Avec Don Giovanni, Tom Goossens présente son deuxième opéra de Mozart, à nouveau l'une de la trilogie Da Ponte. Le metteur en scène connaît les histoires d'opéra sur le bout des doigts. Je l'ai retenu d'une conversation captivante qu'il a eue dans « De Liefhebber », le programme du samedi hebdomadaire très apprécié de ma (ancien) collègue Katelijne Boon. Il l'a d'ailleurs déjà prouvé plus d'une fois sur scène. Dans le grand répertoire opérationnel, on a pu voir en juin 2023 à OBV l'autre Da Ponte de Mozart, Le Nozze di Figaro.
Nachtstück avec échelle
Le début est déjà frappant : le spectacle semble terminé ! Le chœur vient saluer pendant l'ouverture. Le metteur en scène veut-il souligner subtilement que l'histoire que nous allons voir est une histoire qui peut toujours se répéter ? Le cadre du spectacle est en tout cas totalement indéfini et intemporel. La chorégraphie que les choristes exécutent pendant l'ouverture significative est superflue. Une telle chorégraphie insensée apparaît davantage au cours de la pièce. Le fait qu'ils se tiennent en sous-vêtements est laid et ridicule et c'est aussi une sorte de « marque de fabrique » du spectacle. Content que Donna Elvira arrive avec son aria Ah chi mi dice mai dans une belle robe rouge.
Il y a à peine de décor. La scène sobre est un grand espace sombre indéfini, avec des nuages qui passent çà et là et des effets d'éclairage. Monter et descendre un long plateau, c'est tout ce que les chanteurs font pour se déplacer. Une longue bande avec l'aria du catalogue est à peine visible depuis l'orchestre. Aussi jolis que soient les poulets sur la cour (imaginaire) de Masetto (c'est finalement un fermier !), c'est quand même une triste affaire de voir ces petites bêtes se tortiller sur scène…. C'est d'ailleurs triste quand, lors de la fête de mariage, des serviteurs avec des poulets rôtis (imitês) à la broche passent. Certainement destiné à faire rire, nous sommes après tout dans un dramma giocoso, mais c'est quand même amer….
Il n'y a guère de mise en scène personnelle. La capacité de séduction de Don Giovanni se perd entre le couple de paysans à peine reconnaissable Zerlina-Masetto. Le fait que la pauvre Zerlina apparaisse à son mariage dans une tenue sans couleur ressemblant à des sous-vêtements est pour le moins étrange. Heureusement, son mari Masetto a une belle jupe voilée qu'il peut lui faire enfiler. Il faut attendre la scène où Don Giovanni change de vêtements avec Leporello pour la sérénade auprès de Donna Elvira Deh vieni alla finestra pour voir une tentative réussie de séduction/tromperie. Le mouvement amusant de Leporello sur les gestes de Don Giovanni montre Leporello comme le serviteur qui veut être l'égal de Don Giovanni, mais qui est aussi ridiculisé par lui et qui ne peut pas s'éloigner de lui. Dommage que cette bonne trouvaille soit répétée peu de temps après et perde ainsi son effet. Tout comme la destruction de bouteilles de vin lorsque Don Giovanni devient furieux. Mais l'équilibre tranchant entre l'envie et l'amour, la liberté et le respect, la vie et la mort, cette mise en scène passe à côté. L'entrelacement de la comédie et de la tragédie reste superficiel.
Commandeur
Il y a un attribut frappant et durable dans le décor : une longue échelle. Cette échelle place le personnage du Commandeur au centre. Dans certains passages décisifs, le Commandeur grimpe et descend l'échelle, comme le fantôme qui n'apparaît pas seulement à la fin, mais a surveillé les aventures libertines de Don Giovanni. Avec son regard perçant, c'est le personnage psychologiquement le plus finement dessiné de l'opéra. Le père (tué par Don Giovanni) de Donna Anna, punira finalement le séducteur criminel par la mort, mais il l'a suivi tout au long de l'opéra.
La musique dit tout
Le grand gagnant du spectacle est le chef d'orchestre Francesco Corti avec l'Orchestre Symphonique Opéra Ballet Flandre. Il a filtré de la partition de Mozart toutes les nuances de séduction, de drame, d'ironie et soutient avec l'orchestre l'impact émotionnel des chanteurs qui, en tant qu'acteurs, ne font preuve de peu d'expressivité. Vocalement, ils se produisent généralement bien : Michael Arivony en Don Giovanni, Arianna Vanditelli en Donna Elvira sont certainement acceptables, ce qui ne s'applique pas à Kateryna Kasper en Donna Anna, qui hurle notamment dans son aria Or sai chi l'onore des notes aiguës laides. Michael Mofidian vole la vedette en tant que Leporello, exubérant et amusant. Les membres du Jeune Ensemble Opéra Ballet Flandre méritent certainement d'être mentionnés. Sawako Kayaki était une Zerlina décente sans aucun doute, tandis qu'Emanuel Tomljenovic a chanté un Don Ottavio méritoire, un rôle avec un équilibre difficile entre le larmoyant et le dramatique.
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