Carlos Miguel Prieto parle de la musique comme de quelque chose qui reflète bien plus que le simple son. Lundi 10 août, il se tenait à la Grande Salle du Konzerthaus Berlin devant un orchestre particulièrement composé : l'Orchestra of the Americas et le Penderecki Youth Orchestra polonais ont joué ensemble lors du Young Euro Classic. Deux continents, des traditions musicales différentes, un orchestre. Juste avant la répétition générale, j'ai parlé avec Prieto de la percussion, des choix de programmation, de la richesse de la musique latino-américaine, de l'accès inégal à l'éducation musicale et surtout de ce que les jeunes musiciens peuvent apprendre les uns des autres lorsqu'ils se rencontrent véritablement.
Deux traditions, un orchestre
L'idée de réunir un orchestre de jeunes du continent américain avec un ensemble polonais semble à première vue inhabituelle, mais pour Prieto, cette rencontre est une évidence : « Je fais cela depuis environ trente ans, et si j'ai appris quelque chose, c'est que réunir des cultures différentes ne peut que profiter à tous. » Les musiciens polonais apportent une forte tradition de cordes ; sur environ quinze percussionnistes, douze viennent du Mexique. « Nous avons besoin les uns des autres. La percussion a besoin des cordes, les cordes ont besoin de la percussion et aussi des bois et des cuivres. » Le projet s'appuie en outre sur une collaboration antérieure.
Prieto a travaillé plusieurs fois avec le Penderecki Youth Orchestra et a enregistré à Łusławice notamment la Troisième symphonie de Copland et la Deuxième symphonie de Chávez. Le fait que le Centre Penderecki réunisse en un seul lieu une salle de concert, un studio, un hôtel et un restaurant en faisait, selon lui, l'endroit idéal pour une période de travail intensif en commun. À Berlin, cet échange devient encore plus concret. Pour la musique mexicaine de la deuxième partie, les musiciens polonais ont dû apprendre une nouvelle langue musicale, tandis que leurs collègues américains apprenaient à leur tour comment Penderecki devait sonner auprès de musiciens qui avaient encore travaillé avec le compositeur en personne. Prieto connaissait également Penderecki personnellement et a travaillé plusieurs fois avec lui.
Ce que les deux groupes apportent, ce sont différentes expériences musicales qui peuvent se compléter au sein d'un seul orchestre. C'est précisément là que réside pour Prieto la valeur de la collaboration : non pas opposer deux traditions, mais donner aux jeunes musiciens la chance d'apporter leur propre bagage musical et d'apprendre véritablement à écouter celui d'autrui. Néanmoins, Prieto ne veut pas trop dramatiser l'opposition entre la musique « polonaise » et « mexicaine » : « En réalité, la musique est simplement de la musique, qu'elle soit mexicaine, polonaise ou allemande. Je ne pense pas que la nationalité fasse une grande différence. »
Pour lui, faire de la musique signifie continuellement apprendre de nouvelles langues. Même quand un orchestre joue une œuvre de Bartók, il apprend une autre langue musicale. Réunir les traditions est d'ailleurs exactement ce qu'un orchestre fait quotidiennement. Son propre Orchestra of the Americas est composé, selon ses estimations, de soixante-dix pour cent de musiciens américains et de trente pour cent de musiciens d'autres parties du monde : « C'est donc une expérience comparable. » Mais précisément parce que la musique peut être universelle, il est important d'apprendre à connaître les différences. Prieto ne veut pas effacer les traditions culturelles, mais empêcher qu'elles ne soient réduites à de simples étiquettes.
L'unité trompeuse de « l'Amérique latine »
Prieto s'amuse légèrement en racontant comment l'Europe regarde l'Amérique latine : « Un orchestre allemand m'appelle parfois et dit : nous voulons faire un programme latino-américain. Pas un pays spécifique, juste « latino-américain ». » Il fait ensuite une comparaison simple : demandez au même orchestre un programme « européen » et la réaction serait probablement très différente : « L'Amérique latine est beaucoup, beaucoup, beaucoup plus grande que l'Europe et de plus bien plus diversifiée, et pourtant l'Europe regarde l'Amérique latine comme si c'était un tout unique. » Alors que les Européens parlent sans difficulté des traditions allemandes du nord et du sud, autrichienne, polonaise ou ukrainienne, l'Amérique latine est selon lui souvent traitée comme une seule unité musicale.
