Il y a deux ans, Alain Honorez, ancien directeur du Ballet Vlaanderen, a lancé avec sa compagne et chorégraphe Altea Nuñez le Junior Ballet Antwerp. Un ensemble composé d'un groupe de danseurs pré-professionnels hautement qualifiés venus des quatre coins du monde. Au cours d'une période de deux ans, ces artistes de demain ont participé à des ateliers exclusifs, dirigés par des coachs et experts en danse de renommée mondiale et ont affiné leur expérience de la scène. L'accent est mis sur le développement continu de leurs capacités artistiques et techniques. L'éclectisme est extrêmement important dans leur formation artistique.
Le ballet est un sport de haut niveau, lourd à la fois mentalement et physiquement. Une question importante est aussi d'apprendre à gérer le stress. Dans 7 chorégraphies, fortement différentes de style et de techniques, les danseurs ont montré leurs progrès dans « Miniaturen » avec un ensemble impressionnant de ce qui est physiquement réalisable. Sans considérer la complexité technique comme un obstacle, l'expressivité considérable de la musique dans leur danse et leur jeu a toute la place. Résultat : un éventail impressionnant de leurs capacités.
Les
Dans la première chorégraphie (Altea Nuñez et Alain Honorez), le public jette un coup d'œil en coulisses. Une chorégraphie basée sur la routine quotidienne. Avant que les danseurs ne commencent à travailler sur l'apprentissage d'une chorégraphie ou d'une représentation, ils doivent échauffer leurs muscles. Par une série d'exercices à la barre et de sauts, le danseur se prépare pour la suite de la journée. Cela prend à chaque fois une heure et demie. Sur scène, une barre est installée à gauche et à droite. Tous les exercices sont couverts : plié, les positions des pieds, cambré vers l'avant et vers l'arrière, frappé, grand battement, et cetera dans une succession de différents danseurs. Emi Morishita fournit l'accompagnement au piano en direct avec des mélodies reconnaissables du répertoire de ballet.
Danseurs : Emilee Blake, Josephine Bøttger, Leonie De Ripainsel, Laura Flügel, Maria Girardin, Soazig Drion, Natsuki Nishiyama, Rinka Matsuura, Mafalda Preto, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayamai
BLINK
Cette chorégraphie faisait partie de la représentation « Seasons 4.0 » sur la musique de Vivaldi et Max Richter. La première production soirée complète du Junior Ballet Antwerp. Le chorégraphe espagnol Juanjo Arqués crée une chorégraphie ludique et vive, profondément enracinée dans la structure de la musique. Les 6 danseurs déambulent légèrement au rythme d'une marche rapide sur scène. Après l'hiver gris vient le réveil de la nature. Printemps, la sève coule. Cela se traduit dansé dans une panache rythmée, puissante, ludique et énergique, une joie enfantine. Puis l'approche augmente. Hésitants, les couples se rapprochent. D'abord ils portent un haut gris, puis après un moment c'est enlevé, comme des feuilles ou des fleurs qui sont piégées dans le bourgeon et puis jettent l'enveloppe pour montrer leur splendeur pleinement dans une palette de couleurs bariolées. Les danseurs sont joyeux en action et débordent de joie de vivre dans un mélange de danse contemporaine, rempli de mouvements fluides et de sauts farfelus.
Danseurs : Nanami Auwerkerken, Mafalda Preto, Leonie De Ripainsel, Natsuki Nishiyama, Daimu Nakayamai, Lucas Bierlair
3x2
Ce sont trois courts pas de deux, stylistiquement avec beaucoup de variation. À commencer par :
3.1 CONCERTO CON BRIO (part 2), musique Dmitri Shostakovich
Le Français Yannick Boquin, en tant que maître de ballet de renommée mondiale, est un professeur très recherché et apprécié dans de nombreuses grandes compagnies et écoles de ballet. Il a créé spécialement pour Junior Ballet Antwerp ce ballet. Il met l'accent sur les différents aspects de la technique classique dans l'art de la danse : la précision, la musicalité, le jeu des pieds et les mouvements gracieux des bras.
La scène est baignée dans une lumière bleu foncé diffuse. D'une sorte de brume émerge un homme seul. Des coulisses arrive une jeune fille vêtue de bleu nuit à sa rencontre. L'ensemble est mélancolique. L'homme et la femme se perdent complètement l'un dans l'autre. Il y a beaucoup de travail sur les pointes et de portés. L'ensemble paraît gracieux et tendre. À la fin, la femme glisse des bras de l'homme et disparaît de nouveau dans les coulisses. Il reste seul avec les bras vides. Était-ce tout un rêve ? Un couple particulièrement beau à regarder travailler.
