Le compositeur italien Francesco Geminiani (1687-1762) n'avait guère d'affinités avec les positions de cour, et à cet égard déjà, il se distinguait de la plupart de ses contemporains. Pas de serviteur donc d'un quelconque prince (ecclésiastique) ou d'une famille noble. Sans mécène, il était néanmoins fort difficile de gagner son pain quotidien. D'où la publication fréquente par Geminiani de ses propres œuvres, non seulement des compositions mais aussi des traités théoriques. Il fut ainsi l'auteur de l'un des premiers traités théoriques consacrés au jeu du violon, The Art of Playing on the Violin, paru à Londres en 1731, où il s'était installé à l'âge de 27 ans pour tenter sa chance musicale. Et il y réussit magnifiquement, car ce ancien élève talentueux d'Arcangelo Corelli et d'Alessandro Scarlatti fit rapidement sensation dans la capitale britannique en tant que virtuose du violon et compositeur. Plus tard encore, dans le Dublin irlandais, le succès le suivit et il parvint même à y établir une véritable salle de concert à ses frais.
La renommée actuelle de Geminiani provient notamment de ses concerti grossi et de ses sonates. De ses sonates pour violoncelle op. 5, plusieurs versions ont été conservées, sans doute inspirées par des considérations commerciales. Ainsi, une transcription pour violon et continuo a été publiée en même temps que la version originale. De ses (douze) sonates pour violon op. 1, pas moins de cinq versions différentes ont été imprimées. Il republait souvent des œuvres anciennes, généralement avec l'ajout de parties intermédiaires pour enrichir la texture originelle. Cela a également – je suis l'explication du livret – inspiré cet ensemble : l'ajout par Geminiani de liaisons d'accords pour le deuxième violoncelle a ainsi signifié l'ajout de parties intermédiaires à la texture.
Pour les deux sonates en do, op. 5 n° 1 et 3, un violoncelle piccolo à cinq cordes a été utilisé dans cette interprétation. Cela a donné non seulement une sonorité de ténor, mais a aussi aidé à la tessiture plus élevée. Grâce à l'emploi du clavecin, du violoncelle, du violoncelle piccolo, du violone et de la théorbe, la palette sonore est riche et variée. En respectant les conventions stylistiques transmises, tout l'ensemble joue avec une fraîcheur et une vitalité contagieuses. La qualité de l'enregistrement est telle que le contraste spatial ressort admirablement. Cette édition peut à juste titre être comparée à l'album de débuts également publié l'année dernière chez Challenge Classics par Octavie Dostaler-Lalonde, qui se trouve au cœur de cette interprétation de From Mannheim to Berlin, assistée par deux musiciens également éminents qui font partie de l'ensemble Postscript : le fortepianiste Artem Belogurov et le violoncelliste Victor Garcia Garcia.