Critiques

Classique à la Fête de Gand 2022 : Ailes de Gand

Par Willem Erauw

29 juillet 2022 · 4 min de lecture

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Les Gentse Feesten, édition 2022, sont terminées. Après deux années de coronavirus, il n'y avait pas de frein aux fêtards, qui ont afflué massivement dans la ville, surtout en soirée. Les Gentse Feesten sont une grande fête populaire et simultanément un festival de culture de dix jours où presque tous les genres de musique et de théâtre sont représentés. Unique en Europe, car beaucoup de spectacles d'artistes souvent connus sur les grandes places sont complètement gratuits.

Dans le calme relatif du vacarme festif, de nombreux concerts classiques ont également lieu. Des chœurs, de petits ensembles, des récitals de piano, de la musique de chambre, des soirées de mélodie, etc. Voici un aperçu des dizaines de concerts et récitals classiques. Petites impressions de sept concerts. Deux concerts à l'église protestante Rabotkerk, deux concerts dans des lieux particuliers, deux récitals de piano à la salle de concert Miry et, comme exception, une représentation de chant a capella bulgare à l'église Sint Jacobskerk.

Les pianos de Gand

Les pianos de Gand sont une tradition de récitals de piano qui, après deux années de coronavirus, retrouvent vie aux Gentse Feesten dans la magnifique salle Miry du conservatoire gantois. La classe internationale sur scène. J'ai écouté la Française Fanny Azzuro le 19 juillet et la Russe Dina Ivanova le 22 juillet. Azzuro s'est déjà produite sur les scènes de Carnegie Hall et de la Roque d'Anthéron. Ivanova était la chouchou du public au concours Liszt 2017 à Utrecht.

Le 19 juillet, il faisait plus de quarante degrés dans la ville. Le vent du désert brûlant a attiré le public dans la fraîche salle de concert. Quel soulagement, tu vois tout le monde dans le velours rouge penser. Je connais la femme qui s'assoit à côté de moi, elle me sourit comme l'ange de l'annonciation. Puis la pianiste Fanny Azzuro arrive et zut ! Ça correspond aussi, l'ange avait raison car elle a le ventre rond. Je n'ai jamais entendu une femme enceinte de plusieurs mois jouer un récital de piano.

Azzuro joue des préludes de Rachmaninov qu'elle a enregistrés l'année précédente sur disque sous le titre Landscapes of the soul. Un romantisme enivrant qui vous emporte vers les profondeurs de l'âme russe. Dès le premier prélude, le plus connu (op. 3 no 2), quelque chose me frappe. Quant au tempo, c'est parfois un peu bancal. Rêveur et poétique, certes. La nostalgie de Rachmaninov pour sa patrie, après qu'il ait fui la révolution de 1917. Pas de racines, pas de stabilité.

Puis elle se lève après la première série de préludes. Avec ce ventre rond, tout devient clair. Probablement que le bébé presque né tape joyeusement dessus. Bien qu'Azzuro nous montre un paysage russe profond, il reste une légère gêne. Avec les applaudissements après le dernier prélude, elle doit l'avoir ressenti, le bis est pour mon bébé. Fanny Azzuro annonce son numéro de bis, Kinderszenen de Schumann. Le bébé presque né s'est enfin assoupi. Ensuite, elle demande « si nous avons encore un peu de temps... ». Après les préludes réservés de Rachmaninov et le Schumann enfantin, la fête peut enfin commencer : Rhapsody in Blue ! Avec Gershwin, nous restons en Amérique, mais tournons le dos à la mélancolie. Tout le monde heureux, même le bébé dans le prélude de sa vie.

Dina Ivanova est une jeune pianiste russe qui a fait sensation au concours Liszt à Utrecht en 2017. Au programme figure Grieg, Debussy, Scarlatti et Schumann. Assez de variété pour découvrir son talent. Quand je la vois après le concert, je lui dis que je n'ai pas de mots. Mais je dois en avoir, en tant que critique. C'est le dévouement slave avec lequel cette brillante pianiste captive la salle et nous entraîne, dont je me souviendrai longtemps. Un avec le clavier, elle caresse, elle embrasse son piano, elle supplie, elle lutte, elle mord le clavier. Quelle passion, quel élan ! Si je ferme les yeux, j'entends la jeune Martha Argerich. Elle tire ses flèches musicales dans le cœur de chacun d'entre nous.

Le Jardin sous la pluie de Debussy aurait peut-être manqué un peu de « jeu perlé », mais dans le Carnaval de Schumann, l'âme du compositeur tourmenté s'est complètement exprimée. Tantôt frénétique, tantôt patient, avant-coureur des crises maniacodépressives qui détruiront Schumann. Comme c'est rare, non seulement dans ma propre vie d'écoute, mais aussi pour chaque auditeur ce soir dans cette salle. Ivanova est un nom russe banal, mais avec Dina avant, vous avez un don du ciel.