La Journée internationale des femmes et la Semaine bruxelloise des droits des femmes ont eu une apothéose musicale appropriée avec l'aide de Festival Kortrijk dans « le Far West ». En guise d'échauffement pour le concert de clôture de ces cinq jours, le talent jeune et surtout féminin a montré ses capacités lors de Fireplace : une quête de découverte conviviale avec quatre arrêts, mais sans masque, le long de quelques lieux inhabituels sur et autour de l'île du Buda.
Tel était le plan établi. En pratique, des retards de train et une correspondance manquée à Gent-Sint-Pieters ont fait que le premier concert à l'arrivée au Broelkaai 6 (BK6) était presque terminé. Mais ce n'est grave. Une seconde chance d'écouter Marlies Cornelis au piano est venue une demi-heure plus tard. Heureusement, le parcours initialement choisi a pu être modifié. De la route 4, nous sommes allés à la route 2 : une réduction qui s'est finalement déroulée du siège majestueux aux bords de la Leie au magnifiquement rénové Béguinage et retour, vers les imposantes Tours du Broelkaai.
Avec Fireplace , Festival Kortrijk a mis en avant plusieurs de ses objectifs lors de cette treizième édition. La série de concerts intimes (salon) du dernier jour a réuni des représentations en direct de vingt minutes chacune avec des lieux particuliers et de l'espace pour la nouveauté, tant dans la personne des musiciens que dans le répertoire qu'ils avaient apporté. Les conservatoires de Bergen, Brussel, Gent et Lille ont été invités à envoyer leurs fils et – il s'avéra – surtout aussi leurs filles. Ces huit étudiants de maîtrise sélectionnés fourniraient ensemble une large gamme de timbres sonores classiques et non classiques.
Des circonstances anormales
Le curateur invité Benjamin Glorieux avait pratiquement érigé l'anomalie en leitmotiv du festival de cinq jours. « Normal gets you nowhere », telle est la devise du violoncelliste, né et élevé dans le Harelbeke voisin. « Mais tout bien considéré, je suis une personne assez normale. Du moins, c'est ce que je pense », c'est ce que l'on a entendu l'année dernière en riant dans Knack. « En ce qui concerne la musique, j'ai toujours eu l'envie de faire quelque chose de plus que ce qu'on m'prescrivait. » Et ainsi Glorieux regarde volontiers par-dessus le mur et cherche délibérément d'autres genres et influences, avec comme apogée la question rhétorique avec laquelle la préface du livret de programme se termine : « L'arbre qui est là », avec toutes ses racines classiques, « on peut bien le secouer avec amour, non ? »
C'était donc la pianiste de 24 ans Marlies Cornelis qui a émergé de entre les branches ce dimanche après-midi. L'étudiante de la School of Arts Gent avait apporté un compagnie intéressante, certainement encore inconnue pour beaucoup : Ruth Crawford Seeger (1901-1953), une compositrice américaine avec un répertoire relativement limité mais néanmoins fascinant. Des neuf préludes que Crawford a écrits dans les Roaring Twenties – son professeur et mari ultérieur, le musicologue et compositeur Charles Seeger, n'était alors pas encore question – Cornelis a joué les numéros un à six. Comme promis, cela s'est fait près d'une belle cheminée ouverte et dans une antichambre gracieuse. Malheureusement, le reste des circonstances témoignait d'une gratitude et d'un respect nettement moins satisfaisants. Bien qu'il y ait certainement eu de l'espace pour un « petit piano à queue », la pianiste a dû se contenter d'un piano de buffet maigre qui n'était clairement pas à la hauteur des exploits de puissance dynamique que la musique prescrivait. Cela ne l'a certes pas arrêtée de laisser le caractère tantôt hésitant et tantôt nerveux et percussif de la partition résonner avec l'éclat et la puissance des filles appropriés. Mais un malheur n'arrive jamais seul : la musique bruyante que le bar de l'autre côté du hall d'entrée a continué à diffuser sans scrupules au cours du mini-récital s'est avérée être franchement néfaste pour l'expérience de chacun et soulève une autre question rhétorique : était-ce maintenant un exemple de l'anomalie que le Festival Kortrijk recherchait ?
