Avec les divas, nous nous trouvons dans le stardom stratosphérique. Des icônes comme Maria Callas, Marlene Dietrich… se sont fait connaître. En pensant aux divas, nous pensons en même temps à la classe et à la controverse. Les cantatrices d'opéra ont été les premières divas admirées par les Italiens pour leur registre aigu. C'est aussi là que le terme a été utilisé pour la première fois pour les célébrités.
Le comportement de diva a une connotation plutôt négative. Maria Callas était une grande chanteuse et perfectionniste, mais elle était connue pour ses caprices et ses excentricités. Fascinant pour le monde extérieur. Le public a besoin d'idoles inaccessibles.
'Cabaret Diva' est construit autour de chansons qui tournent autour du thème de l'amour. Des sentiments contradictoires qui s'expriment dans le répertoire choisi avec une multitude d'émotions : intimiste versus exubérant. Lissa Meyvis sait toucher avec une sensualité rafraîchissante dans une richesse d'atmosphères et de couleurs. Elle n'a pas besoin de grands gestes ou de vocalises, la sobriété peut être tout aussi impressionnante. Son grand amour réside dans l'opéra. Avec un fort désir de conversion, elle essaie de convertir tout le monde au monde de la musique classique. De nombreux airs célèbres défilent comme des bonbons. Pour plaire à un large public, ce spectacle est un amalgame d'opéra et de cabaret. Elle est accompagnée par Lester Van Loock piano ; Tom Willems guitare ; Janos Bruneel contrebasse et Peter Ploegaerts batterie.
La diva apparaît dans une superbe petite robe noire et ouvre avec le classique 'Cabaret' de la comédie musicale américaine du même nom, nous sommes en 1972. Ensuite, le piquant 'La diva de l'empire' d'Eric Satie. Une tentative précoce d'un compositeur européen de s'approprier le jazz américain émergent. 'Empire' fait également référence à une célèbre salle de concert sur Leicester Square à Londres. Les promenades couvertes étaient des foyers de débauche et de prostitution. Pour les auditeurs parisiens, cela formait un arrière-plan voluptueux pour le texte légèrement insolent. Sensuel et séduisant présenté par la diva Meyvis.
Puis immédiatement la grande œuvre 'Casta Diva' - la déesse chaste - de l'opéra Norma de Bellini avec un accompagnement piano sobre. La grande prêtresse Norma est déchirée entre son amour pour le Romain Pollione et sa fidélité aux druides. L'un des grands airs de succès de Maria Callas avec des guirlandes de notes impressionnantes. La voix de Lissa monte sans effort dans les aigus, caresse les notes, les retient. Non seulement comprendre les paroles, mais aussi les animer sur scène est un art.
Après le drame, un air comique 'Art is Calling for me' de The Enchantress de Victor Herbert. L'une des princesses veut attirer l'attention du prince en devenant cantatrice d'opéra. Ici, Lissa Meyvis y va à fond et expose son talent comique. Avec la chanson suivante, elle revient aux couches plus profondes de nos émotions humaines comme un arc-en-ciel de la vie humaine. 'Voila', le numéro captivant avec lequel la chanteuse française Barbara Pravi a terminé deuxième du concours Eurovision en 2021 après Måneskin. Le public ne réalise souvent pas qu'il y a aussi un être humain derrière la performance. Avec 'J'ai deux amours', un hommage est rendu à la perle noire Josephine Baker.
'I Got Rhythm' la chanson énergique de George et Ira Gershwin a été créée pour la comédie musicale Girl Crazy. Elle s'est développée en un standard de jazz. Le numéro prend tout son sens avec la contribution des musiciens entraînants. Les numéros du répertoire national ne manquent pas non plus. 'Dag vreemde man' d'Ann Christy, morte trop jeune. Musique de Willy Crombé et Mary Boduin ont écrit les magnifiques paroles. Lissa Meyvis s'approprie le texte et livre une interprétation unique, résistante et fragile.
Ensuite, elle s'attaque au répertoire néerlandais avec ''t Is over', une chanson incisive de la cabarétiste Jenny Arian. La fin d'une relation suivi de ''t Is begonnen' de Yentl et de Boer, une sorte de contre-argument. Un texte piquant qui, dans son chant et sa présentation, reçoit les nuances de couleur nécessaires.
