte. Das Ballett hatte am 15. Mai 1920 in der Pariser Oper Uraufführung. Die italienische Commedia dell'arte überarbeitet mit russischem Patina. Nach meiner bescheidenen Meinung fehlt der Musik der Pfiff, die Schelmheit und das Überraschungselement des Genres.

Nach der Pause ein Werk des italienischen Komponisten Luciano Berio (1925-2003). Sein Oeuvre umfasst ein breites Spektrum von Formen und Formexperimenten. Er zählt mittlerweile zu den wichtigsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Die 'Folk Songs' schrieb er 1964 für seine Ehefrau, die amerikanische Mezzosopranistin Cathy Berberian. Mit diesem Liederzyklus schlägt er eine Brücke zwischen Avantgarde und Volksmusik. Er träumte von einer verständlichen und erkennbaren Verbindung zwischen alter, populärer Musik und zeitgenössischen musikalischen Praktiken.

In allen Tonarten wird die Liebe besungen. Das Werk enthält Arrangements von neun traditionellen Volksliedern aus Ländern wie Armenien, Frankreich, Italien und Amerika. Ursprünglich für eine kleine instrumentale Besetzung und 1973 arrangierte Berio seine 'Folk Songs' für großes Orchester. Als Solistin wurde die Gabunerin Adriana Bignagni Lesca eingeladen. Eine reizende Erscheinung. Sie betritt die Bühne in einem langen lachsfarbenen Kleid, das bei ihrer dunklen Hautfarbe besonders schmeichelhaft wirkt. Ihre Bühnenpräsenz hat Stil und Allüren. Sie hat eine schöne, volle, warme Stimme, geeignet für lyrisches Repertoire mit emotionaler Tiefe. Ihre Interpretation ist anschaulich und charmant und wurde vom Publikum besonders geschätzt.

Boléro

Nach der Pause erhält das Orchester Verstärkung. Während dieser Boléro-Konzertreihe lässt Symfonieorkest Vlaanderen zum ersten Mal 27 junge Menschen aus ihrem Jugendorchester SOV Young mit ihren professionellen Musikern spielen. Dieses Side-by-Side-Projekt ist eine einzigartige Erfahrung für die jungen Musiker. Sie entdecken, wie es ist, in einem professionellen Orchester zu spielen UND vor ausverkauften Sälen in Gent, Brügge und Antwerpen zu spielen. Junge und noch unbekannte Talente, von denen wir große Erwartungen haben.

Die Jungen nahmen alle an einem Vorspielen teil. Sie schließen sich zunächst der Kreation von Emile Daems an und später dem Boléro.

SOV Composers' Academy ist ein Projekt von Symfonieorkest Vlaanderen, das jährlich jungen Komponisten, die an belgischen Konservatorien studieren, die Möglichkeit gibt, eine Kreation zu komponieren, die in ein Konzertprogramm von Symfonieorkest Vlaanderen passt.

„Te KAAP'REN" von Emile Daems ist ein solides Werkstück. In einem Netz verschiedener Schichten, in die die ursprüngliche Melodie des bekannten Seemannsliedes aus dem 17. Jahrhundert „Al die wille te kaap'ren varen" eingewebt ist, malt Daems ein Bild des Mutes und der Willenskraft der Seeräuber, die die stürmische See und Feinde trotzen. Die Musik wellt und donnert, wobei verschiedene Solisten aus dem Jugendorchester SOV Young im Concerto-Grosso-Stil ihr Talent unter Beweis stellen können. Emile Daems: ein Talent, das man beobachten sollte.

Als Schlusspunkt und Pièce de Résistance: der „Boléro" von Maurice Ravel (1875-1937). Wie ein Groschen rollen kann… Maurice Ravel komponierte den Boléro 1928 auf Wunsch der ukrainischen Ballerina und Choreografin Ida Rubenstein. Er war ein strenger Kritiker seines eigenen Werkes. „Der Boléro ist keine Kunst, sondern ein reines Orchesterexperiment", sagte der Komponist selbst darüber. „Ich bin fasziniert vom Klang von Fabrikmaschinen: stabil und ohne Beschleunigung." So sollte auch der Rhythmus im Boléro klingen, ebenso maschinell. Ein meisterhaftes Beispiel der Instrumentationskunst. Alles in allem hielt er es für ein inhaltsleeres Werkstück. Dennoch wurde es weltberühmt.

In einer düster beleuchteten spanischen Herberge klettert ein Mädchen auf einen Tisch. Von den Männern ermutigt, tanzt sie den Boléro, der sie schließlich in Ekstase versetzt. Maurice Bejart machte es im letzten Jahrhundert mit seiner einzigartigen Choreografie zu einem ikonischen Werk. Durch die langsame Einfachheit erhält das Stück etwas Hypnotisierendes. Die Melodie hallt lange nach im Kopf des Hörers. Gerade diese Einfachheit macht das Stück besonders. Ein Viertelstunden dauerndes Crescendo über zahlreiche Wiederholungen von Melodie und Rhythmus. Jede Orchestergruppe kommt an die Reihe, allein und in Kombination mit anderen Instrumenten. Aspekte, die diese Musik spannend machen, sind die neuen Klangfarben, die entstehen. Klingt das Symfonieorkest Vlaanderen bereits mitreißend und beeindruckend, so ist das Ergebnis mit der Hinzufügung der 27 jungen Musiker atemberaubend. Dirigent Duncan Ward versteht es, die Farben und Energie dieser außergewöhnlichen Komposition zur Geltung zu bringen. Die Kraft und Intensität der Musik überrascht und überwältigt. Der fantastische Aufbau dieses Werks: von einem zum Ganzen des Instrumentariums ließ das Publikum nicht ungerührt. Es gab Emotion, sogar Tränen. Nach der fantastischen Apotheose brach minutenlang begeisterter Applaus aus.