Le compositeur et chef d'orchestre Dirk Brossé est très demandé et travaille plus à l'étranger qu'en Belgique, mais en mars il dirigera quatre fois son 'Artesia Revisited' en commençant le je 14 mars au Concertgebouw Brugge, le sa 16 mars au CC Zwanenberg, Heist-op-den-Berg, le ve 22 mars au Muziekcentrum De Bijloke Gent et le sa 23 mars au CC De Factorij Zaventem.
En 1995, 'Artesia' a eu sa première, la première symphonie du Dirk Brossé alors âgé de 32 ans. Il l'appelait une symphonie universelle. Une vision interculturelle de la paix où les musiciens d'orchestre formés à la musique classique du Symfonieorkest Vlaanderen partageaient la scène avec des musiciens ethniques. Il décrivait 'Artestia' comme -un lieu imaginaire- un univers où les gens, avec un profond respect les uns pour les autres, vivent ensemble d'une manière pacifique. 'Artesia' a été jouée plus de trente fois à l'époque, même en Chine et au Japon. Entre-temps, nous avons franchi près de trois décennies.
'Artesia Revisited' perce comme un rayon de lumière à travers ces temps sombres et sinistres. À sa manière éclectique propre, le compositeur Dirk Brossé place son monde intérieur dans un univers sonore rempli de compassion. Avec l'ajout des instruments ethniques, vous voyagez en tant qu'auditeur autour du monde sans aller nulle part physiquement. La technicité de sa composition exige une maîtrise absolue. La beauté lyrique et la finesse de la musique, le Symfonieorkest Vlaanderen avec les musiciens ethniques savent les honorer.
-Vous êtes un collectionneur d'instruments rares et anciens.
J'en possède beaucoup. C'est vrai.
-À un moment donné, il y avait aussi l'ambition de faire quelque chose avec.
Cela a grandi. À un moment donné, il y avait un instrument, c'était une flûte précolombienne, que j'ai intégrée dans ma composition 'La soledad Americo Latina'. Oeuvre pour l'ouverture officielle de l'Exposition universelle de Séville en 1992. Ma collection s'est agrandie et agrandie, et puis j'ai composé une symphonie dans laquelle tous les instruments dont je disposais à l'époque ont trouvé leur place. Cette symphonie a reçu le nom 'Artesia' et nous allons maintenant la représenter quatre fois de nouveau.
-La composition vous met-elle dans une sorte de méditation créative ?
Certainement. Ce n'est pas comme un comptable, avec tout le respect, qui fait son travail. Vous devez être inspiré. Vous pouvez bien chercher ou raviver cette inspiration. Un certain état d'esprit spirituel, intellectuel ou émotionnel est nécessaire pour pouvoir composer.
-Les musiciens d'orchestre formés à la musique classique du Symfonieorkest Vlaanderen partageaient autrefois la scène avec des musiciens ethniques. Une combinaison surprenante, bien accueillie par le public. Le mois prochain, il y a une reprise, avec un ajout, un épilogue.
'Artesia' était un plaidoyer pour une société multiculturelle. Trente ans plus tard maintenant, je la regarde d'une manière différente. Au cours de cette période, le monde a énormément évolué. Après avoir joué l'œuvre originale, une sorte de post-scriptum a émergé. Ce post-scriptum consiste en deux nouvelles compositions que j'ai rendues très accessibles. Elles sont un complément et une réaction aussi à ce à quoi le monde ressemble aujourd'hui.
-À l'origine, vous aviez décrit 'Artesia' comme un lieu imaginaire où les gens vivent ensemble d'une manière pacifique. Actuellement, environ 100 guerres seraient menées dans le monde. Ce sentiment plein d'espoir est-il maintenant tempéré par une douce sagesse de l'âge ?
Je le pense. Mais peut-être que j'ai travaillé il y a trente ans à partir d'une naïveté. J'ai déjà parlé d'un monde imaginaire. Le monde brûle aujourd'hui. Il y a, comme vous l'avez dit, énormément de foyers de guerre. Mais c'était pareil autrefois. Les gens ont toujours combattu des conflits. Ont toujours essayé de dominer d'autres personnes : pour des raisons de couleur de peau, géographiques, politiques ou ethniques, peu importe ! À cet égard, il n'y a rien de nouveau sous le soleil.
-Il y a un sentiment d'insécurité géopolitique perceptible dans la société.
Ce qui a changé aujourd'hui, un : l'échelle s'est agrandie et deux : toutes les nouvelles entrent dans notre salon. Le monde est devenu un village. C'est pourquoi nous avons l'impression qu'il y a plus de conflits que jamais. Ce qui est peut-être nouveau dans ma pensée, maintenant que j'ai effectivement vieilli, c'est que mon monde imaginaire va rester un monde imaginaire !
-La paix repose non seulement sur un monde sans bruit d'armes, mais sur la volonté de dialogue et la recherche de solutions permanentes.
Il y a peut-être des communes ou des villes où nous avons réussi, avec la tolérance nécessaire, à vivre ensemble. En général, je pense que nous avons échoué. Regardez ce qui se passe au Moyen-Orient. Si nous revenons dans l'histoire : ce sont des frères qui se massacrent là-bas.
-Nous ne pouvons que réagir avec horreur à cela !
Aujourd'hui, je dois effectivement constater que le monde imaginaire dont j'ai rêvé -et qui deviendrait un jour réalité- n'est pas réalisable. Nous n'avons pas réussi à construire ce monde multiculturel. Mais il reste d'une actualité brûlante de raconter mon histoire imaginaire.
-Le Symfonieorkest Vlaanderen se compose d'un groupe fixe. Je soupçonne que c'était un puzzle de répéter avec les autres instrumentistes qui viennent de partout ?
