Deux orchestres de jeunes, des musiciens de toute l'Amérique et l'Europe – et pourtant, après quelques répétitions, une seule énergie musicale. Pour leur concert commun à Young Euro Classic, l'Orchestra of the Americas et le Penderecki Youth Orchestra unissent leurs forces dans un programme qui réunit Penderecki, Brahms et la musique mexicaine de Gabriela Ortiz et Silvestre Revueltas.
Avant la répétition générale, j'ai eu l'occasion de parler longuement avec quatre jeunes musiciens enthousiastes des deux orchestres : la corniste américaine Tori Boell et le contrebassiste panaméen Joel Vargas Zaldaña, tous deux rattachés à l'Orchestra of the Americas et à l'OA Academy, et le violoncelliste polonais Piotr Olesc et la violoniste Marta Kubów du Penderecki Youth Orchestra (PYO). Leurs histoires vont au-delà de la musique seule et montrent comment deux ensembles aux origines différentes apprennent aussi à se connaître en tant que personnes.
De l'écran à la scène
Pour Tori, l'aventure n'a pas commencé en salle de répétition, mais en ligne. En tant que participante à l'OA Academy, elle a suivi pendant six mois des études d'orchestre, des masterclasses et des cours avec ses collègues de l'Orchestra of the Americas, avant même de se rencontrer en personne. Elles reconnaissaient les visages les unes des autres, apprenaient à connaître le jeu de chacune et se voyaient jouer lors de masterclasses. Pourtant, faire de la musique ensemble en direct s'est avéré être quelque chose de complètement différent. Justement parce qu'elles avaient déjà appris à se connaître un peu en tant que personnes et musiciens, elles ont pu selon elle se rapprocher beaucoup plus rapidement en tant que section.
Joel Vargas reconnaît ce sentiment. Il s'attendait à un haut niveau chez les cordes polonaises du PYO – et c'est ce qu'il a obtenu. Au début, il était nerveux, mais une fois qu'il a commencé à jouer, il s'est rapidement mis à l'aise. Ce qui l'a particulièrement marqué, c'est la façon intense dont les musiciens polonais s'écoutent au sein du groupe de cordes. Il a remarqué qu'au début, il essayait surtout d'entendre ce qui se passait déjà, avant d'ajouter lui-même un son.
Cette façon d'écouter l'a impressionné. Ne pas essayer d'imposer immédiatement votre propre sonorité, mais d'abord comprendre ce que le groupe a déjà construit : c'est devenu l'une des leçons qu'il a tirées de sa rencontre avec le PYO.
Un orchestre de chambre découvre l'orchestre complet
Pour les musiciens polonais, le défi était ailleurs. Piotr et Marta jouent ensemble depuis plusieurs années dans le PYO et connaissent la sonorité l'un de l'autre par cœur. Pour Marta, ce projet était particulier car le PYO joue normalement en tant qu'orchestre de chambre avec uniquement des cordes. Pour la première fois, des sections de cuivres et de percussions ont été ajoutées. Ce n'était pas facile au début, raconte-t-elle, mais finalement, c'est justement cette expansion qui a rendu la musique plus riche et plus amusante.
Piotr décrit la rapidité avec laquelle l'ensemble a pris forme. Dès la première répétition, et certainement après la deuxième, il a entendu quelque chose de spécial émerger. Il a également vu la collaboration comme une opportunité d'apprendre à exprimer les émotions dans la musique d'une manière différente. Ce qui l'a frappé, c'est la façon dont les musiciens américains expriment selon lui leurs émotions de manière ouverte. En même temps, il a reconnu en cela quelque chose qui ne lui était pas tout à fait étrangère de la culture polonaise. Après quelques jours, selon lui, les deux groupes avaient trouvé une énergie comparable.
Pour Marta, il s'agissait aussi de la rencontre en dehors de la musique. Des cultures et des personnalités différentes se sont réunies, et c'est justement la connaissance de ces autres horizons qui constituait pour elle une partie importante du projet.
La salsa dans la section des contrebasses
L'une des plus belles anecdotes vient de Joel Vargas, qui raconte un processus d'apprentissage mutuel entre les sections de basses. Les bassistes polonais l'ont aidé à approfondir la Ciaccona complexe sur le plan rythmique de Penderecki – une pièce qui l'a d'abord effrayé en raison des rythmes difficiles. Il voulait vraiment comprendre l'œuvre et s'est rendu compte de tout ce qu'il pouvait apprendre des bassistes polonais sur l'attente, l'écoute et le placement de sa partie dans l'ensemble.
