My Microtonal Piano

Als Musikinstrument ist das Klavier buchstäblich und im übertragenen Sinne schwarzweiß. Ein Paradigma von Disziplin und Ordnung, die natürlichen Noten hier, die Kreuze und Bs dort, sorgfältig gestimmt, so dass alle Intervalle zwischen den Noten gleich sind, und alle Tonarten, Dur und Moll, mit einer absoluten Klarheit und Konsonanz erklingen. Komponisten sind typischerweise nicht an Schwarzweiß interessiert oder zufrieden damit. Tatsächlich sind oft selbst alle unzähligen Graustufen dazwischen unzureichend. Unabhängig davon, wie es aussieht und wie es entworfen, arrangiert und gebaut worden sein mag, ist für viele Komponisten ein Instrument weniger ein Punkt als ein Fragezeichen, eine Sammlung von Materialien, die das Potenzial haben, eine Fülle mehrfarbiger technischer Möglichkeiten zu bilden. So ist es mit der Musik auf diesem Album. Mikrotonale Klaviermusik zu komponieren, die unendlich kleinen Lücken zwischen den weißen und schwarzen Tasten zu erkunden, bedeutet, die Notwendigkeit anzunehmen, das Instrument zu überdenken, neu auszurüsten und natürlich neu zu stimmen, um seine tonale Zusammensetzung und Fähigkeiten zu erweitern oder einfach neu zu konfigurieren. Eine solche Erkundung erstreckt sich auch auf andere Aspekte, auf Klangfarbe, Struktur, Melodie und am offensichtlichsten – und radikalsten – auf Harmonie. Die fünf Komponisten auf diesem Album, Eivind Buene, Keiko Harada, Øyvind Mæland, Michelle Agnes Magalhaes und Andreas Gundersen, verfolgen jeweils einen eigenständigen, individuellen Ansatz in ihrer Erkundung jenseits der konventionellen Grenzen des Klaviers. Der Künstler sagt: „Die Solowerke auf diesem Album wurden alle während meiner Zeit als künstlerischer Forschungsstipendiat an der Norwegian Academy of Music in Auftrag gegeben. Durch mein Projekt habe ich versucht, als Performer zu demonstrieren, wie Mikrotonalität die Ausdrucksmöglichkeiten des akustischen Klaviers erweitern kann."