Un cycle de 6 récitals d'orgue 12 juin – 25 septembre 2022
Une rencontre avec la compositrice HANNE DENEIRE (HD) qui a écrit l'œuvre imposée 2022 et dont l'installation Ami, Mycelium Music Installation sera à entendre et à voir cet été dans le chœur surélevé de l'église, et avec DIRK BLOCKEEL, compositeur, poète, publiciste, claveciniste et titulaire de l'orgue Schyven de l'église Sint Maartenskerk à Kortrijk.Quand Dirk Blockeel (DB) (°1955) a succédé à Paul Dinneweth en 1992 en tant que titulaire de l'orgue, il y a trouvé une activité d'orgue très active, qu'il n'a pas seulement poursuivie avec enthousiasme mais aussi développée en organisant l'exécution de cantates de Bachconcerts et de musique de chambre.
CDW: Comment envisagez-vous votre mission de titulaire?
DB: Strictement parlant, on attend de moi que j'égaye chaque service religieux. Mais en réalité, j'essaie de développer une vie de concert florissante avec des concerts d'orgue, de la musique de chambre et des moments musicaux orientés vers la méditation. Créer et offrir la beauté effleure parfois le déroulement liturgique. Le festival annuel d'orgue en été en fait partie.
Ce festival international d'orgue annuel est devenu une valeur sûre. Avec des participants des Pays-Bas, le pays de l'orgue par excellence, de l'Allemagne et de la France, l'épithète « international » est justifiée. Dans le passé, de notre propre pays, Jan Van Landeghem, Jan Vermeire et Ludo Geloen ont fait résonner l'orgue Schyven. De l'étranger, l'église Sint Maartenskerk a reçu des organistes tels que Gereon Krahforst, Marc Jacquet et Iris Rieg (D), les frères Jean-François et Nicolas Pichon (F) et Véronique van den Engh, Willem van Twillert et Jan van de Laar (Nl).
Cette année, la période Covid étant à peine derrière nous, quatre Néerlandais et deux Flamands se sont présentés. C'est Ignace Michiels, organiste de la cathédrale Sint-Salvatorskathedraal à Brugge, qui ouvre le festival d'orgue.
CDW: Avec chaque année une œuvre imposée, cela ne ressemble-t-il pas beaucoup à un Concours Reine Élisabeth pour l'orgue?
DB: Non, nous ne recherchons pas vraiment de la musique difficile ou des exploits techniques. Nous trouvons surtout qu'une pièce de « musique nouvelle, contemporaine » donne une vibe positive au festival et structure aussi davantage la série de concerts. Outre l'œuvre imposée que les participants doivent étudier, ils choisissent de la musique qui s'aligne sur le thème annuel et complètent leur programme eux-mêmes.
Cette année, le thème a été rapidement trouvé: César Franck, le compositeur originaire de Liège (1822 -1890) qui fête cette année son 200e anniversaire. Que nous nous adressions à des compositeurs de chez nous pour l'œuvre imposée peut alors rappeler le KEW. C'est excitant, car ce ne sont pas seulement les Jan Van Landeghem ou André Laporte, qui sont familiers avec l'orgue. Nous avons aussi demandé dans le passé à Liselotte Crols, Lucien Posman, Elias Gistelinck, Petra Vermote, Octaaf Van Geert et Roland Coryn d'écrire une nouvelle composition pour l'orgue à Kortrijk.
CDW: Vous n'organisez un tel festival que si vous disposez d'un instrument extraordinaire, n'est-ce pas?
DB: L'orgue de l'église Sint-Maartenskerk date de 1887 et a été livré par le facteur d'orgues bruxellois réputé Pierre Schyven. Comme c'était courant à l'époque, il a été conçu comme un instrument symphonique. En 1954, la société Loncke a effectué certains ajustements nécessaires dans la tradition néo-baroque, qui était à nouveau « à la mode » à cette époque. Globalement, il s'agit de petites interventions comme le déplacement du clavier et l'ajout d'une traction électrique. Quand j'ai fait inspecter le mécanisme interne avec ses milliers de tuyaux dans les années 90, les experts ont failli tomber à la renverse, tellement c'était authentique! C'est en effet difficile à croire que l'œuvre livrée par Schyven soit restée pratiquement intacte.
