Blues, Reds

Wer schreibt heute noch Liebeslieder für eine auserwählte Frau von einst? Mit Klängen, die tiefblau pfeifen und an den Blues erinnern - den Ursprung des Jazz? - nimmt Robin Verheyen in seiner neuen Komposition Farben aus Jean Fouquets 'Madonna' und weist sie seinem Tenor und Sopran zu, den drei Musikern des Goeyvaerts Strijktrio und den 88 Tasten von Marc Coplands Klavier. Das Meisterwerk 'Madonna' im Königlichen Museum für Schöne Künste Antwerpen stammt aus der Zeit um 1452 und ist die rechte Hälfte eines Diptychons. Das andere Werk in Berlin zeigt den Auftraggeber dieses Kunstwerks und seinen Schutzheiligen. Zusammen bilden sie das sogenannte Melun-Diptychon. In Antwerpen ist eine 'Maria Lactans' zu sehen: das intime Thema einer Mutter, die ihr Kind stillt. Weil das Thema ständig an die Mode, den Geschmack oder die Einsichten der Zeit angepasst wurde, nimmt es immer wieder neue Bedeutungen an. In der Version des Meisters Fouquet erscheinen Seraphim und Cherubim. Thron und Krone ersetzen auch die altmodische gotische goldene Aureole. Aber die Madonna bleibt erhaben mit allem Guten: 'de tous bien plaine'. So klingt sicher das heiß ersehnte Chanson von Hayne van Gizhegem aus Fouquets Zeit (das Robin Verheyen in seine Komposition eingearbeitet hat). Beide befreien ihre Kunst von der Andacht und stellen vorsichtig das autonome ästhetische Erlebnis in den Vordergrund. Maria wird himmlisch und profan zugleich. Ihre elfenbeinfarbene Haut bleibt unbefleckt, aber - wie das Gerede der Zeit will: "Ist das nicht Agnes Sorel", die Mätresse des französischen Königs? Ist die schönste Frau der beau-monde ein Modell für die Mutter Gottes? In 'Blues, Reds and Other Songs' lässt sich Robin Verheyen von der charakteristischen Harmonik der aufstrebenden Renaissance inspirieren, mit Zitaten (wie der Hymne Ave Maris Stella), Kanontechniken und Faux-Bourdon. Hätten die musikalischen Verzierungen und Fuga-Imitationen aus jener Zeit bereits die Einzigartigkeit des Jazz vorhergesagt? Eine Komposition ist aus verschiedenen Schichten aufgebaut. In einem Gemälde wird dies durch die Harmonie zwischen Horizontal, Vertikal und der Andeutung von Tiefe mit einem Vorder-, Mittel- und Hintergrund dargestellt. Maria mit Kind, der Thron und die Engel, insbesondere der blaue, in der Tiefe können in die Polyphonie der Musik übersetzt werden. In zeitgenössischer Musik hören wir vielleicht zu oft auf das, was an der Oberfläche ist: die höchste Stimme, die Melodie. Polyphonie ist hingegen eine Übung in einer kontinuierlichen Wechselwirkung zwischen allen Stimmen, die virtuos zwischen Vorder- und Hintergrund wechseln. Verheyens Komposition stellt die Verbindung zwischen all diesen Stimmen und Schichten auf organische Weise her. Tempo und Rhythmus sind der Flow, mit dem das Auge die Komposition erforscht. Die entblößte Brust bleibt auf vielen Netzhäuten wahrscheinlich etwas länger haften. Lassen Sie uns diese perfekte Geometrie nicht nach heutigen Maßstäben betrachten, sonst würde diese edle Dame des Verdachts plastischer Chirurgie verdächtigt. Die idealisierte Form passt in eine platonische Perspektive und ist sogar eine zwingende moralische Ermahnung zu Beziehungen, die frei von Sinnlichkeit oder Verlangen sind. Die mysteriöse Anziehungskraft des Gemäldes und dieser neu geschaffenen Musik entspricht genau der Suche nach dem, was Perfektion und Ästhetik in einer bestimmten Zeit bedeuten.