Certains concerts te saisissent dès la première note. D'autres ont besoin de temps. Avec Madre Selva, le programme qu'Ensemble Vedado et la chanteuse-traversière Diana Baroni ont présenté lors de la dernière journée du phénoménal 40e Festival de l'Abbeye de Saint-Michel en Thiérarchie, j'avais d'abord l'impression que c'était ce genre de concert. En écoutant, je me suis souvenu d'une belle expression anglaise : it has to grow on you. Une musique qui ne livre pas tous ses secrets immédiatement, mais qui s'infiltre lentement.
Madre Selva est une ode à la nature, enracinée dans les traditions musicales sud-américaines mais bien plus que cela. Dans le texte du programme, la terre est présentée comme mère universelle. Même l'or perd un jour son éclat, lisons-nous, tandis que la vie elle-même reste fragile et finie. La musique nous invite à revenir à l'essentiel : les battements du cœur, la respiration, les rituels, le silence et la connexion avec la nature.
Plus d'une fois, le programme m'a ramené à Die Schöpfung de Haydn en termes d'idée. Non pas parce que la musique y ressemblait, mais parce que le même émerveillement face à la création était constamment présent. Chaque étape de la nature semblait être chantée ici. Ce sentiment a été renforcé par les magnifiques ballades de Tunde Jegede. L'un de ses textes racontait qu'au commencement il n'y avait pas la parole, mais la vibration. Une pensée qui résonne avec une puissance particulière dans un programme comme celui-ci.
La musique s'est constamment déplacée entre la contemplation et la festivité, entre le terrestre et le céleste. L'un des points forts pour moi était le Charpentier qui coulait comme une rivière à travers le programme. La combinaison de la viole de gambe stricte et des sons naturels subtils fonctionnait magnifiquement. Comme si un petit ruisseau coulait à travers une forêt et apportait tout à la vie en chemin. Mais il y avait aussi de la place pour la légèreté et le plaisir. La Guanábana chantait la douceur du fruit tropical dans une atmosphère merveilleusement swingante. Diana Baroni a montré avoir une voix naturelle et souple. C'est devenu encore plus vivant dans la chanson sur une vendeuse de rue essayant de promouvoir ses fruits. Le morceau s'est transformé en une véritable discussion mexicaine entre les musiciens, un moment ludique qui a clairement amusé le public.
Cependant, le sérieux n'était jamais loin. La chanson La muerte del animal a été dédiée aux victimes du tremblement de terre au Venezuela et a également été utilisée comme métaphore de la disparition de la poésie, de la littérature et de l'amour de notre monde moderne. C'était l'un de ces moments où la musique prenait clairement une signification sociale plus large. Comme tout au long du concert, la poésie et la parole ont également joué un rôle important. Les textes ont été parlés, chantés et tissés dans la musique. Pendant Calor, le public a même été invité à scander : « tambor, tambor, tambor ». Je dois admettre honnêtement que je ne sais toujours pas exactement ce que j'ai tous scandé, mais c'était contagieux. Peu après a suivi La tarde pidiendo amor, l'un des moments les plus tendres de l'après-midi. La chanson décrit la transition mystérieuse du crépuscule à la nuit et a été apportée par l'ensemble avec une grande finesse.
L'église abbatiale s'est avérée être un environnement idéal pour cette musique. Pendant des siècles, on y a chanté quotidiennement la louange de la création. À peu près à la même heure, cela s'est reproduit, mais dans un langage musical différent. Et comme si la symbolique n'était pas assez grande, un oiseau s'est soudainement envolé librement à travers le chœur de l'église pendant le concert. À ce moment, tu ne penses qu'à une chose : c'est parfait. Le Dieu qui habite ici a vu que c'était bon !
Ensemble Vedado a été fondé à Paris par le gambiste cubain Ronald Martin Alonso et se distingue par un dialogue continu entre les styles, les périodes et les cultures. L'ancien et le nouveau, l'Europe et l'Amérique latine, la musique classique et la musique populaire trouvent tous leur place ici. Alonso lui-même jouait de la viole de gambe de manière magistrale et combine une grande maîtrise technique avec une vision personnelle affirmée. Le Mexicain Rafael Guel Frías alternait sans effort entre la guitare baroque, les flûtes, le chant et divers autres instruments. Après le concert, il m'a dit que la partition exige une concentration constante en raison de la grande variété d'instruments. Abraham Mansfarroll a fourni un monde de percussion coloré qui a soutenu tout le concert.
Et puis il y avait bien sûr Diana Baroni. La chanteuse et traversière argentine est depuis des années l'une des références absolues de la pratique historique. Ses enregistrements, avec les grands de ce monde, sont toujours considérés comme des normes dans le répertoire. Après le concert, elle a raconté une petite anecdote. Elle savait qu'elle avait déjà visité cette abbaye, mais ne s'en est souvenue que ce matin-là : il y a des années, elle y a enregistré avec Leonhardt une cantate de mariage de Bach.
Encore plus important était ce qu'elle a dit ensuite sur l'amitié et l'amour au sein de l'ensemble. Selon elle, ce sont les fondations de tout ce que Vedado fait. C'était beau à entendre, mais surtout : tu l'as vu et entendu aussi. Cela s'est avéré peut-être le plus fort pendant le rappel.
Dans un encore incroyablement beau, le mot niña est revenu sans cesse. La tendresse avec laquelle il a été chanté semblait remplir toute l'église abbatiale. Soudain, il est devenu clair de quoi parlait vraiment ce concert. Pas des styles. Pas des genres. Pas de pratique historique ou de crossover. Mais de la chaleur et de la puissance de la musique, d'authenticité, de connexion humaine et c'est, c'est l'essence de Madre Selva.
Cela expliquait aussi pourquoi les applaudissements à la fin étaient bien plus qu'une politesse. Le public a applaudi longuement, mais surtout en rythme. Comme s'il voulait participer activement à ce qui s'était créé sur la scène. Les cinq artistes ont reçu cette appréciation visiblement avec gratitude et émotion. Et à juste titre. Car ce qui semblait initialement être un concert qui avait besoin de temps pour se développer s'était transformé en une expérience qui était complètement à sa place. Comme cet oiseau au-dessus du chœur. Comme cette église abbatiale. Comme la musique elle-même. Tout était parfait.
Pour ceux qui voudraient écouter à nouveau ces artistes fantastiques dans ce programme significatif : c'est possible le 23 août lors du Festival de l'Eté Mosan à Dinant.