Castellucci crée son propre Die Zauberflöte à DeMunt

Deux générations de collaborateurs de Klassiek Centraal ont observé ensemble comment Mozart allait donner forme à son opéra le plus célèbre, également le plus célèbre de toute l'histoire de l'opéra, par le créateur de théâtre italien Romeo Castellucci. Les opinions convergent et pourtant sont si différentes que nous avons trouvé intéressant de les présenter toutes les deux. D'abord tu lis la vision du jeune critique Jasper Croonen, puis celle de Ludwig Van Mechelen.

Jasper Croonen : Un conte de fées douceâtre devient un coup émotionnel dévastateur

Comme prévu, Romeo Castellucci a fait de Die Zauberflöte quelque chose qui lui est entièrement propre. Ou comment un conte de fées douceâtre s'est soudainement transformé en un coup émotionnel dévastateur.

En fait, nous pouvons, pour une fois, être brefs sur la musique. Quel casting phénoménal. Avec Gábor Bretz en Sarastro fantastique, Georg Nigl en Papageno, interprété avec humour et accent autrichien, et Sabine Devielhe qui a livré une Reine de la Nuit impressionnante. Chacun d'eux incroyable, mais surpassé par le chef Antonello Manacorda. Un conteur magistral, le guide ultime pour l'orchestre de la Monnaie. Un chef qui comprend parfaitement quand les musiciens doivent être soumis, mais qui en même temps tire les tutti les plus bombastiques. Pour moi, la vedette de la soirée.

Mais il y a bien sûr cette autre grande vedette. Il était clair depuis des mois que ce serait le grand spectacle de Romeo Castellucci. Il brille sous les projecteurs tout un automne à Bruxelles, et Die Zauberflöte était le coup d'envoi du long tapis rouge que l'automne culturel promet d'être pour l'Italien. Il a certainement l'attention.

Une histoire pleine de jump cuts

L'opéra le plus célèbre du canon occidental était par moments une histoire méconnaissable. Castellucci a gaiement découpé le texte original. Pas de sprechstimme, surtout pas, mais il y a beaucoup de changements majeurs à l'histoire. Par ce travail de découpe et de collage, le metteur en scène demande beaucoup à son public. Un spectateur qui ne connaît pas l'histoire à fond sera sans doute perplexe face aux étranges jump cuts que prend l'histoire.

Cette confusion est encore renforcée par la mise en scène de Castellucci. Dans les deux actes, les personnages sont visuellement interchangeables. Avant l'entracte dans un décor d'un blanc pur, qui joue avec la symétrie et flirte avec la tradition de l'opéra du dix-huitième siècle. Après l'entracte, les épreuves de Tamino se poursuivent dans un espace bureaucratique terne, où tout le monde porte la même combinaison.

Le nez collé aux faits

Et c'est surtout le deuxième acte qui laissera une longue impression. Non pas tant pour la mise en scène, personne n'aime vraiment le beige. Mais pour la deuxième histoire qui tisse le livret de Schikaneder. Cinq femmes aveugles et cinq burn victims masculins incarnent la lutte entre lumière et obscurité. Bon, les dialogues sonnent un peu maladroits parce que les figurants ne parlent pas dans leur langue maternelle. Les textes de chaîne durent pas mal de temps, et sont très directs. Mais c'est certainement frappant.

Le lien entre les deux histoires est immédiatement clair, mais il faut particulièrement longtemps avant que les pièces du puzzle se mettent finalement en place. La finale du conte de fées de Mozart est presque anticlimactique parce que tu es tellement poussé le nez sur la réalité. Est-ce que c'est ça que la catharsis ressent?

Si tu veux voir un joyeux opéra chanté centenaire sur un jeune couple, tu ferais mieux de rester à la maison. Car qui espérait une Flûte enchantée classique sortira gravement déçu. Mais l'aviez-vous jamais attendu de Romeo Castellucci?

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Le Die Zauberflöte de Mozart emprunté par Romeo Castellucci?