Grand-mère à la guitare
Après ce regrettable faux départ, un prochain jeune talent s'est annoncé au béguinage, recommandée par ARTS² à Mons, le nouveau nom de ce qui était autrefois le conservatoire royal. Un foyer était introuvable dans la chapelle. En revanche, la guitariste Amely Di Battista (°2001) se tenait près d'un radiateur pour se réchauffer les mains avant une courte sélection où deux continents musicaux, l'Europe et l'Amérique du Sud, s'affrontaient. Cela s'est déroulé en tenant le manche de l'instrument dans la main droite : une position de jeu en miroir plutôt rare pour laquelle les instruments standard ne sont pas conçus. Les quatre pièces au programme dataient toutes du 20e siècle et présentaient des signatures très variées. Le Largo de la Libra Sonatine du guitariste français Roland Dyens (1955-2016) était une entrée subtile et plutôt détendue. L'ambiance était plus animée dans Porro, une danse caractéristique de la deuxième Suite Colombiana de Gentil Montaña (1942–2011). Et grâce à Verano Porteño, l'été du voyage méditatif d'Astor Piazzolla (1921-1992) à travers les saisons, l'ambiance méridionale s'est entièrement affirmée. Avec Armand Coeck (°1941), le programme s'est conclu dans le pays même. Constellations, un kaléidoscope sonore captivant, s'est développé jusqu'à devenir un jalon dans la carrière de cet homme et figure aujourd'hui non seulement solidement au répertoire, mais aussi dans les doigts souples de Di Battista. Sans coiffe blanche, mais avec un sourire timide, cette grande demoiselle à la guitare a reçu les applaudissements mérités.
La dernière étape du parcours musical était une visite à la plus septentrionale des tours de Broël, aussi connue sous le nom de « Inghelburghtorre », qui servait d'entrepôt d'armes au bas Moyen Âge et d'emplacement pour l'usage de l'artillerie. Aujourd'hui, les feux d'artifice seraient réalisés par d'autres moyens. Au deuxième étage de la tour, sous une imposante charpente en bois, Elisabeth Klinck s'était installée sur un tapis noir avec un petit arsenal d'instruments et d'accessoires. La violoniste, 26 ans, a obtenu son diplôme du conservatoire bruxellois l'année précédente et a volontiers fait appel à l'électronique en direct pour présenter une composition en trois parties. Chaque pièce portait un petit titre familier, par lequel l'artiste – « Betty » pour les intimes – s'était présentée comme une amie des chats somnolente. Outre des miaulements, la bande contenait initialement toutes sortes de bruits quotidiens : la toile cryptique sur laquelle Klinck s'est mise à jouer après un certain temps. Via plusieurs boucles, un paysage sonore plutôt ennuyeux et unidimensionnel a été créé. Encore moins attrayant était l'expérience du grattage le long des cordes, auquel elle a eu recours à la fin. Torturer un violon produit rarement un moment réconfortant.
Lors de ce dernier concert, Yuina Takamizo (°1990), la voisine du dessous de Klinck dans la tour de Broël, était dans le public. En redessinant l'itinéraire initial, nous n'avons pas entendu cette saxophoniste japonaise au travail. Avec la vidéo suivante, elle obtient néanmoins le dernier mot.
QUOI : Fireplace, série intime de concerts de salon
QUI : Marlies Cornelis (piano), Amely Di Battista (guitare), Elisabeth Klinck (violon & électronique en direct)
OÙ : BK6, Begijnhofkapel et tour de Broël septentrionale, Courtrai
QUAND : dimanche 13 janvier 2022 après-midi
PHOTOS : © Carlo Verfaille et Gregory Vlieghe
ORGANISATION : Festival Kortrijk i.s.m. Wilde Westen vzw