Solo

Die Pandemie 2020-21 trug wenig dazu bei, die Düsternis unter ausübenden Musikern zu vertreiben. Aber diese Monate erwiesen sich auch als eine Zeit der Reflexion und künstlerischen Wiedergeburt für viele, die Künste wurden zu einem Nährboden für geistige Nachkommen, und so bewies es sich für mich; die Genesis des Werkes, das Sie auf diesem Album hören können. Endlich gab es reichlich Zeit, viele Stunden pro Tag an dem Projekt gegen einen Hintergrund der Ruhe zu arbeiten, was Bachs Musik umso tröstlicher machte! Der Hauptsatz, mit dem ich dieses Album eröffne, ist die Sonate, die ich aus Bachs drei Sonaten für Solovioline zusammengestellt habe. Obwohl eine Sonate mit sechs Sätzen der musikalischen Tradition widersprechen mag, empfinde ich sie aus musikalischer Perspektive als eine sehr befriedigende Lösung. Bald darauf richtete ich meinen begierigen Blick auf die früheren Werke für Orgel und Cembalo. Die Chromatische Fantasie symbolisiert für mich die frühe Bach; ein Komponist, der stark vom fantastischen Stil seines Idols und Vorgängers Dieterich Buxtehude beeinflusst wurde. Ich machte eine Pilgerfahrt zu meinem eigenen Helden der frühen Musik, Ton Koopman. Seine Begeisterung für meine Arrangements wuchs im Verlauf unseres Treffens. Ich bin ihm zutiefst dankbar für seine großzügige Unterstützung. Die Fantasie BWV 922 schien eine ganz größere Aufgabe zu sein. Ich war eifrig darauf bedacht, meine eigenen kreativen Säfte fließen zu lassen, um die Textur so anzupassen, dass ich der harmonischen Komplexität und dem umfassenden Argument der Musik weiterhin vollständig gerecht werden konnte. Zuvor hatte ich mich jedoch bereits daran gemacht, Bachs berühmtestes Orgelwerk, die Toccata und Fuge, zu arrangieren. Im Allgemeinen würde ich sagen, dass es eine gute Idee ist, Fugen für das zu vermeiden, das ich im Sinn habe, aber diese war für mich relativ unkompliziert. Mein Arrangement der Partita BWV 1013 ist vielleicht das einfachste aller meiner Bach-Transkriptionen. Alles, was ich tun musste, war, dies in eine Tonart zu transponieren, die ich für besser für mein Instrument geeignet hielt. Ich spiele es auf einem 1924er Buescher-Sopransaxophon mit gekrümmtem Mundrohr und passendem Buescher-Mundstück. Die Verwendung historischer Saxophone kann zu einem leichteren und durchschaubareren Klang führen. Das gleiche Argument gilt auch für das Präludium und Allegro aus BWV 998, das ich auf einem 1927 hergestellten geraden Buescher-Altsaxophon aufnahm.