Cette image ne rend pas justice à l'énorme richesse du continent. Le Brésil est selon Prieto musicalement « un continent en soi », et il dit la même chose du Mexique. Même un rythme identique peut avoir une signification et un son différents d'un pays à l'autre : « Quelqu'un de Colombie vit un rythme différemment que quelqu'un du Chili ou du Mexique. »
Il a essayé de rendre cette richesse littéralement audible lors des répétitions. Il a demandé aux percussionnistes de jouer différentes formes de cumbia et d'autres rythmes, sans partition. Pour eux, ces rythmes ne sont pas une notation qui doit d'abord être extraite de la partition, mais de la musique qu'ils connaissent depuis l'enfance et qu'ils portent physiquement : « Quelqu'un a dû les écrire à un moment donné, mais pour eux, ce sont encore leurs rythmes. Ils n'ont pas besoin de les regarder. »
Les musiciens polonais, habitués aux orchestres avec deux ou trois percussionnistes, ont été confrontés selon Prieto à un monde pour eux presque inconnu. Il existe différents types de güiro et plusieurs façons de jouer le même instrument : « Nous travaillons jusqu'à l'épuisement pour obtenir la bonne sensation. » Pour lui, il ne s'agit pas seulement du nombre d'instruments, mais de la couleur, du timbre et de la façon dont un rythme est joué physiquement.
Alors qu'autrefois il devait voyager au Brésil pour apprendre une tradition musicale de près, les jeunes musiciens d'aujourd'hui ont accès au monde entier via leur téléphone. Ils peuvent entendre immédiatement ce qui se passe à Puerto Rico, au Mexique, au Brésil ou en Colombie. « Ils n'ont pas d'excuse », dit-il en souriant. Le monde numérique a radicalement changé l'accès aux autres cultures et rend selon Prieto d'autant plus important que les jeunes musiciens développent aussi un intérêt pour les autres traditions de musique classique.
De la discipline académique à la libération
Le programme de la soirée – Ciaccona in memoria Giovanni Paolo II de Penderecki, la Troisième symphonie de Brahms, La noche de los Mayas de Revueltas et Antrópolis de Gabriela Ortiz – était selon Prieto intentionnellement construit comme un arc dramaturgique. Le point de départ était La noche de los Mayas, une œuvre nécessitant un grand ensemble de percussionnistes. Ensuite, Prieto voulait l'opposer à une symphonie classique. La Troisième symphonie de Brahms s'est avérée disponible. Cela signifiait cependant qu'il fallait renverser la logique concertuelle traditionnelle : la symphonie de Brahms a pris la place où un concerto soliste se trouverait normalement. « Car le concerto c'est vraiment Revueltas avec sa percussion. Mais si vous mettez Revueltas en première partie, il est impossible de jouer Brahms après. » L'ordre est donc aussi une question d'échelle.
Prieto décrit le programme comme un mouvement du petit vers le grand : d'abord le monde relativement compact de Penderecki, puis Brahms, puis les mondes sonores de plus en plus exubérants de Revueltas et Ortiz : « Un concert ressemble pour moi à une expérience théâtrale. » Le programme ne doit pas seulement être musicalement cohérent, mais aussi fonctionner comme une expérience pour le public.
