Jelle Dierickx, directeur artistique du festival van Vlaanderen Mechelen / Kempen présente sa première saison. À 40 ans, ce musicologue de haut niveau est un travailleur acharné qui fait la navette professionnellement entre Mechelen et Berlin. Le concept de sa prédécesseure Veerle Declerck « Mechelen hoort stemmen » était une formule gagnante.
Le festival de printemps continue à se concentrer sur la voix humaine. Il ne s'agit pas seulement de belles chansons et de belles voix, mais de tout ce que la voix humaine parlante, chantante, hésitante, très forte ou très silencieuse peut offrir. Il a opté pour un nouveau nom « LUNALIA » avec une forte connotation mecheloise. Le nom fait référence à la légende mecheloise des extincteurs de lune (Luna) et à l'univers fascinant de la chanson et de la voix humaine (lia). Son approche est de laisser découvrir au public de nouvelles choses : nouvel instrumentarium, musique inconnue, jeunes chanteurs et musiciens prometteurs, aux côtés de collègues plus expérimentés. Complexe, mais pas trop extravagant non plus.
Fête d'ouverture
Une belle journée au début du printemps avec des températures estivales. Une aubaine de taille. Ainsi, la fête d'ouverture a eu un démarrage fantastique. Le beau temps a attiré des milliers de visiteurs à Mechelen. Grâce à treize concerts de voix dans des lieux historiques mechelois, les amateurs de musique ont pu goûter gratuitement de 14h à 17h ce que LUNALIA avait à offrir. Au programme, des genres et des artistes variés comme la virtuose du thérémine Carolina Eyck, le Octopus Kamerkoor, Mélinée, Bart Naessens et Amaryllis Dieltiens.
L'équipe LUNALIA la décrit comme 30% musique mecheloise, 30% voyage de découverte et 40% sortie en famille. L'énergie de la ville combinée à la musique est un mariage réussi. Une occasion idéale de faire connaître à la fois aux jeunes et aux moins jeunes ce que la musique peut offrir. Les différents lieux ont accueilli un nouveau public toutes les demi-heures. Ils se vidaient, puis se remplissaient à nouveau avec un mélange de fidèles du Festival van Vlaanderen Mechelen et de curieux.
Concert d'ouverture à l'église Onze-Lieve-Vrouw-aan-de Dijlekerk
Le bourgmestre Bart Somers était présent et a qualifié LUNALIA dans son allocution de bienvenue de cheval de bataille de Mechelen. Il a défini le cœur de la civilisation comme l'aspiration au bien, à la beauté et à la justice. Mechelen peut se réjouir de 500 ans de tradition en ce qui concerne ces trois composantes, lorsque des humanistes s'y réunissaient pour se consulter. En ce qui concerne l'aspiration à la beauté, Mechelen excelle également avec ses polyphonistes. En ce qui concerne la justice : la loi a été administrée pendant des siècles. Mechelen, une ville d'art, de culture et de justice tout court : la civilisation.
« LUNALIA » s'ouvre officiellement avec un concert sous la forme d'une pleine lune. Cette image est exploitée de manière inventive dans le concert d'ouverture qui remplit la soirée selon un concept unique à l'église Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijlekerk. L'intérieur de l'église constitue le stimulus visuel : il a quelque chose de luxuriant et est prometteur. Cette décoration est habilement exploitée avec un sens de la composition et de la couleur. Un élément du retable est mis en lumière : une boule = pleine lune. Le concert réunit des artistes tels que Carolina Eyck, Natascha Nikeprevelic, Octopus Kamerkoor et Capriola Di Gioia dans un concert avec un agencement particulier, mis en scène par l'artiste Maja Jantar.
Le public et les artistes s'entourent mutuellement pour une expérience d'écoute particulière. Un agencement carré a été choisi. Cela représente le terrestre, le répétitif du quotidien. Les solistes parcourent les quatre côtés, l'existence que nous devons explorer de tous les côtés. Le public manque d'yeux et d'oreilles pour tout placer et percevoir.
Le concert commence par les sons du compositeur américain Philip Glass
Les flûtistes Karin De Fleyt et Carla Rees dialoguent, elles se font face dans l'espace délimité au milieu de l'église et jouent « Piece in the shape of a square ». Une œuvre répétitive et minimaliste qui résonne magnifiquement dans l'espace gigantesque.