En retour, inspiré par son expérience de la salsa panaméenne, il a enseigné aux autres bassistes quelque chose sur le rythme de danse et le sentiment dans les passages pizzicato de l'œuvre de Gabriela Ortiz. Il leur a expliqué comment, avec leurs doigts et leurs mouvements, ils pouvaient créer une plus grande flexibilité rythmique et une sensation plus dansante.
Dans la section des basses, l'échange culturel a ainsi pris une forme très concrète : pas un seul groupe enseignant à l'autre, mais des musiciens s'influençant mutuellement.
Un programme qui va du familier à l'inattendu
Le programme du concert lui-même – Penderecki, Brahms et ensuite Revueltas et Ortiz – a d'abord surpris même les musiciens. En Europe, Brahms se place généralement à la fin d'un concert, mais ici il sonne précisément dans la première partie. Les musiciens ont également dû d'abord s'y habituer.
Tori explique la structure : le concert commence délibérément par le familier. Penderecki s'inscrit dans le répertoire que les musiciens du PYO connaissent bien, tandis que Brahms est un chef-d'œuvre avec lequel presque tous les publics peuvent établir un lien. À partir de là, le programme se tourne vers quelque chose de plus énergique et moins connu : l'œuvre de Revueltas, avec des instruments de percussion inhabituels et une interaction de plus en plus intense entre les sections. L'énergie s'intensifie de partie en partie. La dernière pièce d'Ortiz est selon Tori "un jeu complètement différent". L'œuvre a été écrite pour le chef d'orchestre Carlos Miguel Prieto, qui y entretient de ce fait un lien personnel particulier. Finalement, le programme aboutit à ce qu'elle décrit presque comme une grande fête de danse mexicaine.
Marta appelle le programme surprenant précisément parce que les deux moitiés s'assemblent si bien. Elle est particulièrement impressionnée par la façon dont le chef d'orchestre Carlos Miguel Prieto aborde tout le répertoire différent. Qu'il s'agisse de Penderecki et Brahms ou des œuvres mexicaines, selon elle, il aborde tout avec la même profondeur et précision. Piotr ajoute que le programme englobe une portée émotionnelle énorme : des émotions retenues et liées à la mort de la Ciaccona de Penderecki, écrite en mémoire du pape Jean-Paul II, via l'amour romantique et presque héroïque de Brahms, jusqu'à la joie débordante des œuvres mexicaines.
Tori souligne enfin que le programme reflète aussi la composition internationale de l'orchestre réuni. Sur scène sont représentés des pays de toute l'Amérique et l'Europe, tandis que Penderecki, Brahms, Ortiz et Revueltas apportent chacun un monde musical et culturel différent.
Ce qu'ils veulent transmettre au public
Joel Vargas espère surtout que personne ne s'endormira pendant les surprises de Revueltas, et que les gens souriront à la fin. Il sourit lui-même souvent vers le public en jouant. En jouant, il regarde parfois les visages dans la salle et se demande si les auditeurs vivent vraiment les mélodies et l'énergie.
Marta espère que les spectateurs ressentiront quelque chose de la connexion et de l'énergie que les deux orchestres ont construites ensemble – non seulement ce qui sonne, mais aussi les relations et les souvenirs qui ont émergé au cours de ce projet.
Tori espère surtout que le concert suscite la curiosité envers la musique au-delà des frontières culturelles familières. Elle aimerait bien que quelqu'un se dise après : je n'ai jamais entendu la musique mexicaine : qu'est-ce que la salsa exactement, qu'est-ce que la mérengue, et quelles sont les différences entre la musique mexicaine et panaméenne ? Pour elle, le concert peut ainsi être une occasion d'écouter davantage et de découvrir d'autres mondes musicaux.
Et Piotr espère que le public, en écoutant attentivement, rentre chez lui après le concert avec un sentiment clairement transformé. Que les différentes émotions que la musique suscite changent quelque chose chez l'auditeur, ne serait-ce qu'un petit peu.
Ce qui reste est un programme que, dans les paroles de Marta, il est préférable de résumer avec un seul mot : inattendu.
Mais comment sonne une telle rencontre lorsque les leçons, les répétitions et les conversations sont terminées et que seule la musique parle encore ? Tu le lis dans la critique du concert : https://klassiek-centraal.be/wanneer-twee-jeugdorkesten-een-stem-worden/
Une interview avec le chef d'orchestre Carlos Miguel Prieto se trouve ici : https://klassiek-centraal.be/muziek-is-een-absolute-barometer-van-het-leven-in-gesprek-met-dirigent-carlos-miguel-prieto/