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Dans notre enseignement, la musique ne figure malheureusement presque plus au programme

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· 5 min de lecture
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Dans notre enseignement, la musique ne figure malheureusement presque plus au programme

Par Martijn Dendievel, assistant-chef d'orchestre au Symfonieorkest Vlaanderen

J'ai lu avec beaucoup d'intérêt dans l'accord gouvernemental de bonnes intentions et des décisions importantes pour améliorer la qualité de notre enseignement. Investir pleinement dans la linguistique, la connaissance de l'histoire et de l'actualité, réduire la charge de travail de nos enseignants,... Ce sont autant de choses que je ne peux qu'applaudir.

Il y a cependant une chose qui m'a manqué. C'est quelque chose que chaque enfant peut développer. C'est quelque chose qui crée un sentiment d'appartenance et aide à développer les compétences sociales. C'est quelque chose qui apprend aux enfants à découvrir leurs propres sentiments. C'est quelque chose qui agit comme une sorte d'élixir miraculeux pour améliorer les résultats scolaires, car cela augmente notamment les capacités cognitives.

Malheureusement, la musique n'a presque plus sa place dans notre enseignement

Pouviez-vous deviner de quoi j'écris ? Je parle de musique. Chanter, jouer, fredonner, écouter, faire simplement quelque chose avec la musique ! Malheureusement, cela (presque) n'a plus sa place dans notre enseignement. Quand j'étais à la maternelle, nous apprenions encore quelques chansons pour enfants par mois et les chantions ensemble avec notre enseignant, aujourd'hui vous pouvez compter sur les doigts d'une main les enfants de 8 ans qui connaissent "Kortjakje" dans une école ordinaire. À l'école primaire, on ne chante plus, et le contact régulier avec la musique dans l'enceinte de l'école n'existe pas. Seuls les enfants dont les parents décident de les inscrire à l'école de musique entrent en contact avec le monde merveilleux des sons et des tonalités acoustiques.

Dernièrement, il y a eu un certain nombre d'études et d'expériences qui prouvent l'importance de la formation musicale pour tous. En 2014, une recherche américaine a établi une différence claire dans les fonctions exécutives chez les enfants avec et sans formation musicale. Détail important : l'ensemble du groupe de test provenait du même environnement social et avait un QI à peu près similaire, ce qui était un point critique dans les études précédentes. Au cours d'un test de mémoire et de réaction, une différence remarquable dans l'activité cérébrale entre les enfants avec et sans expérience musicale a notamment été observée.

Des écoles en difficulté à Bradford (Angleterre) et Roxbury(États-Unis d'Amérique) ont fait un virage à 180 degrés en intégrant la musique, l'art et la danse comme éléments permanents du programme. De cette façon, en peu de temps, non seulement les résultats ont amélioré, mais aussi l'atmosphère et les relations entre les élèves. En cinq ans, l'école de Bradford a pu augmenter le pourcentage d'élèves atteignant les normes anglaises attendues en lecture, écriture et mathématiques de 53% à 74%. L'école américaine, autrefois connue pour la violence et l'abandon scolaire, a remplacé en 2010 le personnel de sécurité par des enseignants d'art et a pu constater une augmentation énorme de la vitesse d'acquisition des connaissances après seulement deux ans. L'intimidation a disparu, les étudiants pouvaient mieux se concentrer et avaient de meilleures chances de poursuivre leurs études.

À Bremen, en Allemagne, réside un orchestre de classe mondiale, la Deutsche Kammerphilharmonie, dans un lycée, prend le repas de midi avec les élèves dans le réfectoire, et a transformé la salle de répétition en salle de classe supplémentaire. De cette façon, l'orchestre économise les frais d'infrastructure et travaille en même temps sur sa responsabilité sociale et artistique, qu'il s'est imposée. Ils ont appelé leur projet "Zukunftslabor", le laboratoire de l'avenir. Il y a quelques jours, leur huitième "Stadtteiloper" a été créée, un projet de théâtre musical réunissant des étudiants, des enseignants, des musiciens d'orchestre et des résidents du quartier. Ici aussi : il y a vingt ans, personne ne voulait aller dans cette école, en 2018 elle a été incluse dans une liste des vingt meilleures écoles d'Allemagne.

Ici, ce type d'initiatives est rare et généralement organisé par des institutions culturelles engagées ou des individus. Si nous voulons que la Flandre soit au premier rang sur le plan international en matière de qualité et d'innovation pédagogiques, nous devons ancrer la musique dans notre enseignement scolaire et la réintroduire pour tous, de la première maternelle jusqu'à la sixième secondaire.

Si nous inculquons aux enfants l'amour de la musique assez tôt, nous abaissons la barrière qui se présente encore aujourd'hui pour beaucoup d'adultes comme étant élitiste.

Quelques propositions : à la maternelle, il faut revenir à chanter de manière ludique (bien sûr avec la formation correspondante dans la formation des assistants maternels). Dans l'enseignement primaire, les musiciens professionnels peuvent, via la méthode Kodaly réputée, régulièrement mettre en contact de grands groupes avec les principes fondamentaux de la musique. Les écoles de musique du DKO peuvent également apporter des présentations d'instruments en classe et encourager les enfants à suivre des cours au DKO. Les écoles secondaires doivent être encouragées à organiser des chœurs et des ensembles scolaires et à participer régulièrement à des répétitions, des concerts et des représentations musicales.

Dans les conservatoires flamands, on peut alors mettre en place une formation selon le principe de la « Musikvermittlung » allemande, afin que les musiciens puissent développer les bons outils pour les tâches susmentionnées. En Flandre, nous avons tant d'esprits créatifs qui ne demandent qu'à s'attaquer à cette matière, et qui attendent le signal de départ.

Si nous inculquons aux enfants assez tôt l'amour de la musique, nous réduisons le seuil qui continue à sembler élitiste pour beaucoup d'adultes. La beauté de la musique, et de l'art en général, c'est qu'elle n'a pas d'effets secondaires négatifs, qu'elle met les gens en dialogue et les relie les uns aux autres, qu'elle incite à la réflexion critique, et qu'elle peut donner de la couleur à la vie à petite et grande échelle.

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