Pour les jeunes musiciens, c'est une école particulière. En tant que violoniste, Prieto connaît Brahms de l'intérieur. Il veut que la symphonie naisse presque comme de la musique de chambre : les musiciens doivent être sur leurs propres jambes, écouter comme s'ils faisaient partie d'un quatuor à cordes et connaître la musique si profondément qu'elle se retrouve finalement « dans leur ADN ». Ensuite, l'attitude change complètement. Dans La noche de los Mayas, les musiciens doivent parfois jouer avec une grande finesse, en utilisant des techniques comme sul ponticello et sul tasto, pour ensuite tout lâcher. Le contraste entre Brahms et Revueltas est énorme. Pourtant, ces deux œuvres ne sont séparées que par 45 ans : « On dirait que Revueltas est à deux cents ans de distance de la symphonie. Et il n'y a que 45 ans d'écart. » Selon Prieto, c'est précisément cet écart temporel qui montre ce qui s'est passé entre les années 1880 et 1930 : « une rupture complète des formes musicales existantes. »
Avec Gabriela Ortiz, ce voyage musical arrive finalement au présent. Elle est une bonne amie de Prieto et selon lui l'une des plus importantes compositrices mexicaines contemporaines. Son Antrópolis, qui a eu sa première allemande à Berlin, constitue donc la partie la plus récente du voyage musical. D'ailleurs, le programme ne doit pas nécessairement être logique ou homogène pour Prieto. Parfois, un concert naît où tout s'emboîte parfaitement ; parfois, c'est le contraire qui est intéressant. « Aimez-vous dîner où tout s'aligne dans la même direction, ou voulez-vous parfois aussi manger quelque chose qui vous surprend ? » Pour un festival d'été et un jeune public, une telle combinaison inattendue peut selon lui être rafraîchissante.
Pour Prieto, la musique ne peut jamais être séparée de la société dans laquelle elle naît : « La musique est vraiment un baromètre absolu de la vie. » La musique américaine reflète selon lui par exemple la réalité de la migration. Une ville comme Chicago a été façonnée par des communautés polonaises, mexicaines, irlandaises et bien d'autres. Quiconque joue Copland, Bernstein ou Revueltas joue selon Prieto non seulement la musique de compositeurs individuels, mais aussi l'histoire de la société dont ils font partie. Les parents de Copland étaient par exemple des Juifs ukrainiens.
Il trouve cette conscience importante pour les jeunes musiciens, car ils seront plus tard non seulement des interprètes, mais aussi des représentants de leurs propres communautés. Il espère qu'ils ramèneront leur perspective musicale chez eux : que les musiciens polonais ne restent pas uniquement chez Chopin et que les mexicains ne restent pas uniquement chez Revueltas. La musique est pour Prieto à la fois artistique, culturelle et sociale. L'objectif musical est important, mais ce n'est pas le seul. C'est précisément pour cela qu'il trouve important que les jeunes musiciens se connaissent non seulement musicalement, mais découvrent aussi à quel point leurs mondes de vie peuvent être différents.
O Academy : un conservatoire sans murs
Cet aspect social devient particulièrement concret dans O Academy, le conservatoire en ligne qui est lié à l'Orchestra of the Americas. Les étudiants des régions où l'accès à un enseignement musical de haut niveau est rare sont jumelés avec des professeurs des orchestres prestigieux. La majeure partie de l'année, ils travaillent en ligne ; ce n'est que lors de projets comme cette rencontre en Europe que beaucoup se rencontrent pour la première fois physiquement.
Prieto raconte l'histoire de jeunes musiciens du Panama, de la République dominicaine, du Mexique et d'autres parties de l'Amérique latine pour qui même un cours de musique ordinaire n'est pas évident. Parfois, ils doivent voyager pendant des heures pour trouver un professeur de flûte. Pour une harpiste au Panama, la situation peut être encore plus fondamentale : « Il n'y a pas de professeur de harpe et il n'y a pas de harpe. » Cela contraste avec l'abondance des possibilités dans des villes comme Berlin ou Anvers, où les jeunes musiciens peuvent choisir parmi des dizaines de professeurs et où les instruments sont facilement accessibles. O Academy essaie précisément de combler ce fossé : associer le talent à la formation et à l'accompagnement dont il a besoin.
Selon Prieto, le programme travaille avec des professeurs et des entraîneurs qui sont actifs dans les orchestres importants et qui ne possèdent pas seulement une expertise musicale, mais sentent aussi une responsabilité sociale. Parfois, ils découvrent un talent qui sans cet accompagnement ferait à peine un pas de plus. Prieto mentionne plusieurs musiciens qui sont issus du projet et ont trouvé des postes professionnels, notamment dans le WDR Sinfonieorchester, l'Opernhaus Zürich, le Philadelphia Orchestra et les Berliner Philharmoniker.
