Klassiek Centraal a posé une série de questions au fondateur du jeune festival de musique de chambre ICCF à Waterloo (première édition en mai de cette année, la suivante en avril 2026), sur ses préoccupations en tant qu'homme/musicien. Il en a résulté une série de réponses captivantes. Avec un homme aussi motivé, le jeune festival doit et restera une valeur durable dans le paysage musical.
David Abrahamyan Grigoryan a commencé sa formation musicale auprès d'Oleg Lev, soliste des Moscow Virtuosi. Il a obtenu son diplôme de bachelier au Conservatoire de Maastricht auprès de Henk Guittart (membre du Schönberg Kwartet) et Boris Belkin, où il a obtenu son diplôme cum laude avec distinction, et son diplôme de master en Musique. En 2006, il a reçu une bourse pour étudier à la fois à la Juilliard School of Music et à la Manhattan School of Music, où il a suivi des cours auprès de Tobby Apple et Pantika Kopec. Abrahamyan a poursuivi sa formation musicale auprès d'éminents musiciens tels que Tabea Zimmermann à la Hanns Eisler School à Berlin (2006), Antoine Tamestit à Paris (2007), Yuri Bashmet à l'Accademia Chigiana à Sienne (2008) et Diemut Poppen à Detmold (2009).
Dès son jeune âge, il a collaboré avec des ensembles et orchestres prestigieux, dont la Philharmonie du Luxembourg, l'OSPA à Oviedo, en Espagne, et Lagen Laden à Bruxelles, où il était altiste solo. Il a également joué avec les Salzburger Kamersolisten sous la direction artistique de Lavard Skou Larsen. Abrahamyan a joué sous la direction de chefs d'orchestre renommés tels que Claudio Abbado, Zubin Mehta, Bernard Haitink, Roberto Benzi, Jesús López Cobos et Plácido Domingo, entre autres. En tant que soliste, il a interprété des œuvres telles que le Concerto de Telemann, le Concerto de Christian Bach, le Concerto Brandebourgeois n° 6 de Bach, la Trauermusik de Hindemith, la Sinfonia Concertante de Mozart et le Double Concerto de Bruch.
De 2005 à 2009, il a été fondateur et directeur artistique des masterclasses « Musical Improvement » à Felechosa (Asturies, Espagne), où il a invité des professeurs éminents. Il a joué dans des salles prestigieuses sur tous les continents. Depuis 2025, il est l'animateur et directeur artistique de l'ICCF à Waterloo où il collabore avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth.
1. Quel est ton souvenir musical le plus ancien?
Mon tout premier souvenir musical est d'avoir écouté mon père jouer du violon. Je l'écoutais jusqu'à m'endormir. Avec mon cousin, nous avons écouté le Concerto pour violon de Kachaturian interprété par Leonid Kogan. J'en ai été énormément impressionné.
2. Qu'aurais-tu voulu devenir en grandissant?
Pilote, mais j'avais des problèmes de vision depuis mon enfance, ce qui en est resté un rêve.
3. Qui t'a transmis la passion pour la musique classique?
Mes parents, probablement mon père. Il m'a dit que la musique classique est la meilleure façon d'explorer le monde et de rencontrer des gens. Il avait raison.
4. Quel est le meilleur conseil que tu aies jamais reçu, et suis-tu toujours ce sage conseil?
Ne renonce jamais, la constance est la clé de tout, et oui, je le suis et je continuerai toujours à le faire.
5. Comment sonnerait une ode à ton instrument?
La voix humaine. On dit toujours que le violoncelle est ce qui s'en rapproche le plus, mais je pense que c'est l'alto.
6. As-tu jamais pensé à poursuivre ta carrière musicale à l'étranger?
J'ai déjà l'incroyable chance de pouvoir jouer dans le monde entier et de jouer avec de fantastiques musiciens. Quand j'ai commencé, je n'attendais rien parce que ma carrière a débuté tard. J'ai donc pensé que ce serait déjà une chance énorme de jouer dans un orchestre. Avec beaucoup de travail, de pratique et de constance, je dirais que j'ai réalisé bien plus que je n'aurais jamais pu le rêver. J'aime toujours faire de la musique sans attentes, c'est toujours mieux.
