Le samedi 25 avril 2026, l'altiste belge Kaat Schraepen a présenté dans la Sint-Rochuskapel de Mariadal à Hoegaarden le programme Back to Bach, un concert organisé par Klassiek in de Kapel. Dans ce programme, elle est partie de la musique de Johann Sebastian Bach pour montrer comment son langage musical continue à se manifester dans l'œuvre de compositeurs ultérieurs comme Paul Hindemith et Max Reger.
Un programme construit avec réflexion
Le cœur du programme reposait sur l'alternance entre des extraits de la sixième suite pour violoncelle de Bach et la sonate pour alto solo de Hindemith. Cette alternance était chaque fois précédée d'un court récit, présenté par Kathleen Poelaert. Le concert acquit ainsi dès le départ une ligne dramaturgique claire. Au lieu de placer des œuvres séparées côte à côte, un ensemble cohérent émergea dans lequel la musique et le texte se complétaient mutuellement.
Le choix de relier ainsi explicitement Bach et Hindemith s'avéra particulièrement efficace. Tandis que la musique de Bach excelle par sa clarté et sa logique structurelle, Hindemith demande souvent une façon d'écouter plus concentrée. En plaçant les deux compositeurs à proximité l'un de l'autre, les connexions sous-jacentes devinrent audibles. Les motifs, les modèles rythmiques et les arcs de tension acquirent une nouvelle signification au sein de l'ensemble plus large.
Le récit servit de guide subtil. Dans l'image d'un voyage en train et d'une visite à une ville historique, une atmosphère fut créée qui guida le public à travers le programme. Sans expliquer ni interpréter explicitement, cette couche narrative offrit un repère et une direction, renforçant ainsi la cohérence de l'expérience d'écoute.
Une interprétation claire et convaincante
Kaat Schraepen présenta ce programme avec une grande concentration et une compréhension claire de sa construction. Son jeu se caractérisa par une formation tonale claire et une phrasé naturelle, permettant à la musique de se déployer organiquement.
Dans Bach, elle mit au jour la structure sans l'alourdir, ce qui aboutit à une sonorité transparente et équilibrée. Les phrasés eurent de l'espace et de la respiration, et la cohérence sous-jacente devint audible de manière naturelle. Dans Hindemith en revanche, elle laissa émerger clairement les contours plus aigus et les tensions de la musique, sans que l'ensemble ne paraisse fragmenté. Par cette approche, la continuité du programme fut préservée et la langue de Hindemith acquit une plus grande accessibilité.
Après ce parcours alternant, la suite de Max Reger forma le clou du programme officiel. Ici, l'accent se déplaça vers un monde sonore plus introspectif. La musique acquit un caractère plus concentré, dans lequel les connexions précédemment établies convergeaient sous une forme plus compacte. Schraepen opta pour une interprétation sobre et maîtrisée, avec une attention portée aux tensions internes et à la stratification de la musique. Le public suivit cette évolution jusqu'à la fin avec une grande attention.
Une réaction intense du public
Le concert fut clos par des applaudissements exubérants, après quoi Kaat Schraepen remercia le public avec un bis qui fut reçu avec une chaleur particulière. Les réactions après le concert indiquèrent un fort engagement envers le programme et l'exécution, notamment la cohérence de l'ensemble et la manière dont les différents styles furent mis en relation les uns avec les autres ayant fait une forte impression.