C'est exact. Les musiciens d'autrefois sont retournés dans leur pays, hors circuit ou ne jouent plus. J'ai dû chercher des gens entièrement nouveaux. Ce n'était pas une évidence, mais je les ai trouvés. C'est vrai que c'est très confrontant. Ce sont deux mondes : réunir le monde classique avec le monde ethnique. Non seulement en termes de sons, mais aussi en termes de formation des musiciens. Nos musiciens sont formés pour restituer parfaitement ce qui est noté sur leur partition. Tandis que ces instrumentistes ethniques, la plupart ne lisent pas les notes, pas de partition, jouent sur leur ressenti. Faire en sorte que ces deux mondes s'accordent ensemble et jouent ensemble, c'est en effet pas une sinécure. Mais nous y sommes parvenus.
-Puis-je les appeler des nomades exotiques. Ce que vous poursuivez, c'est la cohérence dans la diversité.
La cohérence dans la diversité et je veux aussi montrer qu'il n'y a pas de différences dans les cultures musicales. Nous, issus de notre culture musicale classique occidentale, avons très souvent pensé, et certains le pensent encore, que notre culture musicale occidentale est la plus avancée, la plus élevée en termes de pensée et la culture musicale la plus raffinée de la terre ! Ce n'est pas le cas. Je suis bien sûr un enfant de cette musique classique. J'adore énormément tout ce que nous avons produit dans cette culture musicale occidentale. Mais il n'est pas vrai que nous possédions la seule culture musicale élevée que la terre soit riche.
-Établir des connexions inattendues avec d'autres cultures dans une palette sonore extrêmement
riche. En tant qu'artiste, êtes-vous un voyageur qui découvre constamment de nouveaux mondes ?
Exactement. Absolument. Quand je regarde la musique indienne, comme elle est raffinée. C'est incroyable. Ou un Aborigène qui joue de son didgeridoo. Il n'y a pas grand-chose à ça, on dit parfois que c'est inférieur. Jusqu'à ce que tu apprennes à décoder le code. C'est vrai pour l'art en général. Je le compare toujours au théâtre Nô japonais, qui est une forme théâtrale très élevée et raffinée. Mais si tu ne connais pas le code, tu ne peux pas l'apprécier. Chaque mouvement de main, chaque silence, c'est seulement quand tu sais ce que tout cela signifie que ça te touche. C'est comme écouter une langue que tu ne comprends pas. Il en va de même avec d'autres cultures musicales : la musique raga indienne, c'est d'une raffinesse incroyable. Cela témoigne d'un travail intellectuel très important. Ce n'est pas écrit mais transmis collectivement d'une génération à l'autre. Ces artistes sont des interprètes phénoménaux. Si tu ne connais pas le code, tu n'entends que du bruit, mais si tu peux décoder le code, tu te dis « O my God quelle richesse sonore ».
-Des instruments d'origines et d'horizons culturels divers. Bien que nous ne parlions pas la langue, en tant qu'auditeur, tu te connectes quand même avec la musique et la culture. Vous la décrivez vous-même comme une « symphonie universelle ». Une vision transculturelle.
C'est effectivement le cas. Plus tu en sais sur une certaine musique, plus tu peux l'apprécier. C'est aussi le cas avec notre musique classique occidentale. Je connais beaucoup de gens qui jouissent incroyablement de la musique classique et n'y connaissent rien. Si cinq individus écoutent une composition musicale, du connaisseur à l'absolu novice… Chacune de ces cinq personnes en jouira, mais chacune à sa manière. C'est aussi la force de la musique. Moi-même, par exemple, j'écoute la musique de manière très analytique : j'écoute les couleurs, les harmonies. Je me demande inconsciemment : comment en sont-ils arrivés à ce résultat, comment cela a-t-il été fait ? Parfois, j'envie les gens qui n'y connaissent rien et laissent simplement la musique les envahir et en jouissent intensément.
-Votre ambition en tant que compositeur est de transmettre l'émotion et d'enthousiasmer.
Transmettre l'émotion, dans le cas d'« Artesia Revisited », c'est aussi transmettre un message, enthousiasmer les gens. C'est une expérience, ils doivent être stimulés et émus. Entre-temps, je sais quel est l'impact d'une certaine tonalité, d'une certaine figure rythmique, d'une certaine couleur sonore. C'est de la communication et cela doit toucher. Sans paroles, quelque chose est dit, ce que tu ne pourrais jamais dire AVEC des paroles. C'est là que réside aussi la force incroyable et intemporelle de la musique.
-Le tragique ET le beau d'« Artesia Revisited » c'est que malgré tout ce qui peut mal tourner dans le monde, il reste toujours une lueur d'espoir.
L'espoir est très important dans le monde. L'espoir est un sentiment qui nous maintient debout. Si tu as un cancer, tu espères guérir. Les proches des otages retenus par Hamas espèrent que leurs bien-aimés reviennent sains et saufs. L'espoir est un sentiment puissant qui nous donne force et énergie au quotidien.
-D'« Artesia » il y a eu trente représentations, même jusqu'en Chine et au Japon, est-ce qu'il en sera de même cette fois.
Je n'exclus pas. C'est une œuvre absolument pionnière. À ma connaissance, j'ai été le premier compositeur à travailler avec autant d'instruments ethniques ET un orchestre classique. Au cours des trente dernières années, j'ai été copié ici et là, ce qui ne me dérange pas du tout. C'est en tout cas quelque chose d'universel. Les idées et la musique sont intemporelles. J'espère que nous pourrons aussi avoir des représentations dans d'autres continents qu'Europe de l'Ouest.
- PHOTOS : © Michel Correman