7. Qu'est-ce que le concept de temps signifie pour toi et comment aimes-tu le gérer?
Le temps est pour moi l'aspect le plus puissant dans la vie d'un être humain, c'est une question éternelle et fortement liée à la perception de chaque individu. Le temps est la seule chose que nous ne pouvons pas acheter, contrôler, répéter ou manipuler d'aucune façon. Le temps est unique. Parfois, le succès dans la vie consiste simplement à être au bon endroit au bon moment. Tout comme le timing en musique fait la différence.
8. Si tu pouvais changer le passé, ton propre passé ou celui de quelqu'un d'autre/quelque chose d'autre, où interviendrais-tu?
Je ne le ferais pas. Tout ce qui s'est passé, le bien et le mal, a une raison. Au lieu de vouloir changer le passé, ce qui est absolument impossible - nous venions de parler du temps - je préférerais apprendre la raison des choses et essayer de mieux faire. C'est terriblement difficile, mais à mon avis, c'est la seule façon. Il n'y a pas de moyen d'éviter de faire des erreurs, mais il y a une façon d'en tirer des leçons.
9. Existe-t-il une musique sans communication, et si oui, comment sonnerait-elle dans ton cas?
S'il n'y a pas de communication, il n'y a pas de musique : la musique est l'une des façons les plus fortes de communication dans l'existence humaine. Comment pourrais-tu autrement écrire ou créer de la musique? Même si tu la produis avec une machine, elle doit encore être créée.
10. Combien les réseaux sociaux sont-ils importants pour toi en tant que musicien?
Pour moi ? Rien de particulier et j'essaie de les éviter sauf pour la communication personnelle, mais je n'ai pas une vie active sur les réseaux sociaux. Je ne soutiens pas les réseaux sociaux comme facteur principal pour générer de l'engagement. C'est une conversation très longue et difficile, mais ce que je veux dire précisément, c'est que j'aimerais que les réseaux sociaux soient simplement un outil et une fonction au lieu d'être le principal moyen par lequel les artistes vendent aujourd'hui.
11. Préfères-tu monter seul et en toute confiance sur scène, ou comptes-tu sur un bon résultat en compagnie d'un ou plusieurs partenaires ?
La musique de chambre est de loin mon choix musical préféré.
12. As-tu une citation ou une maxime préférée, de préférence en relation avec la musique ?
« La musique est un millième de milliseconde entre une note et l'autre ; la façon dont tu passes de l'une à l'autre – c'est là que se trouve la musique », c'est ainsi qu'Isaac Stern l'a formulé.
13. As-tu actuellement un compositeur préféré ; et si oui, qui est-ce ?
Celui que je joue, je ne pense pas qu'il y ait une autre façon de me dédier à la musique.
14. Y a-t-il une devise spécifique qui te caractérise ?
Ne pas abandonner !
15. As-tu un rituel fixe juste avant ou après un concert ?
Pas vraiment.
16. Quelle œuvre d'art t'a le plus touché ou formé (livre, film, tableau, musique) ?
L'Introitus de Mozart et Erbame Dich de Bach. Je ne peux pas vraiment l'expliquer, mais je sens qu'il se passe quelque chose de différent quand j'entends ces deux chefs-d'œuvre.
17. Complète : du public qui vient à mon concert, j'attends qu'il…?
Profite.
18. À quoi ressemble le compliment que tu aimerais recevoir après un concert ?
Je n'aime pas, je n'ai vraiment pas envie. De la part d'un partenaire musical avec qui j'ai joué, c'est toujours agréable d'entendre de belles paroles bien sûr, mais du public, j'espère seulement qu'ils en ont profité.
19. Quand as-tu joué faux pour la dernière fois ?
Tous les jours.
20. Qu'est-ce que tu n'aimes pas ?
Jouer faux.
21. Qu'aimerais-tu connaître davantage ?
La musique et le temps.
22. Quels collègues ou ensembles admires-tu et avec lesquels tu aimerais jouer ?
Difficile à dire, jouer avec des amis sur scène est toujours un plaisir et un bon moment.
23. Quel musicien disparu admires-tu le plus et aimerais-tu ressusciter ?
Trop, je ne peux pas en choisir un seul : Schubert ? Heifetz ? Callas ? Pavarotti ? Bach ? Rachmaninov ? La liste est sans fin. Mais j'aime écouter sans fin Heifetz, Michael Rabin, Jossef Hassid et Horowitz.