Des sentiments mitigés, c'est avec cela que je me suis dirigé vers la Monnaie pour le tube de Mozart, le merveilleux opéra où la simplicité et la sériosité, la lumière et les ténèbres, la superficialité et la profondeur, l'amour spontané et platonique s'entrelacent dans une histoire de conte de fées sur la plus belle musique.

Pourquoi ces sentiments étaient-ils mitigés? Pas à cause du casting, pas à cause du chef, mais oui, à cause du metteur en scène, le célèbre – ou est-ce l'infâme? – créateur de théâtre italien Romeo Castellucci.

La musique de Mozart (en partie) respectée, l'histoire de Schikaneder perdue, Castellucci s'approprie tout

Les sentiments étaient justement mitigés et ils l'ont resté. Où était cette histoire de conte de fées? Où la cohérence de l'histoire? Où le respect pour Schikaneder, l'homme qui a écrit le livret et a eu l'idée de cet opéra et a pu convaincre Mozart d'aller de l'avant? Pourquoi ce rôle énormément réduit de Papagena? Pourquoi avoir découpé non seulement les dialogues qui ont été complètement effacés, mais aussi la musique?

Peut-on appeler cette exécution de Die Zauberflöte une Die Zauberflöte? Un peu oui, beaucoup non. Un peu oui pour le volet musical: ce qui s'est entendu était pur Mozart avec un orchestre puissant qui jouait en partie avec des instruments de période, un chœur qui brillait et une série de chanteurs excellents. Beaucoup non parce que le metteur en scène réduit l'histoire à sa base (si tu peux appeler cela la base), découpe beaucoup, transforme la première partie en une histoire de miroir qui se déroule dans une sorte de cabaret de luxe et une deuxième partie qui apporte très confrontant la lumière et les ténèbres de manière très brutale sur scène. L'événement hautement inspiré religieux dans et autour du Temple de la Sagesse, le metteur en scène le transforme en l'histoire de femmes devenues aveugles – elles sont la « nuit » et d'hommes mutilés par le feu - ils sont la « lumière » qui développent longuement leur histoire de leur handicap.

D'accord, il s'agit donc toujours de la lumière et des ténèbres qui sont surmontées par les gens, en l'occurrence les aveugles et les brûlés par le feu, car ils ont surmonté dans leur cas personnel les ténèbres en choisissant la vie, tout comme ceux qui ont été presque consumés par le feu l'ont fait avec courage et continuent à vivre. Ils ont surmonté les forces primordiales de la nature pour ainsi dire. En soi, un élément très puissant pour en faire une pièce de théâtre saisissante, mais cela s'inscrit-il vraiment dans Die Zauberflöte ? Fallait-il vraiment que ces mères qui traient soient là pour montrer qu'il s'agit du lien entre la mère et l'enfant ?

Honnêtement, je m'attendais à des huées, mais elles n'ont pas eu lieu, plutôt des applaudissements polis. L'enthousiasme était absent et oui, nous le comprenons. Les gens avaient tous été trop fortement impressionnés par ce cabaret difficile à saisir avec de jeunes danseuses aux seins nus (en soi pas gênant et doucement érotique) ; les nombreuses plumes d'autruche et tout en blanc pour la première partie et puis la deuxième partie difficile à saisir et confrontante. Me connaissant, je me serais normalement mis en colère, mais parce que la mise en scène a apporté des éléments forts, comme « le miroir de l'homme » à l'écran, même si cela ne s'inscrit pas vraiment dans l'histoire ou la vision des drames de la lumière et de l'obscurité, je décide que cette représentation, qui dépasse toutes les proportions, peut mener sa propre existence. Une existence d'une sorte d'œuvre théâtrale qui utilise la musique de Die Zauberflöte pour confronter le monde aux images en miroir et aux drames. Puis-je conclure en affirmant que ce n'était donc pas vraiment l'opéra de Mozart et Schikaneder, mais l'histoire de Castellucci sur la musique de Mozart.