Danseurs : Rinka Matsuura & Daimu Nakayama
3.2 LIVE NOW, THINK LATER, musique Sidney Bechet & NSI
Cette chorégraphie particulièrement amusante est de la chorégraphe russe Xenia Wiest. Elle a créé cette œuvre en 2013 sur commande du célèbre Kremlin Gala à Moscou. Sur la scène, on voit une bande de lumière diagonale. Des bruits d'oiseaux retentissent. Un homme et une femme se meuvent au ralenti. L'homme se sent offensé car la femme l'ignore complètement. Au roulement de tambour et à la musique entraînante de Sydney Bechet se déploie un bel échantillon non seulement de danse mais aussi de talent de jeu d'acteur. Comment dans la relation homme/femme l'irritation et l'agacement jouent toujours un rôle. L'homme peut exploser comme un volcan. La chorégraphie montre toutes les nuances de l'expérience humaine. Par la pertinence et les éclats d'humour avec lesquels cela se fait, cela donne envie de plus. Interprétée et dansée magnifiquement par…
Danseurs : Lara Wolter & Akihito Shimogata
3.3 A PIECE OF PEACE, musique The Newton Brothers (création mondiale)
Le chorégraphe français Stéphen Delattre est un créateur passionné qui puise son inspiration dans la synergie du ballet classique et du vocabulaire de la danse contemporaine. La musique a quelque chose de claustrophobique. Les deux danseurs s'accrochent l'un à l'autre, glissent sur et autour l'un de l'autre. L'ensemble est ingenieusement construit. Le désir de chaleur, d'amour, de sécurité, de paix avec soi-même au sens plus large est quelque chose que tout le monde désire. « A Piece of Peace » est comme une danse d'accouplement sensorielle et organique sur une musique contemporaine en mode cosmique.
Danseurs : Marta Dias & Lucas Bierlair
METAMORPHOSIS (part 2), musique Philip Glass
Le chorégraphe britannique David Dawson est le protecteur artistique du Junior Ballet Antwerp. En novembre 2019, lors d'un processus créatif avec les danseurs de JBA, il a esquissé les premiers pas de danse de METAMORPHOSIS, un nouveau ballet qui aurait eu sa première à Anvers au printemps 2021. Le Covid en a décidé autrement. Son style est connu pour transformer le ballet classique. Ce qui se voit dans « MINIATUREN » est la deuxième partie de cette œuvre en 5 parties. La pianiste Emi Morishita assure l'accompagnement en direct. Sur une succession de musique répétitive, les danseurs se meuvent en groupes de 3 / 3 / 4 et forment à un moment donné un tout unique, une fusion avec des mouvements extrêmement synchronisés. Pour ensuite se diviser à nouveau en entités plus petites et se fusionner à nouveau en un tout.
Danseurs : Laura Flügel, Lara Wolter, Josephine Bøttger, Soazig Drion, Rinka Matsuura, Marta Dias, Maria Girardin, Natsuki Nishiyama, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
CLAROSCURO, musique Hector Gonzalez Sanchez, Clint Mansell, Philip Glass, J.Klimek
Après l'entracte suit une chorégraphie d'Altea Nuñez qu'elle a originellement créée pour les danseurs du Ballet Vlaanderen en 2014 dans le cadre de Choreolab. Rien que par le choix de la musique, cette chorégraphie est un cocktail créatif. La musique est et reste une forme d'expression profondément humaine qui dans la danse devient image en solos, duos, scènes de masse. Les lignes sculptées, mais fragiles. À résumer dans la distance et la proximité. L'image d'ouverture est un tableau vivant. CLAROSCURO raconte l'histoire d'une peinture baroque du 17e siècle qui prend vie et dans laquelle les personnages du tableau se lèvent et découvrent d'une manière gracieuse un nouveau monde tridimensionnel pour finalement se figer à nouveau dans un tableau vivant. Tout est joliment équilibré du début à la fin.
Danseurs : Marta Dias, Emilee Blake, Lara Wolter, Rinka Matsuura, Laura Flügel, Leonie De Ripainsel, Lucas Bierlair, Akihito Shimogata
ALONE / TOGETHER, musique Frederico Albanese, création mondiale
Le chorégraphe américain Nicolo Fonte est connu pour sa vision audacieuse et originale de la danse. Au cours du processus créatif, il a réfléchi aux conséquences de la pandémie pour les jeunes et en particulier pour les jeunes danseurs. Cela a entraîné une complexité rythmique et traduit les mouvements intimes de l'esprit en mouvements physiques. Le corps sert d'expression et de moyen d'expression. Il a réussi à encadrer et à clarifier la réalité incontrôlable pour le public dans un classicisme saturé de chaleur et d'émotion. Une danseuse dans une tenue blanche est entourée de danseurs et de danseuses dans un costume bleu marine. Les pans des gilets tourbillonnent autour des corps, ce qui donne au tout une dynamique formidable. C'est particulièrement beau quand, grâce à l'éclairage, les têtes et les mains s'illuminent en contraste avec le costume bleu. L'ensemble a quelque chose de magique, en référence au langage imagé japonais. Aussi quand les danseurs s'assoient en cercle avec au centre un danseur particulièrement expressif, Akihito Shimogata, qui exprime ses émotions. La chorégraphie contient aussi une belle série de configurations et de motifs dans une relation visuelle et auditive. La musique magnifiquement choisie de Frederico Albanese stimule le mouvement du corps.
Danseurs : Emilee Blake, Marta Dias, Laura Flügel, Rinka Matsuura, Natsuki Nishiyama, Soazig Drion, Leonie De Ripainsel, Nanami Auwerkerken, Lara Wolter, Mafalda Preto, Maria Girardin, Josephine Bøttger, Akihito Shimogata, Lucas Bierlair, Daimu Nakayama
Junior Ballet Antwerp… Il y a énormément de potentiel dans le groupe. L'accent est mis sur la musicalité et l'interprétation de la musique et du rythme. C'était formidable. « Miniatures » dans son intégralité : impressionnant !
QUAND : 11 & 12 mai
OÙ : hetpaleis, Antwerpen