Arda il mio core

Arda il mio core Lass mein Herz brennen! Wenn wir nach Leidenschaft gefragt würden, nach jenen Lieben, die in unserem Leben gekommen und gegangen sind, würden uns verschiedene Bilder von jugendlicher oder platonischer Liebe in den Sinn kommen, von jenen, die dich ein halbes Lächeln und einen verräterischen Blick entlocken... Wer ist nicht schon mal verliebt gewesen? Es besteht kein Zweifel daran, dass wir uns auch daran erinnern würden, wie sehr man in einem Meer der Unsicherheit, der Erwartung und des Gefühls der Ablehnung leidet. Ja: das Herz herrscht wirklich. Die Liebe hat sich in ihrem Wesen und ihrer Wirkung im Laufe der Jahre nicht viel verändert, und deshalb würden wir uns mit jedem Werk auf diesem Album identifizieren. Eine Abhandlung über Liebe, Warten, Geduld, Schmerz, Unsicherheit, Hoffnungen .... zusammengebracht um Komponisten aus drei europäischen Ländern: England, Italien und Spanien. Im frühen 17. Jahrhundert, um komplexe Emotionen wie Liebe auszudrücken, suchten Musiker und Dichter, inspiriert von der klassischen historischen Vergangenheit, nach Semantik, über die Zarlino bereits in seinen Institutioni harmoniche (1558) gesprochen hatte. Später stellte Vincenzo Galilei 1581 die Grundlagen auf, auf denen „die neue Musik" aufgebaut werden würde, indem er Worte und Töne mit der emotionalen Welt des Hörers verband. Und von jenem Moment an hörte die Affekttheorie auf, nur eine Theorie zu sein, und wurde zu einer Sprache, die den Zuschauer in die Wirkungen einbezieht. Diese Musiker und Dichter, die ihre Worte in den Dienst der Musik stellten, entwickelten ein echtes intellektuelles und emotionales Spiel. Sie schafften es, in die Verwicklungen der Liebe einzudringen und gegen die Verdrießlichkeit und Verzweiflung der Ablehnung anzukämpfen. Wer könnte es besser ausdrücken als der kontinuierliche Dialog zwischen einem Musiker und einem Dichter?