Les chanteurs, l'orchestre, le chœur et la direction

Avec toute l'attention que Castellucci exige, on oublie presque quel groupe exceptionnellement fort de chanteurs éminents, de voix idéales et d'interprètes pour la Zauberflöte de Mozart a été rassemblé et qui, (malgré ?) la mise en scène, en a fait un festin musical de premier ordre, accompagné par un orchestre hors pair, un chœur qui a parfois chanté de manière saisissante dans un équilibre parfait et un chef qui a complètement compris la partition et l'a interprétée de toute son âme. De notre place, nous avons pu voir son travail en détail, non seulement le jeu des mains, mais aussi les expressions faciales, le chant des lèvres. Il a indiqué des tempi très suivables qui permettaient des pauses respiratoires et donnaient encore plus de couleur à la musicalité raffinée. Musicalement ? Incontestablement de la plus haute qualité.

• QUOI : Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart
• OÙ & QUAND :
• PHOTOS : © DeMunt
• DISTRIBUTION : Direction musicale Antonello Manacorda (18, 20, 21, 25, 27, 28, 02, 03) Ben Glassberg (23, 26, 30) Mise en scène, Décor, Costumes, Éclairage Romeo Castellucci Chorégraphie Cindy Van Acker Architecture Algorithmique Michael Hansmeyer Dialogues Supplémentaires Claudia Castellucci Collaboration Artistique Silvia Costa Dramaturgie Piersandra Di Matteo, Antonio Cuenca Ruiz Chef de chœur Martino FaggianiChanteurs :

  Sarastro : Gábor Bretz - Tijl Faveyts (20, 23, 26, 28, 02)
  Tamino : Ed Lyon - Reinoud Van Mechelen (20, 23, 26, 28, 02)
  Sprecher : Dietrich Henschel
  Königin Der Nacht : Sabine Devieilhe - Jodie Devos (20, 26, 28, 02)
  Pamina : Sophie Karthäuser - Ilse Eerens (20, 23, 26, 28, 02)
  Erste Dame Tineke Van Ingelgem
  Zweite Dame Angélique Noldus
  Dritte Dame Esther Kuiper
  Papageno Georg Nigl
  Papagena Elena Galitskaya
  Monostatos, Ein Mohr Elmar Gilbertsson
  Erster Priester / Zweiter Geharnischter Mann Guillaume Antoine
  Zweiter Priester / Erster Geharnischter Mann Yves Saelens
  Trois Garçons Axel Basyurt, Sofia Royo Csóka, Alejandro Enriquez, Tobias Van Haeperen, Elfie Salauddin Crémer, Aya Tanaka

  Danseurs
  Stéphanie Bayle, Maria De Duenas Lopez, Laure Lescoffy, Serena Malacco, Alexane Poggi, Francesca Ruggerini, Stefania Tansini, Daniela Zaghini, Timothé Ballo, Hippolyte Bouhouo, Louis-Clément Da Costa, Emmanuel Diela Nkita, Aurélien Dougé, Johann Fourrière, Paul Girard, Nuhacet Guerra, Guillaume Marie, Tidiani N'diaye, Xavier Perez

  Acteurs amateurs
  Dorien Cornelis, Joyce De Ceulaerde, Monique Van Den Abbeel, Katty Kloek, Lorena Dürnholz, Jan Van Bastelaere, Michiel Buseyne, Johnny Imbrechts, Yann Nuyts, Brecht Staut

  Acteurs
  Sophy Ribrault, Cinzia Robbiati, Michael Alejandro Guevara, Gianfranco Poddighe, Boyan Delattre / Amos Sucheki

  Orchestre Symphonique Et Chœur De La Monnaie
  Académie du Chœur Et Chœur d'Enfants Et de Jeunes De La Monnaie Sous la direction de Benoît Giaux

  Production De Munt / La Monnaie
  Coproduction Opéra De Lille (2019)

  Avec Le Soutien Du Tax Shelter Du Gouvernement Fédéral Belge, En Collaboration Avec Prospero Mm Productions Nv Et Taxshelter.Be Powered By Ing