Après une année de séances de brainstorming intensives, de longues visites au café et de montagnes d'e-mails échangés, le moment est venu. Dimanche 5 novembre 2023, une nouvelle série de concerts veelbeLEUVENd ouvre ses portes à Louvain avec le scintillant Concerto Brandebourgeois n° 3 BWV 1048 en Sol et le spectaculaire Concerto Bach BWV 1065 en la mineur, pour lequel vingt musiciens et pas moins de quatre Steinway seront sur scène. La série en sept parties a été composée par cinq jeunes pianistes, un violoniste et un corniste qui jouent (à une exception près) également dans un ou plusieurs concerts. Ils jouent avec des amis et des connaissances qui sont presque tous nés au 21e siècle et qui ont un lien louviérois (ils y étudient, y habitent ou y sont nés) comme le Meraki Wind Quintet et l'Ensemble Tinel.
NOUVEAU
Les concours dans lesquels les jeunes musiciens peuvent se présenter au public sont innombrables, les musiciens professionnels un peu plus âgés prennent déjà parfois le risque financier et organisent des concerts (d'intérieur) ponctuels de leur propre chef, mais un projet à plus long terme dans lequel les jeunes pilotent l'affaire avec un centre culturel de manière ascendante est, jusqu'à nouvel ordre, sans précédent.
AnnickDumalin, programmateur de 30CC : « Je ne vais pas prétendre avoir inventé l'eau chaude, mais à ma connaissance, les autres maisons de culture ne font effectivement pas cela. Maintenant, 30CC a déjà quelques années d'expérience avec une nouvelle méthodologie de programmation, la soi-disant co-programmation ou fonctionnement circulaire, où les habitants de la ville, comme les étudiants ou les centres de quartier, remplissent indépendamment une programmation. Les spectacles ainsi créés sont connus de notre public sous le nom de « Les Curateurs ». Le concept de veelbeLEUVENd s'inscrit donc parfaitement dans quelque chose que nous connaissons déjà, les jeunes musiciens sont une équipe de conservateurs qui composent une série de concerts. D'ailleurs, ce n'était pas mon idée ou celle de notre organisation, c'était le pianiste Lenny Bui-Vandeput qui en est venu nous en parler généreusement l'été dernier et qui nous a réchauffés à l'idée. Deux semaines plus tard, nous étions déjà à table, Lenny s'est entouré d'une équipe et le travail a pu commencer. Nous leur avons donné carte blanche et voilà qu'ils se présentent avec une véritable série de musique de chambre allant de Bach au compositeur danois Hans Abrahamsen ».
[video width="3840" height="2160" mp4="https://klassiek-centraal.be/wp-content/uploads/2023/10/veelbeleuvend-vergadering-1.01.mp4"][/video]Les jeunes musiciens ne portent pas la responsabilité financière et pour le soutien logistique, ils peuvent compter sur la ville de Louvain, qui met notamment des salles à disposition, mais au-delà de cela, ils ont porté la série de bout en bout.
Quel est l'enjeu pour eux, que signifie cela pour leur planification de carrière ?
Lenny Bui-Vandeput : « Cela sera un peu différent pour chacun. Certains musiciens de notre équipe, Brecht et Jonathan pour les citer, ou An-Sofie qui est concertmeestre lors du premier concert, progressent déjà bien dans le circuit et ont beaucoup d'engagements, leurs noms ne sont plus inconnus. Pour eux, cette occasion supplémentaire d'exposition est bienvenue, pour d'autres, c'est indispensable. »
Kirsten Gedeshi : « Être musicien ne consiste pas seulement à bien jouer du violoncelle ou du piano, c'est aussi énormément une question de réseautage. Pas tous les masters en musique ne sont naturellement doués pour cela, ou ne sont des bêtes de compétition qui vivent de concours en concours. Pour tous les autres, la série est donc un cadeau ! »
Lenny : « Faire la promotion, les médias sociaux, chercher des sponsors avec toutes les discussions acharnées que cela implique, faire des fiches techniques, déterminer quel personnel est nécessaire, calculer le coût total, inclure aussi notre propre rémunération... Le fait que nous puissions tous apprendre et faire tout cela sans risquer une gueule de bois financière, c'est une véritable formation en gestion culturelle sur le terrain de jeu. »
Kirsten : « Oui, c'est un bel complément à notre formation artistique qui parle à peine de la façon dont nous devons nous positionner en tant que musicien sur le marché. Je vois combien de camarades talentueux se tuent à communiquer et se retrouvent épuisés ou déçus quand cela ne marche pas si bien. Honnêtement, tu dois parfois te faire plus grand que tu ne l'es, ou avoir naturellement les bons amis. Certains ont un manager de leur propre famille riche, alors c'est facile. »
Kirsten Gedeshi et Lenny Bui-Vandeput, qui joueront un concert Rachmaninov le 10 décembre, participent à la conversation via Zoom depuis la Corée où ils suivent un programme d'échange. S'ils le souhaitent, ils peuvent recevoir un accompagnement d'un psychothérapeute spécialisé dans les Arts-K. Ils remarquent que l'art est très hautement estimé en Corée et que les jeunes talents musicaux sont traités et accompagnés comme les jeunes athlètes de haut niveau chez nous. Il existe tout un système de soutien structurel, d'accompagnement, de coaching physique et mental. Les cours de musique, et nous parlons toujours ici du DKO coréen, ne durent pas 15 minutes mais au moins une ou deux heures par semaine, en revanche, cet élève est censé s'exercer quatre heures par jour. Mais c'est un autre débat, disent-ils eux-mêmes.