Il raconte avec un plaisir visible l'histoire d'un tubiste exceptionnellement doué de Colombie : « Je te le garantis : c'est le meilleur tubiste de Colombie. » C'est précisément pour cela que Prieto lui a donné un conseil remarquable : il devait aller dans un conservatoire où il ne serait plus le meilleur. « Tu dois quitter la Colombie. Tu dois aller dans un conservatoire où tu seras le plus mauvais tubiste. » Non seulement pour devenir meilleur techniquement, explique Prieto, mais pour expérimenter ce que cela signifie de ne pas être le meilleur. « Et puis découvrir : ils jouent si bien. Comment puis-je aussi bien jouer ? » C'est seulement en se mesurant à un niveau plus élevé qu'un jeune musicien peut progresser selon lui.
Le problème n'est pas un manque de talent ; ce talent existe. Le défi est de développer suffisamment de profondeur dans les instruments et les disciplines qui sont moins traditionnels dans certains pays. Ainsi, le violon, le violoncelle, la contrebasse et la trompette sont plus évidents au Mexique que le hautbois ou certains autres instruments d'orchestre. La rencontre entre les musiciens polonais et latino-américains a donc un objectif qui va au-delà du concert commun : « L'objectif est musicalement important, mais tout autant social et éducatif. » Les jeunes musiciens apprennent non seulement comment former ensemble un orchestre, mais découvrent aussi comment le monde de vie de leurs camarades du même âge peut être différent.
Pour Prieto, le concert final n'est pas la partie la plus importante du projet : « Le plus important, c'est le processus. » Il s'agit pour lui des semaines où les jeunes musiciens répètent ensemble, se connaissent, apprennent à s'écouter et découvrent ce qu'ils peuvent s'apprendre mutuellement. Le concert est finalement la fête, le lieu où tout se réunit. À Berlin, dans une grande salle de concert et au sein d'un festival qui place les jeunes musiciens au centre, c'est une célébration du travail qui l'a précédé.
Certains musiciens de l'Orchestra of the Americas ne connaissaient leurs collègues avant cette tournée que par Zoom. Maintenant, ils sont assis l'un à côté de l'autre dans un seul orchestre, voyagent ensemble et partagent une période de travail musical intensive. Prieto y voit une valeur qui ne peut pas être saisie dans une partition. Il raconte comment dans les projets précédents, des musiciens de différents pays se sont trouvés, ont noué des amitiés et parfois même formé des familles, par exemple une violoncelliste norvégienne avec un partenaire brésilien. Pour lui, ce n'est pas un détail. La musique est le prétexte, mais la rencontre est une partie essentielle du résultat humain.
« J'espère qu'ils seront touchés par le talent »
Ce qu'il souhaite surtout au public après la représentation n'a pas besoin d'être longuement expliqué par Prieto : « J'espère qu'ils seront touchés par le talent de ces jeunes musiciens. C'est le plus important. » Puis il mentionne la joie et l'enthousiasme avec lesquels les musiciens jouent. Que chaque phrase soit parfaitement juste, il le trouve finalement moins important que la question de savoir si elle communique. Et là résonne à nouveau sa conviction que la musique est plus qu'une collection de notes ou de styles. C'est une façon pour les gens de se rencontrer, de se comprendre et d'apporter quelque chose de leur propre monde dans celui d'un autre : « Car de la façon dont ils jouent, il n'y a tout simplement aucun moyen que cela ne communique pas. »
Nous avons également parlé avec quatre jeunes musiciens des deux orchestres de leur collaboration et du programme – vous pouvez lire cet entretien ici : https://klassiek-centraal.be/musici-uit-heel-amerika-en-europa-een-klank-orchestra-of-the-americas-en-penderecki-youth-orchestra-vinden-elkaar-bij-young-euro-classic/
Et vous pouvez lire la critique du concert elle-même ici : https://klassiek-centraal.be/wanneer-twee-jeugdorkesten-een-stem-worden/