Ensuite, l'œuvre du compositeur autrichien du 19e siècle Anton Bruckner. Les tons graves des cuivres contrastent magnifiquement avec les tons aigus des flûtes. Les musiciens sont disposés discrètement dans le bas-côté. Il faut chercher un moment pour savoir d'où vient la musique.
Le Octopus Kamerkoor sous la direction de Bart Van Reyn, placé dans le chœur à l'avant, s'intègre avec le magnifique « Locus Iste » où le respect de la maison de Dieu est au centre. Ensuite, l'action se déplace vers le pupitre de prédication où Natasha Nikeprelevic avec sa technique vocale exceptionnelle, qui lui permet de produire simultanément deux sons ou plus : une note de soutien au-dessus de laquelle elle articule d'autres sons, stupéfait les auditeurs. Puis c'est à nouveau le tour de l'œuvre de Bruckner qui est interprétée avec beaucoup de sensibilité par le Octopus Kamerkoor.
À un autre endroit de l'église, Carolin Eyck, thérémine et voix, attire l'attention. Le thérémine est un instrument de musique électronique joué en variant la distance entre les mains et deux antennes. Le joueur ne touche pas l'instrument. Musique magique par des vibrations dans l'air. Le Octopus Kamerkoor poursuit avec l'œuvre de l'Italien Ennio Morricone « The Ecstacy of Gold ». Anton Bruckner est en quelque sorte le fil conducteur du concert. Des roulements sourds de tambours retentissent, cela a quelque chose de menaçant. Les tambours sont montés sur un chariot mobile. Lentement, celui-ci est poussé dans l'église, ce qui crée un effet stéréo. Ce n'est pas un Locus Iste mais un Ave Maria. Dans le motet, les voix d'hommes et de femmes sont unies.
Le concert se termine par une œuvre du compositeur estonien Arvo Pärt, une belle partition pour soprano Griet De Geyter et orgue. La mère et l'enfant sont aussi le thème dans « Sarah was ninety years old ». En 1977, le compositeur a dû nommer l'œuvre Modus en raison de l'attitude strictement athée des autorités soviétiques. Il raconte cependant musicalement le destin de Sarah, qui à quatre-vingt-dix ans enfante encore un enfant pour Abraham. Tant le nombre d'années que l'enfantement résonnent dans la musique. Un bel accord final pour un concert intrigant. Les musiciens, le chœur et les solistes sont des figurants dans l'ensemble, mais en tant que personnalités individuelles avec chacun leur propre talent et histoire. Un concert témoignant d'une énergie collective et d'une mosaïque colorée de voix.
Le nouveau directeur artistique du Festival van Vlaanderen Mechelen / Kempen, Jelle Dierickx, a immédiatement mis sa marque sur LUNALIA. Ce concert est une expérience totale, un mélange de classique et de contemporain, retenu versus extraverti, voix versus instrument, nombre face à soliste, piquant à côté de serein, forte à côté de pianissimo. Fortement rythmique et sinueux, enthousiaste, vital et sensible.
L'ensemble se déroule dans une lumière diffuse. Sporadiquement, un beau coin de l'église est illuminé en couleurs vives. En regardant autour de vous dans le monolithe de pierre blanche en gothique brabançon, vous ressentez plus ou moins, grâce à l'éclairage fantaisiste, le jeu de la lumière et de l'ombre, comment les gens autrefois devaient ressentir la grandeur de ce bâtiment et leur insignifiance.
La Fête d'ouverture n'est que le début d'une LUNALIA de deux semaines, avec des concerts presque quotidiens entre le 21 avril et le 6 mai 2018. De nombreux artistes internationaux viennent à Malines comme Sigrid Hausen, Amarcord, Marco Beasley, Graindelavoix et Chamber Choir Ireland.
- QUOI : LUNALIA
- ORGANISATION : Festival van Vlaanderen Mechelen
- OÙ & QUAND : du 21 avril au 6 mai 2018, divers lieux à Malines
- SITE WEB : LUNALIA [embed]https://youtu.be/QyoJox63Bn8[/embed]