« Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait » – Mark Twain
Avec cette punchline percutante, nous pouvons au mieux décrire les forces motrices derrière Junior Ballet Antwerp : Alain Honorez & Altea Nuñez. Deux artistes avec un portfolio impressionnant. Avec leur expérience de scène de nombreuses années sur des podiums nationaux et internationaux, ils sont maintenant les guides et inspirateurs du talent montant. La Belgique s'est développée au cours des dernières décennies pour devenir un carrefour international de la danse, une base idéale pour poursuivre la construction, et c'est ce qu'ils font avec enthousiasme. Ce tandem a livré au cours des dernières saisons un travail exceptionnel grâce à son leadership fort et inspirant. Leur objectif avec ce programme axé sur l'expérience pour les danseurs est de faciliter la transition complexe d'étudiant à professionnel. L'excellence et la performance sont au cœur du projet. Tout aussi important : la compréhension et le respect entre les danseurs, les professeurs, les entraîneurs de danse et les chorégraphes. Entretemps, JBA s'est développée en une organisation reconnue au niveau national et international avec un palmares de pas moins de 80 % d'anciens élèves qui ont trouvé du travail après le programme de deux ans en Europe et ailleurs.
Les productions précédentes étaient impressionnantes : Cinderella, James, Furore… donc les attentes sont très élevées. « FLOW » est un triptyque de créations contemporaines, inspiré par la fluidité de l'art de la danse et porté à la vie par trois créateurs variés : Altea Nuñez, les chorégraphes britanniques Douglas Lee et Ihsan Rustem. Chacun a choisi une bande sonore distincte.
« Horizon »
Chorégraphie Altea Nuñez, musique Hans Zimmer et Jan A.P. Kaczmarek
Le talent de la chorégraphe de la maison Altea Nuñez a eu le temps de mûrir. Elle ne reste pas non plus accrochée à ses succès passés, mais s'est développée davantage. L'adaptation et le renouvellement sont un processus continu pour un artiste. Dans cette chorégraphie, elle ne s'accroche plus à un schéma prédéfini, une création qui a pris une autre direction et s'est développée styliquement. Elle a choisi comme accroche percutante la musique de Hans Zimmer pour le film « Dune », qui évoque des images de déserts, de rituels et de couleurs. Le magnifique éclairage de Gloria Montesimos crée l'atmosphère et complète le tout. Dans des séances d'improvisation avec les danseurs, un groupe créatif, elle a trouvé les images qu'elle cherchait. Tâtonner, essayer, sans être insistant. Le processus de mouvement se déroule pour ainsi dire organiquement. Pour chaque création, il s'agit de pouvoir se trouver et se lâcher à temps.
L'image d'ouverture montre l'aube : un arrière-plan orange-rouge, des couleurs qui se transforment en gris et bleu au fil de l'œuvre. Des couleurs qui embrassent et montrent le changement de l'action. La scène est vide, comme l'immensité infinie du désert. Profondément sur la scène en arrière à droite, il y a une masse de corps se tortillant au sol en tenues sombres. En son milieu se tient une silhouette en blanc, un messie. Ils rampent en diagonale vers l'avant, ondulant comme les dunes de sable qui changent sans cesse. Le mouvement est affiché par les hommes, le torse nu, dans toute sa beauté musclée ; les filles témoignent de la puissance des filles. Il y a aussi beaucoup de travail spatial en plus du travail au sol. Il y a de beaux moments de partenariat intimes : homme/femme, homme/homme et trios à côté des scènes d'ensemble. Un groupe de 21 danseurs qui se meuvent simultanément ou en canon fait impression. Nuñez a étudié la partition musicale, son extrême raffinement. Portée par la forte signature des compositeurs, une belle symbiose artistique émerge. Toutes les variations possibles sont abordées, y compris les portés souvent techniquement difficiles. Le jeune danseur en tenue blanche, l'Italien Ludovic Gallo, impressionne par ses sauts légers comme des plumes ; presque comme un duvet, il se déplace dans l'espace.
Cette chorégraphie de la chorégraphe de la maison Altea Nuñez est surprenante et distincte, témoignant d'une maturité et d'un développement professionnels.
« Double Future »
Chorégraphie Douglas Lee, musique Mika Vainio, Peter Scherer, Nicolas Sàvva
Pour cette commande, Douglas Lee voulait créer une chorégraphie qui établissait une sorte de relation entre l'impulsion humaine et la logique mécanique. L'homme et la machine ne sont pas des opposés, mais des systèmes enchevêtrés qui réécrivent la contribution de chacun dans une nouvelle réalité. Avec l'IA en pleine expansion, c'est une question très actuelle. Cela s'inscrit également dans la perspective polyvalente et la large gamme de formes de danse de JBA. Le spectacle commence avec treize silhouettes fortement définies au fond de la scène. Douglas Lee renverse complètement les codes habituels avec les mouvements robotiques, estompe les frontières visuelles et a développé un langage narratif complexe imprégné d'humour subtil. Le mouvement humain et mécanique rivalisent dans la répétition et le tempo. Un basculement entre se tenir comme un monolithe, au ralenti, des pas uniformes, des mouvements intenses jusqu'à la turbulence dans un jeu de lignes visuelles. Tout s'emboîte parfaitement ; le groupe de corps fonctionne tantôt comme un mécanisme, tantôt comme un organisme. Le message est clair : la beauté réside dans l'imperfection, les fissures racontent des histoires, et la musique forme le pont entre la vulnérabilité et la force.
« The Winding Road »
Chorégraphie Ihsan Rustem, musique Johann Johannsson, Ezio Bosso, Caetano Veloso
Ihsan Rustem est un chorégraphe extrêmement original qui est actuellement très demandé dans le monde entier. Un homme aux idées expansionnistes. JBA a pu collaborer avec lui en 2023 pour sa version du Bolero emblématique de Ravel.
Au moment du lever du rideau, la scène est enveloppée dans un univers sombre et brumeux. Les danseurs portent une tenue pourpre/marron ; seules leurs mains et leur tête en ressortent pâles. Les mouvements que le groupe fait ne sont pas spectaculaires, mais grâce à la synchronisation parfaite, ils sont visuellement forts. La concentration contraignante est fascinante. Les danseurs plongent, glissent sans relâche sur la scène. Encore une fois, un magnifique éclairage ici, le jeu avec l'ombre et la lumière, négatif et positif, une couleur complémentaire constante. Vers la fin, le gris disparaît et cède la place à une lueur chaleureuse. Ihsan Rustem laisse la musique basculer plusieurs fois du rapide au lent, du classique contemporain et vers la fin la chanson ludique et chaleureuse du chanteur et compositeur brésilien Caetano Veloso du mouvement Tropicalia, où les danseurs se meuvent avec plus de groove et de liberté et où vous, en tant que spectateur, êtes instantanément ravi.
FLOW peut être résumé comme un tour de force physique plein de dévouement et d'engagement, une soif de danse pure, une bande sonore extrêmement variée et un éclairage riche en atmosphère.
Ce jeune groupe de danseurs fait impression. Ils sont omni-talentueux et polyvalents, ont une technique raffinée et une présence de scène accablante. C'était en un mot : un plaisir.
Après la dernière représentation de la saison dimanche après-midi, toute une promotion déploie ses ailes. De magnifiques danseurs polyvalents à qui nous souhaitons un bel avenir. Toute une série de nouveaux candidats en provenance de tous les coins du monde sont maintenant prêts à rejoindre JBA lors de la saison 26/27.