24. Si le canon de la musique classique était réuni à nouveau ; comment aborderais-tu cette tâche ?
Je ne pense pas que ce soit idéal en ce moment, trop de non-musiciens et de gens qui n'y connaissent pas vraiment grand-chose dominent la scène musicale aujourd'hui, c'est très triste.
25. As-tu vraiment un plaisir coupable que tu aimerais partager ?
Le Coca-Cola en est un et les Sushi, j'en suis fou.
26. Quel bon propos ne peux-tu jamais tenir ?
Arrêter de fumer, arrêter le Coca-Cola….
27. Quelle musique écoutes-tu en ce moment ?
Surtout du R&B, du hip-hop et les grands classiques comme Pink Floyd ou Freddy Mercury.
28. Que fais-tu en premier avant de commencer à étudier une nouvelle pièce musicale ?
Partition/partitions, puis je vais écouter immédiatement.
29. Quelle musique étudies-tu actuellement, et pourquoi ?
Au moment de cette interview, je travaille sur « Der Tod und das Mädchen » de Schubert.
30. Comment la technologie, la science et les mathématiques se rapportent-elles selon toi à la musique classique ?
Je pense que la science et les mathématiques font clairement partie de la musique et beaucoup de recherches ont déjà été menées. Concernant la technologie, je pense que c'est mieux, mais il y a probablement encore un long chemin à parcourir et je ne suis pas du tout contre, seulement la façon dont nous l'utilisons peut être un problème.
31. À quoi ressemble le son qui t'est unique et que le public retient ?
Parfois le silence en musique et dans la vie est plus fort et plus puissant que n'importe quoi, comme l'a dit Claudio Abbado : « La musique naît du silence », je n'ai pas grand-chose à ajouter.
32. As-tu une signature temporelle préférée, et pourquoi exactement ?
Aujourd'hui, je pense que la clé de la vie est d'apprendre à vivre dans l'instant, le jour où tu es, la seconde où tu es assis, la note exacte que tu joues, ni avant ni après. Le temps n'existe que MAINTENANT pour moi.
33. Si tu devais choisir un emoji, quelles émotion(s) aimerais-tu exprimer de préférence ?
Sourire
34. Qu'as-tu considéré jusqu'à présent comme ta plus grande réussite ?
Faire de la musique
35. Quel projet commencerais-tu immédiatement si tu avais du temps, des moyens et des possibilités illimités ?
Je travaillerais plus dur sur le projet sur lequel je travaille actuellement, Younison, et j'améliorerais les festivals que j'organise actuellement. ICCF à Waterloo et Sant Pau International Chamber Music Festival à Barcelona.
36. Quel est ton plus grand atout musical ?
Mes expériences.
37. Quelle qualité admires-tu le plus chez tes collègues musiciens ?
Le respect envers la musique et le travail qu'ils font.
38. Comment trouves-tu la paix ?
Avec la musique et parfois en m'exerçant.
39. Qu'est-ce qui te tient éveillé la nuit ?
Les problèmes quotidiens …
40. Quelle est la leçon la plus importante que la vie t'a enseignée jusqu'à présent ?
Si tu le peux, ne juge pas et profite de chaque seconde de ce que tu fais, aime ce que tu fais et cela s'améliorera.
41. Quel enregistrement aimerais-tu absolument partager avec les lecteurs de Klassiek Centraal ?
Jossef Hassid jouant la mélodie hébraïque d'Achron, alors qu'il n'avait que 16 ans. Le Concerto d'Elgar interprété par Menuhin, aussi à 16 ans je crois. Ces deux interprètes viennent selon moi d'ailleurs.
42. Où pouvons-nous bientôt te voir et t'entendre travailler, et dans quel contexte cela se fera-t-il ?
En avril 2026 à Waterloo dans l'ICCF, en collaboration avec la Muziekkapel Koningin Elisabeth, avec de grands artistes comme Enrico Pace et Claudio Bohorquez, parmi les artistes permanents du QEMC. Ce sera la deuxième édition de ce nouveau festival et les attentes sont élevées. Croise les doigts avec nous pour que ce soit un succès pour tous.