The Music of Led Zeppelin

Ein Streichquartett und eine sechssaitige Bassgitarre spielen die Musik einer der legendärsten Rockbands der 1970er Jahre. Doch es gibt keinen Sänger mit der Ausstrahlung von Robert Plant, keinen Gitarrengott wie Jimmy Page und vor allem keinen kraftvollen Schlagzeuger wie John Bonham, der alles zusammenhält. Kann das wirklich funktionieren? Die Musik von Led Zeppelin bedeutet für mich viel mehr als das. Jedes Lied ruft Erinnerungen hervor – Erinnerungen an den Kauf meiner ersten LPs, an meine ersten unbeholfenen Versuche mit einer Elektrogitarre, an meine eigenen frühen Bandkeller und an Konzerte, Freundschaften, Begegnungen. Erinnerungen an eine Zeit, in der die Musik von Bands wie Led Zeppelin den Grundstein für meine eigene musikalische Genese legte. Vor zwei Jahren entstand die Idee, ein Programm nur mit einem Streichquartett und einer Bassgitarre zusammenzustellen. Ich hatte mir viele verschiedene Möglichkeiten dafür überlegt. Ich wollte keine Zusammenstellung nur mit meinen eigenen Kompositionen, und ich war es gewohnt, Musik zu arrangieren, manchmal ohne viel Respekt vor dem Original. Ich zog es vor, meinen eigenen Ideen nachzugehen, anstatt mich eng an die ursprüngliche Form zu halten. Die Klarheit und Einfachheit der Riffs in den Led Zeppelin-Nummern, die wir auf dieser CD spielen, eignen sich hervorragend für musikalische Entwicklung. Schließlich haben diese Songs bereits den Zahn der Zeit überstanden. Jazzmusiker kehren gerne immer wieder zum Great American Songbook zurück und nutzen dessen zeitlose Kompositionen als Blaupausen für ihre eigene Musik. Die klassische Musik enthält zahlreiche Beispiele für Variationen über bereits vorhandene Kompositionen – Musik, in der der Komponist oder Arrangeur ein Thema oder Motiv nimmt und es in seinem oder ihrem eigenen musikalischen Idiom umarbeitet. Ich habe es schon immer spannend gefunden, Dinge zu kombinieren, die sich als Gegensätze zu erscheinen. Vor mehr als zwanzig Jahren nahmen wir eine CD auf, auf der wir einen Punksänger und einen legendären Jazzpianisten zusammenbrachten. Zusammen mit der Band Das Pferd holten wir einen Rapper aus der Bronx, um mit einem Star-Trompeter zu spielen, und wir verwendeten ein freies Jazzsaxophon, um einige der ursprünglichsten Funkgrooves zu sezieren. In der neuesten Kazda-Band improvisierte eine freigeistige Pianistin-Sängerin über sorgfältig arrangierten Streichquartettbewegungen. Ich habe es schon immer spannender gefunden, ein Risiko einzugehen, als auf ausgetretenen Pfaden zu bleiben. Das vor zwei Jahrzehnten gegründete Indigo String Quartet hat mich bei solchen Unternehmungen oft unterstützt, wie auch bei der neuesten Kazda-CD „Songs from the Neighbourhood". Die vier Musiker beherrschen nicht nur das klassische Streichquartett-Repertoire, sondern sind auch in der Lage, die rauere Gewässer der Rockmusik zu navigieren. Ich glaube, wir haben eine gemeinsame Sprache entwickelt. Dieses Projekt ging nicht einfach darum, Led Zeppelin-Songs zu spielen oder sie als Grundlage für Improvisationen wie bei einem Jazzstandard zu nutzen. Was wir taten, war, das zu vermitteln, was wir für das Wesen dieser Rockmusik-Ikonen hielten, die Energie, die Spannung, die Komplexität, aber auch ihre fast volkslied-ähnliche Melancholie mit dem Medium des Streichquartetts und der Bassgitarre. Die Songs dienen als Ausgangspunkt für unsere eigene Musik, für eine Musik, in die alles einfließt, das zur eigenen musikalischen „Sozialisation" der Künstler beitrug.