'I have Confidence' de The Sound of Music. À l'école de musique, Meyvis a appris à avoir confiance en elle pour se tenir sur une scène. La première partie se termine par le numéro contemporain 'The Girl in 14G' écrit pour l'actrice et chanteuse américaine Kristin Chenoweth dans une magnifique traduction néerlandaise d'Ann Van den Broeck. Un numéro dans lequel une chanteuse classique peut aller de bon cœur avec notamment des éléments de l'opéra Tristan et Isolde et de l'aria de la Reine de la Nuit. Mimétiquement délicieux et techniquement vocalement pour étaler son talent.
Après l'intermède, elle se lance dans 'The Laziest Girl in Town'. L'un des rares numéros musicaux d'un film d'Hitchcock et chanté par la chanteuse de boîte de nuit Charlotte Inwood (Marlène Dietrich). De sa propre manière inimitable, elle interprète la chanson. Lazy Lissa s'installe confortablement entre le public tandis que le contrebassiste Janos Bruneel donne une partie de solo impressionnante.
Dans 'Sweetest Devotion', un numéro d'Adèle, elle partage l'amour intense et inconditionnel pour ses enfants. Ensuite, elle réserve quatre numéros du répertoire de cabaret néerlandais. L'accent est mis sur une période très spécifique, les beaux jours de la chanson néerlandaise en commençant par 'Oorlog' de Toon Hermans. Un numéro intemporel. La beauté répétitive du refrain est transcendante et envoûtante. Ensuite, l'œuvre de trois divas de nos voisins du Nord entre en jeu. 'Zachtjes breken' d'Adele Bloemendaal. Dans une relation, les fissures et les frustrations s'accumulent. Colère refroidie.
Suivi du numéro délicieusement absurde 'De Non' de Cabaret Lurelei de 1964, autrefois chanté par Jasperina De Jong. Des nonnes dévotes qui aiment bien rouler un joint. Lissa déchire avec le refrain 'Roll another one' dans les méandres de son organe vocal. Ensuite la chanson piquante et kitsch 'Hoezenpoes' de Conny Stuart avec d'excellents changements de rythme et un texte étincelant. Il est louable que ce répertoire si beau et représentatif ne soit pas perdu. Puis on retourne au répertoire anglophone avec 'I Don't Care', un numéro de Judy Garland. Une enfant star qui s'est développée en une vraie diva avec pas mal de caprices. Une femme combattante qui prend la parole, suivie de peu de 'All that jazz', un numéro de sa fille Liza Minelli.
C'est tout autre chose que la chanson 'Papa can you hear me'', musique Michel Legrand. Le numéro a été écrit pour le film Yentl, réalisé par Barbra Streisand qui jouait également le rôle principal. Lissa Meyvis chante ceci d'une manière fragile, sait saisir l'insaisissable. Avec pour seul accompagnement le piano, c'est émouvant et beau.
Suit alors 'La vie en rose'' de la môme Edith Piaf. Un triomphe de l'amour. Par contraste 'Je suis malade'' de Lara Fabian. Comment une rupture amoureuse peut causer tant de chagrin. L'interprétation de Lissa donne des frissons. Comme dernière chanson 'Life is a Cabaret''. On n'aurait pas pu trouver mieux comme conclusion après tous ces différents états d'âme qui ont défilé pendant le spectacle. Cela résume magnifiquement tout.
Je me répète. C'était à nouveau un plaisir d'assister à un magnifique concert intimiste avec la diva Lissa, entourée de musiciens qui l'ont laissée briller.
Il n'y a qu'un seul mot pour cela : starstruck.
- QUOI : Cabaret Diva
- OÙ & QUAND : Fakkeltheater Antwerpen, lundi 22 janvier '24
- QUI : chant : Lissa Meyvis ; piano : Lester Van Loock ; guitare : Tom Wilems ; contrebasse : Janos Bruneel ; batterie : Peter Ploegaerts
- PHOTOS : © Studio Dongo