CDW: Et comment sonne-t-il aujourd'hui?
DB: L'orgue possède une immense richesse sonore, une sonorité chaleureuse et une palette de couleurs étendue. Avec l'alimentation en vent, nous avons eu quelques problèmes ces dernières années. Celui qui vient jouer de l'orgue doit donc tenir compte des qualités et des limitations de la belle et vénérable vieille dame aux poumons plutôt faibles.
« Kai », l'œuvre imposée, est cette année de la main de Hanne Deneire (°1980) qui livre ainsi sa première composition pour orgue. L'œuvre est écrite en miroir et prévoit deux exécutants, un organiste et un registrant, qui tient lieu de sorte d'assistant pour l'ajout et le retrait des jeux ou la lecture et éventuellement aussi aide au tournage des pages de la partition, quand l'organiste n'a pas assez de temps et de mains. La compositrice qui travaille entièrement autour de la connexion dans la même église avec Ami, Mycelium Music Installation, trouve plutôt agréable qu'il y ait aussi collaboration sur le jubé, comme dans ce grand réseau de moisissures dans la nature.
CDW: C'était la première fois que tu écrivais pour l'orgue, quelle est ton expérience?
HD: Je n'avais effectivement pas encore de lien étroit avec l'orgue. Maintenant, je sais par expérience que chaque interprète est différent, mais avec l'orgue, chaque instrument est aussi différent, et j'ai donc dû apprendre progressivement ce fantastique Schyven de 1887 à travers des démonstrations. Quel est son timbre, quelles sont les possibilités? Écrire pour l'orgue est en effet du sur mesure. Mais ma plus grande découverte ou la surprise la plus agréable est vraiment la flexibilité des interprètes. Les organistes sont presque tous familiers avec l'improvisation et ne demandent pas du tout une notation parfaitement détaillée. Non, ils aiment plutôt donner à certains passages leur propre couleur de jeu de tuyaux et ainsi laisser leur propre empreinte sur la pièce. Je suis vraiment curieux de voir la touche personnelle des six différents interprètes de Kai.
CDW : Que signifie Kai et d'où tenez-vous ce titre?
HD: Kai se trouve curieusement partout dans le monde entier, dans la langue hawaïenne, cela signifie « la mer », pour les Maori, Kai signifie nourriture, en basque, le débarcadère d'un port, en chinois, c'est un nom très courant, avec la signification de victoire, début, changement, début de quelque chose de beau, nouveau, ouverture, … La musique est mon débarcadère et offre restauration et guérison, comme dans la signification japonaise du mot « KAI ». Le soliste a besoin d'un registrant à ses côtés pour naviguer facilement dans le voyage musical et en jouir, ce qui est à nouveau la signification suédoise du mot Kai. Mais je veux surtout dire : « vivez la musique, vivez auditeur et profitez des interprétations ».
Agenda
Les concerts auront lieu sur 3 dimanches en juin et septembre 2022 à 16h30 sauf le concert final le 27 septembre qui commence à 16h.
12 juin : Ignace Michiels (Brugge, B)
19 juin : Niels de Klerk (Rotterdam, NL)
26 juin : Adriaan Hoek (Leiden, NL)
4 septembre 4: Stephan van de Wijgert (Utrecht, NL)
11 septembre : Kristiaan Van Ingelgem (Aalst)
18 septembre : Arjan Veen (Utrecht, NL)
25 septembre (à 16h) un concert de clôture avec notamment Dirk Blockeel à l'orgue, danse, poésie, trio de cuivres, chant, …