Le Holland Festival invite chacun à célébrer les arts en juin, à réfléchir sur l'état actuel du monde et à vivre Amsterdam de nouvelles façons.
Du 1er juin au 1er juillet 2023, la 76e édition du Holland Festival aura lieu avec plus de 200 représentations. Des spectacles de premier plan d'artistes du monde entier sont présentés dans 20 lieux différents à Amsterdam. Outre les salles de festival permanentes, comme la Gashouder, le Muziekgebouw, le Carré et le Concertgebouw, il y a aussi de nouveaux lieux comme le Planetarium, le Donau et la Gerrit van der Veenstraat. Des créations nouvelles d'associate artist ANOHNI et d'artistes tels que Laurie Anderson, Simon McBurney, Julian Rosefeldt, CocoRosie, Marlene Monteiro Freitas, Romeo Castellucci, Susanne Kennedy, Lisaboa Houbrechts, Meredith Monk, Tan Dun, Blixa Bargeld et Sigúr Ros seront présentées. Des artistes qui créent des mondes alternatifs, qui regardent la société d'un œil critique et qui produisent des œuvres avant-gardistes. De Balie accueille un nouveau centre de festival avec un programme spécial. Pour les billets, le programme complet et plus d'informations, consultez hollandfestival.nl.
Associate artist ANOHNI
Une partie du programme a été développée en collaboration avec l'associate artist ANOHNI. Son travail comprend la musique, la performance, les arts plastiques et l'activisme. Par ses propres spectacles et sa contribution en tant qu'associate artist, elle attire l'attention sur des thèmes tels que la vulnérabilité, la destruction de la nature et l'urgence de formuler une nouvelle vision de la société. Elle embrasse une diversité d'identités et de modes de vie et défend tous ceux qui sont exclus, marginalisés et exploités par la société occidentale et capitaliste. Une question centrale se pose dans son travail : « Qu'y a-t-il vraiment ? »
ANOHNI est présente avec trois projets. The Disintegration Loops (for Euterpestraat) est une performance de site gratuite avec de la musique méditative du compositeur américain William Basinski, interprétée par le Radio Filharmonisch Orkest. Cet événement est né de l'expérience personnelle d'ANOHNI, qui a vécu un court moment dans cette rue quand elle était enfant. ANOHNI présente également ses propres œuvres d'art plastique associées à des photographies de sa muse principale, la Dre Julia Yasuda. L'exposition SHE WHO SAW BEAUTIFUL THINGS est une collaboration avec l'Amsterdam Museum et est visible à la Huis Willet-Holthuysen.
Future Feminism est un groupe d'artistes dont ANOHNI, Kembra Pfahler, Johanna Constantine et Bianca et Sierra Casady (CocoRosie). Ils proposent une meilleure vision, plus féminine de l'avenir. Au Muziekgebouw, ils présentent l'installation 13 TENETS OF FUTURE FEMINISM, d'abord présentée à New York en 2014. L'installation s'accompagne d'une série de performances (créations mondiales) par eux, d'interventions poétiques, de rituels et de conversations qui encouragent le public à prendre position et à imaginer ensemble un monde égalitaire et féminin.
Visions d'un monde alternatif
Cette 76e édition s'ouvre avec Drive Your Plow Over the Bones of the Dead, réalisé par le très apprécié invité du festival Simon McBurney. Le spectacle est basé sur le roman du même nom d'Olga Tokarczuk, qui a remporté le prix Nobel de littérature en 2018, et imagine un monde où les animaux se vengent des humains. L'influence du pouvoir, de la violence et du manque de respect pour la nature est examinée de manière critique. L'activisme est, aux côtés du récit poétique avec des personnages charismatiques, la force motrice de cette nouvelle vision radicale du monde.
Plusieurs productions de site à grande échelle immerging également le public dans des mondes alternatifs. Julian Rosefeldt montre dans son spectaculaire installation vidéo Euphoria à la Centrale Markthal le système capitaliste dans toute son ampleur, de la consommation à la désespérance, et propose une révision critique de cette idéologie. Le jeune réalisateur polonais Łukasz Twarkowski fantasme sur une société utopique dans sa performance de six heures Respublika, dans laquelle il combine la musique, le théâtre, la rave et la performance.