RÊVES
Avec la première édition de veelbeLEUVENd, le rêve devient réalité pour certains membres de l'équipe ou curateurs. Quand Brecht Valckenaers (piano) et Martijn Susla (clarinette) ont commencé leurs études au Conservatoire d'Anvers il y a quatre ans, ils se sont promis de jouer un jour le Quatuor pour la fin du temps d'Olivier Messiaen, et ce rêve se réalise déjà le 21 janvier 2024. « Avec Iola Cornelis (violon) et Emiel Vertongen (violoncelle), nous avons développé une relation avec cette œuvre au cours des dernières années et nous avons hâte de partager notre amour pour cette musique avec d'autres ! Le Quatuor est aussi si diversifié, la sixième partie est entraînante, une ruée d'adrénaline à jouer mais aussi très fédératrice, tout le monde joue tout le morceau à l'unisson comme si nous scandions ensemble. La première partie est une évocation du petit matin où les oiseaux et autres éléments naturels s'éveillent et se meuvent les uns après les autres, on pourrait l'appeler une soundscape. Mes points forts sont peut-être les parties lentes V et VIII, qui sont d'une beauté incroyable et éternelle. » Parce que créer des opportunités supplémentaires pour les jeunes figurait depuis longtemps sur sa liste de rêves, Ann Sluys, professeure de piano au Conservatoire de Louvain, est la seule « aînée » de l'équipe sans pour autant faire de musique elle-même. « Cela me fait toujours mal quand on s'attend à ce que de jeunes musiciens, même des diplômés, se produisent gratuitement ou pour presque rien, ou qu'ils hésitent à se faire correctement rémunérer, » dit-elle. « D'autre part, je jouis énormément de leur énergie et de leur enthousiasme, je suis certain que cela se fera également entendre dans leurs concerts. On n'expérimente ce genre de fraîcheur que pendant une courte période dans la vie d'un musicien, le public ne peut que s'en réjouir. »
Cette série présente-t-elle maintenant les grands noms de demain, ceux qui vont réussir ?
Ann Sluys: « C'est très difficile à dire, à mon avis le talent ne compte que pour 30 %, à côté de la volonté, car il faut aussi avoir la motivation d'investir continuellement dans son propre talent. De plus, il faut entrer en contact avec les bonnes personnes au bon moment. Certains très jeunes musiciens talentueux restent pour diverses raisons sous le radar et ne sont pas remarqués par les organisateurs ou les centres culturels, c'est précisément à cela que cette série veut remédier. Ce qui est certain, c'est que la sélection a été stricte, beaucoup de noms ont été mentionnés en conclave, beaucoup ont été écartés pour ne pas être prêts. Quiconque joue dans veelbeLEUVENd est à un haut niveau. Mais prédire qui sera le Julien Libeer ou Lorenzo Gatto louvaniste n'est pas la première préoccupation de la série de concerts. »
CONTINUITÉ
On verra si le concept veelbeLEUVENd sera imité ailleurs. En tout cas, la première édition est bien en route pour devenir un succès, deux concerts (Bach le 5/11 et Arenski-Piazolla le 18/02) ont des listes d'attente. Le programme de suite pour '2024-'2025 est en préparation. L'équipe rêvera-t-elle plus grand la prochaine fois que la simple musique de chambre ? Y aura-t-il des concerts sur instruments anciens ? La formule semble ne fonctionner et ne s'accorder que lorsque l'équipe reste jeune et se renouvelle donc constamment, du sang nouveau sera continuellement nécessaire. Peut-être que l'épreuve décisive viendra plus tard, quand le « nouveau » ne sera plus là, mais le fait qu'ils aient bien commencé est une certitude.
Veelbeleuvend, les dimanches à Louvain du 5 novembre 2023 au 26 mai 2024 de, par et avec :
Lenny Bui-Vandeput, piano Stijn Claeys, piano Kirsten Gedeshi, piano Brecht Valckenaers, piano Kasper Delrue, violon Jonathan van der Beek, cor
Ann Sluys, professeure de piano Robrecht Penders, 30 CC Annick Dumalin, 30 CC
Pour le programme annuel : www.30cc.be/veelbeLEUVENd À propos des Curateurs : www.30cc.be/curatoren
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