Le chœur Scala Vocale jouit d'une solide réputation et construit sans relâche son chemin sous la direction enthousiaste de ce touche-à-tout musical et chef de chœur Lode Tooten. Ce weekend, ils ont présenté à nouveau deux concerts très suivis à la magnifiquement restaurée Begijnhofkerk, un joyau de la couronne de Mechelen. Un patrimoine qui est chéri. Un espace à l'acoustique magnifique. Pouvoir y se produire est un privilège.
Le chœur de 52 membres a rempli l'espace avec des parties chorales impressionnantes. Attentifs aux détails, les dames apparaissent en blouses vertes en deux teintes : un vert éclatant et une teinte pastel, ce qui fait référence à l'Irlande verte. Le chœur polyphonique ralentit le temps en ces temps de consommation instantanée avec leur riche coloration musicale. L'amour de la musique garde les choristes jeunes et frais. La barre a de nouveau été placée très haut. Présenter un tel répertoire de manière impeccable est même un défi pour les professionnels. Ici et là, il y a eu un léger fléchissement, mais l'ensemble était extrêmement agréable et forçait l'admiration. L'engagement et le dévouement du chœur et du chef ont été particulièrement appréciés et savourés par le public.
Le choix des œuvres est magnifiquement décrit dans le livret du programme. La musique folklorique des îles Britanniques – avec ses racines en Angleterre, en Écosse et en Irlande – est un trésor d'histoires, d'émotions et d'héritages culturels. Au fil des siècles, ces chansons ont rassemblé les gens, préservé les souvenirs et offert du réconfort aux moments de joie et de tristesse. Chanter ensemble y est toujours fortement établi. Scala Vocale poursuit cette tradition.
La première partie s'ouvre par un traditionnel 'Greensleeves'. La harpe, ou clàirseach, le symbole national de l'Irlande, joue un rôle important dans l'accompagnement. En outre, c'est très pur avec le son chaud d'un violoncelle, d'un piano et le son cristallin d'une flûte traversière. La première partie est pour ainsi dire entièrement consacrée à la musique intemporelle de Henry Purcell. Ses compositions combinent le meilleur des formes et structures musicales à la fois traditionnelles et plus modernes et montrent un mélange intéressant avec des influences françaises et italiennes. C'est un compositeur particulièrement brillant et polyvalent qui a écrit de la musique d'église, des chansons, des fantaisies instrumentales, des odes, de la musique pour des pièces de théâtre et des opéras. Ce qui rend sa musique si particulière, c'est la directité émotionnelle, le rythme vivant et son sens aigu du texte. Il a su de plus réunir la langue du peuple, du théâtre et du culte en un idiome musical unique, profondément enraciné dans la culture anglaise.
Purcell était un compositeur populaire de chansons de bienvenue pour les personnages royaux et de louanges. Lode Tooten a fait une belle sélection dans 'King Arthur'. Celle-ci montre comment 'King Arthur' n'est pas seulement une œuvre politico-historique, mais aussi un portrait musical d'un peuple : vivant, affectueux, combatif et lié à la terre. Il crée ainsi un pont entre la cour et le village, entre le théâtre et la tradition, et entre la grandeur des mythes et la simplicité du cœur humain. En outre 'Ode for Queen Mary's Birthday'. Des extraits de 'Dido and Aeneas' et 'The Fairy Queen'. Très beau est le lied 'Hush no more' dans lequel le chef laisse parler le silence entre les paroles. Entre-temps, un numéro instrumental sonore pour que les voix des choristes puissent se reposer. Une voix chaude débite de la poésie anglaise en une belle alternance de musique et de langage. En clôture de la première partie, une œuvre du compositeur contemporain britannique John Rutter, qui écrit principalement des compositions pour chœurs. Le choix s'est porté sur le magnifique 'The Spring of Thyme'. Le cycle est non seulement un hommage à la musique folklorique britannique, mais aussi à l'art de l'arrangement. Scala Vocale maîtrise à son tour l'art de remplir le répertoire proposé avec du brio. Les chansons s'enfilent comme un chapelet en éventails constamment changeants de sons et de formes. Vous écoutez l'ensemble avec un ravissement serein. Le chef Lode Tooten a prouvé qu'il maîtrise la grammaire des deux compositeurs. Le tempo, il le met parfois à sa main et le transmet à ses choristes : simple et complexe, mystérieux et transparent.
Après la pause, c'est la chanson anglaise plus populaire qui est présentée avec une série de chansons folkloriques stockées dans la mémoire collective, notamment 'Old Irish Blessing', 'Cockles and Mussels' dans un entrecroisement de voix, 'Scarborough Fair', etc. En guise de finale, une traduction ludique méchanienne 'Your Hay It Is Mow'd' a même été créée par l'Institut du dialecte de Malines. Cette chanson fait référence à la Beggar's Opera. Un beau et spirituel numéro de clôture.
Le chœur et le chef ont reçu ensemble avec les instrumentalistes un applaudissement enthousiaste et prolongé.