LEMNISKATA est un spectacle de danse poétique et à grande échelle du chorégraphe mexicain Lukas Avendaño, dans lequel il se concentre sur la vulnérabilité des muxe. Son travail procède d'une vision fortement anti-patriarcale de la société. Dans EXÓTICA, une nouvelle création de la chorégraphe chilo-mexicaine Amanda Piña, elle met en avant un aspect oublié de l'histoire occidentale de la danse moderne. Elle remet sous les projecteurs un certain nombre de chorégraphes et de danseurs de couleur qui ont connu un grand succès dans les années 1920.
Expérience artistique multidisciplinaire
Dans Angela (a strange loop), Susanne Kennedy explore à l'aide de la réalité virtuelle la question de savoir à quoi ressemble la vie d'un individu de A à Z. Dans Ribingurumu no Metamorufuoshiu du dramaturge japonais Toshiki Okada et du compositeur Dai Fujikura, la musique devient progressivement elle-même le protagoniste. Le Britannique Ed Atkins, qui est à l'avant-garde de l'art vidéo numérique, est visible à deux reprises : en tant qu'avatar dans son récent travail vidéo The worm et en direct dans la performance Epitaph.
Pour Meredith Monk, une légende vivante de la musique d'avant-garde, créer est une occupation spirituelle. Son œuvre Indra's Net est une expérience collective avec vidéo, mouvement et musique, incluant des expériences vocales. Multidisciplinaire peut aussi signifier : vivre l'art d'autres façons, par exemple par la participation et les stimulations sensorielles, le public étant un participant plutôt qu'un consommateur. Dans To Feel A Thing: A Ritual for Emergence de l'Américaine adrienne maree brown, le public participant fait partie de la performance. L'artiste australienne Lynette Wallworth, que ANOHNI considère comme sa mentor, combine de nouvelles technologies pour créer des expériences immersives. Elle présente trois œuvres : l'installation Evolution of Fearlessness, la performance live HOW TO LIVE (After You Die) et le film 360 degrés Coral: Rekindling Venus.
Entre générations
Un thème du programme est l'interaction entre générations. Ainsi, Vake Poes; of hoe God verdween de la jeune dramaturge belge Lisaboa Houbrechts raconte une histoire familiale sur la violence qui est ancrée depuis des générations dans la vie des individus. Blixa Bargeld, le légendaire leader d'Einstürzende Neubauten, se produit dans un nouveau projet du compositeur Jamie Man sur l'obscurité, exécuté par et produit en collaboration avec Asko|Schönberg.
Wuthering Heights de la réalisatrice britannique Emma Rice est une adaptation contemporaine de théâtre musical de la célèbre épopée familiale d'Emily Brontë, présentée avec et dans DeLaMar. De Warme Winkel adapte un autre classique, Brideshead Revisited d'Evelyn Waugh, et montre l'actualité de cette histoire, dans laquelle les désirs interdits entrent en collision avec les rapports de pouvoir et les visions normatives de l'amour.
Dragons est un spectacle festif de la chorégraphe sud-coréenne Eun-Me Ahn. La chorégraphe de 60 ans présente une vision d'avenir exécutée par elle-même, sa compagnie et des danseurs nés l'année du dragon (2000). Pour la suite du Sustainable Theatre Project lancé l'année précédente, le chorégraphe Jérôme Bel, une figure légendaire de la danse contemporaine, fait don d'une histoire personnelle qui est adaptée et jouée par deux jeunes créateurs : Maria Magdalena Kozłowska et Pankaj Tiwari.
Centre du festival et accessibilité
De Balie est cette année le centre du festival, servant de lieu de rencontre, de guichet d'information, de caisse et de scène pour les débats et les conversations avec les artistes. Pour les « bricoleurs », il y a la masterclass Writing from the Sprit par adrienne maree brown et des ateliers du collectif skinship, dans lesquels sont pratiquées les façons dont nous pouvons nous connecter les uns aux autres. Le festival est également présent en ligne avec des flux, une série de podcasts en collaboration avec De Groene Amsterdammer et un programme cinématographique en collaboration avec Cinetree. Des artistes internationaux et locaux se réunissent dans un programme avec la station de radio en ligne Echobox Radio. Melkweg Expo présente des travaux du photographe David Jack Lyons, qui mettent en lumière l'expérience des communautés queer et trans en Amazonie. Entre autres le programme autour de Future Feminism, Melkweg Expo, le programme d'Echobox, The Disintegration Loops (for Euterpestraat) et la projection de Rusalka par De Nationale Opera dans Park Frankendael sont gratuits.