Es gibt Kopplungen, die rein praktisch begründet sind – zwei Werke, die zufällig auf eine Scheibe passen – und es gibt Kopplungen, die ein dramaturgisches Argument führen. Diese CD gehört unbestreitbar zur letzteren Kategorie, und das Argument ist überzeugend: Indem Elvin Hoxha Ganiyev das allgegenwärtige e-Moll-Konzert von Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) mit dem frühen, noch viel zu selten gespielten d-Moll-Konzert konfrontiert, zeigt er zwei Werke desselben Komponisten an zwei entscheidenden Momenten seiner Entwicklung. Zwischen 1822 und 1844 liegen nicht zufällig zweiundzwanzig Jahre; in dieser Zeit entwickelt sich Mendelssohn von einem Komponisten mit ausgeprägter klassischer Grundlage zu einer reifen romantischen Stimme. Diese Entwicklung lässt diese Aufnahme in kaum einundfünfzig Minuten bemerkenswert klar hören.
Das d-Moll-Konzert, geschrieben, als Mendelssohn dreizehn Jahre alt war – in derselben Zeit, in der er auch seine zwölf Streichersymphonien komponierte, als ob Komponieren für diesen Jungen eine zweite Natur wäre – trägt deutliche Spuren seiner intensiven Auseinandersetzung mit Bach. Die motorische Energie des Eröffnungssatzes verrät Musik, die ihr Sturm-und-Drang-Erbe nicht verbirgt, aber gleichzeitig, im lyrischen Andante, bereits eine emotionale Tiefe durchschimmern lässt, die erst zwanzig Jahre später in vollem Umfang reifen wird. Dass das Werk nach seiner Entstehung lange Zeit außerhalb des Konzertrepertoires blieb und erst im zwanzigsten Jahrhundert wieder stark unter Aufmerksamkeit kam, nicht zuletzt dank Yehudi Menuhin-Aufführung im Jahr 1951, bleibt eine merkwürdige Episode in der Rezeptionsgeschichte der Konzertliteratur des neunzehnten Jahrhunderts. Umso überraschender ist es, dass dieses Konzerto heute noch so selten auf den Notenpulten erscheint.
Das e-Moll-Konzert dagegen ist das Produkt einer ganz anderen Arbeitsweise: keine jugendliche Spontaneität, die in wenigen Wochen zu Papier kommt, sondern ein Prozess jahrelanger Überarbeitung und Verfeinerung, gespeist durch die enge Zusammenarbeit mit Ferdinand David. Diese andere Entstehungsweise hörst du: Jeder Takt verrät einen Komponisten, der jedes Detail sorgfältig überlegt hat. Die Neuerungen, die das Werk zu einem Meilenstein machen – der Solo-Einsatz ohne orchestrale Exposition, die Kadenz, die nicht am Ende, sondern in der Mitte der Durchführung auftaucht, die nahtlosen Übergänge zwischen den Sätzen – sind mittlerweile kanonisch, verlieren aber dadurch nichts von ihrer Kühnheit, besonders nicht, wenn sie so klar dargestellt werden wie hier.
Wer ist der Solist, der diese doppelte Herausforderung annimmt? Elvin Hoxha Ganiyev (°1997), aus einer musikalischen Familie stammend, gilt heute als einer der bemerkenswertesten jungen Violinisten seiner Generation – nicht zuletzt, weil er bereits mit acht Jahren als Solist debütierte, eine Frühreife, die schön zu dem Wunderkind passt, das Mendelssohn war, als er das d-Moll-Konzert schrieb. Seine Ausbildung bei unter anderem Zakhar Bron und Krzysztof Węgrzyn, kombiniert mit einer internationalen Konzerttätigkeit, erklärt die stilistische Vielseitigkeit, die diese Aufnahme kennzeichnet. Er spielt eine seltene Guarneri filius Andreae aus 1715, mit Unterstützung der Haydar Aliyev Foundation – ein Instrument, dessen warmer, voller Klang auf dieser Aufnahme wunderbar zur Geltung kommt.
Was diese Aufführung von den unzähligen anderen Aufnahmen des e-Moll-Konzerts unterscheidet, ist genau dieses Bewusstsein, dass beide Werke einen anderen Ansatz erfordern. Ganiyev weist im CD-Booklet darauf hin, dass das d-Moll-Konzert viel mehr interpretative Freiheit bietet als das spätere Werk, und diese zwei Herangehensweisen sind auch tatsächlich hörbar. Im frühen Konzert erlaubt er sich Verzierungen und Rubati, die der Musik einen beinahe improvisierten Schwung geben, ohne je die klassizistische Klarheit Gewalt anzutun; im späteren Werk beugt er sich diszipliniert dem Text, ohne dass die Aufführung je trocken oder akademisch wird. Aufschlussreich ist, wie er die Herausforderung dieses übervertrauten Werkes beschreibt: Er musste, nach eigener Aussage, „aufhören, automatisch zu spielen" und sich immer wieder neu fragen, was er hier eigentlich tun wollte. Diese Suche nach einer persönlichen, aber textgestützten Interpretation ist genau das, was diese Lesart des e-Moll-Konzerts vor Routine bewahrt.
Auch die Rolle des Orchesters verändert sich grundlegend zwischen beiden Werken – von einem rein begleitenden Streicherapparaten im d-Moll-Konzert zu einem vollwertigen symphonischen Orchester im späteren Werk. Die Württembergische Philharmonie Reutlingen und Howard Griffiths zeigen sich dieser Verschiebung ausgezeichnet gewachsen. Griffiths baut mit seinem Orchester eine Klangwelt auf, die sich nahtlos an das anpasst, was jedes Werk erfordert – kammermusikalisch und beweglich im frühen Konzert, farbig und voller Relief im späteren. Das Orchester begleitet nicht bloß, sondern denkt fortwährend musikalisch mit: Das Gleichgewicht mit dem Solisten bleibt vorbildlich, ohne dass der orchestrale Part an Charakter verliert. Genau diese Kombination aus Dienstbarkeit und Persönlichkeit verdient ein ausdrückliches Kompliment.
Ganiyevs Ton – süßlich, gesanglich, mit einer natürlichen Wärme, die seiner Guarneri ebenso zu verdanken ist wie seiner eigenen Musikalität – bildet den roten Faden durch beide Werke. Es ist ein Klang, der sich ebenso mühelos der kindlichen Unbefangenheit des d-Moll-Konzerts anpasst wie zur reiferen, romantischen Rhetorik des späteren Werkes, ohne je gezwungen zu klingen. Besonders der folkloristisch gefärbte dritte Satz des frühen Konzerts erhält dadurch eine entzückende Leichtfüßigkeit, während das e-Moll-Konzert eine zurückhaltende, durchlebte Reife ausstrahlt, die nie in Sentimentalität verfällt.
Diese CD verdankt ihre größte Existenzberechtigung nicht allein einer frischen Lesart des überbekannten e-Moll-Konzerts, sondern vor allem der mutigen – und musikalisch völlig zu rechtfertigenden – Wahl, es mit seinem zu Unrecht vernachlässigten jüngeren Bruder zu koppeln. Solist, Dirigent und Orchester ziehen hier an einem Strang, getrieben von derselben Überzeugung, dass auch berühmtes Repertoire jedes Mal aufs Neue hinterfragt werden kann – und muss. Diese Aufnahme wirft nicht nur ein neues Licht auf das vertraute Meisterwerk, sondern macht vor allem deutlich, wie fesselnd es ist, Mendelssohn vom Wunderkind zum reifen Meister heranwachsen zu hören.