The Return

Sergei Rachmaninov's Musik wird von vielen geliebt und ist regelmäßig auf Konzertpodien in der ganzen Welt zu hören. Dennoch ist sein Zweites Klaviertrio praktisch unbekannt, da es von Musikern selten aufgeführt wird. Sein Trio ist leidenschaftlich – das Gewicht und die Aufrichtigkeit seiner tiefsten Gefühle bilden die Grundlage des Werkes. Er widmete das Werk seinem guten Freund und Mentor Pyotr Ilyich Tchaikovsky, der in jenem Jahr verstorben war. Die Traurigkeit, Melancholie und Liebe, die dieses Werk durchdringen, sind echt und zeitlos und berühren unsere Herzen als Publikum oder Performer. Wir alle drei sind, ganz unabhängig voneinander und aus verschiedenen Gründen, mit Aufnahmen der großen Meister der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts aufgewachsen: Sergei Rachmaninov natürlich, aber auch Vladimir Horowitz, Jascha Heifetz, Pablo Casals, Wilhelm Furtwängler, Yehudi Menuhin und Gregor Piatigorsky, um nur einige zu nennen. Dies erklärt teilweise, warum wir Freunde wurden und professionelle Kollegen. Wir waren begeistert von der „alten" Aufführungspraxis und wir alle wollten von diesem Stil lernen. Unsere Reise hat uns – durch Aufnahmen, Literatur, Gespräche und Unterricht von einigen besonderen Musikern – zu einem Verständnis dafür geführt, wie Musik vor hundert Jahren ganz anders gelesen und interpretiert wurde als das, was wir normalerweise heutzutage hören. Das ultimative Vorbild für einen „lebendigen" Klang zu jener Zeit war die menschliche Stimme. Um dies zu erreichen, mussten wir einen viel flexibleren Zugang zu Aspekten wie Tempo, Rhythmus und Stimmführung entwickeln und nachahmen, wie dies in der Romantik praktiziert wurde. Manche Hörer werden möglicherweise nicht einmal bemerken, wo dies geschieht, obwohl einige dieser Interpretationsentscheidungen andere als seltsam oder ein wenig extrem erscheinen könnten. Unsere Suche nach einem Klang, der sich der menschlichen Stimme annähert, führte uns zur Verwendung von Darmsaiten, wiederum inspiriert durch unsere Vorbilder aus der ersten Hälfte des letzten Jahrhunderts. Darmsaiten bieten eine breite Palette von Klangfarben und eröffnen großartige Möglichkeiten für Artikulation, die Musiker einladen, einen investigativen Zugang zu entwickeln. Die Rückkehr Sergei Rachmaninov sagte einmal zu seinem guten Freund, dem Pianisten Benno Moiseiwitsch: „Du verstehst mein Präludium in h-Moll. Wenn du das Werk in einem einzigen Wort zusammenfassen müsstest, welches wäre es?", worauf Moiseiwitsch antwortete: „Aber mein lieber Sergei, ich kann es nicht in einem Wort beschreiben. Das Stück ist eine Reise! Es geht um eine Rückkehr…". „Halt!", rief Rachmaninov. „Genau das – ‚Rückkehr' – darum geht es in meinem Präludium". Rückkehr ist für uns auf dieser CD ein wichtiges Thema. Nicht nur, weil Rachmaninovs Zweites Trio mit einem schönen, melancholischen Thema beginnt, das nach mehr als 50 Minuten der bewegendsten Musik in seiner ganzen Pracht zurückkehrt, sondern auch, weil diese Aufnahme und die Musik für uns unsere eigene Rückkehr in die Welt nach zwei Jahren musikalischer Isolation während der Pandemiezeit darstellen. Das Timing ist symbolisch: 2023 markiert den 150. Jahrestag von Rachmaninovs Geburt. Und es ist teilweise diesem Meisterkomponisten zu verdanken, dass wir in den letzten zwei Jahren motiviert bleiben konnten, während wir erforschten und entdeckten, wofür wir ihm großen Dank schulden. Dies ist einer der Gründe, warum wir das Präludium in h-Moll für Klaviertrio bearbeitet haben, als würdiger Abschluss unserer CD.