À Amsterdam, les Nozze di Figaro de Mozart se sont transformées en une mise en scène « Upstairs Downstairs »... Au-dessus d'un espace spacieux, lumineux, épuré et moderne aux murs en bois apparemment luxueux. Il s'avère être une galerie d'art où une vernissage a lieu ce jour-là.
C'est l'espace dans lequel la vie des personnages aristocratiques du Le Nozze di Figaro de Mozart et du librettiste Da Ponte se déroule. En bas se trouve une sorte de cave combinée buanderie entrepôt, où la vie et le travail du personnel, c'est-à-dire de la classe inférieure, se déroulent. Plus bas tu es dans l'échelle sociale, moins souvent tu as quelque chose à faire au-dessus. C'est aussi ici que le comte s'était promis que le jeune couple qui allait se marier, son coiffeur Figaro et sa fiancée la servante Susanna, irait vivre. De sorte que, et Susanna l'a immédiatement compris, Susanna se trouverait à proximité quand Figaro n'était pas là. Tout cela avec un sol épais bien visible et parfois particulièrement mis en lumière entre les deux. Si épais que la réception wifi en bas est mauvaise et que les malheureux en bas doivent constamment monter sur les chaises et les tables pour pouvoir envoyer des sms et des messages. Et oui, Serebrennikov déplace ainsi clairement l'intrigue de l'opéra vers cette époque. Encore une fois, pourrez-vous dire. Mais dans ce cas, cela a une signification supplémentaire.
Le metteur en scène se souvient que trop bien de l'époque, en 2018, où il a reçu l'assignation à résidence à Moscou alors qu'il devait mettre en scène le premier volet d'une trilogie Mozart/Da Ponte, Così fan Tutte, à Zurich, et ce depuis chez lui via écran d'ordinateur, si la connexion était assez forte, et sinon via sms et messages. Dans Le Nozze di Figaro, les personnages communiquent constamment entre eux, et pourquoi ne le feraient-ils pas dans une mise en scène moderne via sms et messages ? Que nous, le public, recevons souvent proprement projetés dans le décor.
À l'époque à Zurich, il y avait bien un assistant de Serebrennikov sur place, son partenaire collaborateur de longue date, chorégraphe et bras droit Evgeny Kulagin (qui a pris en charge la mise en scène néerlandaise de ce Figaro mis en scène précédemment à Berlin). Pendant son assignation à résidence, Serebrennikov communiquait via lui. Une intervention de mise en scène dans cette représentation de Figaro renvoie peut-être aussi à cette époque. Un tel « avatar » a aussi le comte dans cette représentation, décrit dans le programme comme sbire (l'acteur/danseur d'une mobilité phénoménale Nikita Kukushkin), apparaissant aussi comme double, alter ego, l'incarnation de sa volonté, mais quand le comte doit laisser libre cours à sa rage sur quelqu'un, régulièrement aussi souffre-douleur et tête de turc.
Serebrennikov utilise aussi un autre rôle d'acteur important ajouté, à savoir pour Cherubino, normalement un rôle masculin interprété par une mezzo-soprano. Je ne sais pas si c'est exact que Serebrennikov voulait que le rôle soit chanté par un homme à voix haute, mais que l'Opéra Comique de Berlin, où cette production a d'abord été jouée, avait déjà engagé une mezzo-soprano. La partie chantée est maintenant attribuée à un personnage ajouté, « Cherubina », une camarade féminine de Cherubino. Cherubino est maintenant incarné par Georgy Kudrenko, qui joue Cherubino comme un jeune garçon sourd-muet qui s'exprime en langue des signes, sur lequel Cherubina (l'excellente Cecilia Molinari) en tant qu'interprète pour sourds chante le texte de Cherubino, à la troisième personne.
Ainsi, Serebrennikov pouvait disposer d'un Cherubino qui ressemble de manière convaincante à un jeune adolescent impétueux, et qui fait régulièrement des demi ou des strip-teases complets, pour ensuite jouer l'innocence assassinée d'un mineur. Dans tout cela, il est assisté par Cherubina. Ainsi, c'est aussi crédible que Cherubino essaie de faire perdre la tête à presque toutes les femmes de la maison, à l'étage et en bas. « Presque toutes les femmes », car il y a un autre personnage féminin inventé dans l'intrigue, une « vieille femme » (Marieke Reuten), une vieille gouvernante qui passe toute la journée en bas à faire la lessive, à sortir les ordures et à nettoyer le fouillis de tout le monde, la paria des parias, à qui personne ne jette un regard. Même Cherubino ne la voit pas. Quand il saute par la fenêtre au deuxième acte et qu'il arrive ensuite en bas en se plaignant en se tortillant pour que les femmes soignent ses contusions, il ne réalise même pas que c'est elle qui essaie le plus tendrement de le rattraper. Même quand elle lui offre quelque chose à boire, il refuse, ce qui finit par lui devenir trop et elle verse le contenu de la tasse sur lui : un petit moment gros plan de protestation silencieuse qui pourrait sortir tout droit d'un film. Oui, Serebrennikov est cinéaste. En bas, il y a en effet des différences mutuelles importantes et Serebrennikov les amplifie encore considérablement. Figaro et Susanna peuvent se permettre des libertés auxquelles les autres ne doivent pas penser. Peut-être que c'est la propre vision de Serebrennikov des systèmes sociaux qui prêchent l'égalité. Comme l'ancienne Union soviétique, où il est né.
Serebrennikov est en effet aussi un excellent cinéaste, un cinéaste que la plupart des amateurs d'opéra ne connaissent pas. Eh bien, c'est aussi un metteur en scène d'opéra qui est étrange pour la plupart des connaisseurs de cinéma. Je pense à lequel de ses films ressemble le plus à ces Nozze. Peut-être Leto de 2018, sur la scène pop alternative à Leningrad à l'époque où le dégel en Union soviétique semblait avancer. Petrov's Flu parle alors - en bref - de l'échec qui a suivi.
Dans Tchaikovsky's Wife, les normes étouffantes d'une société bourgeoise apparaissent, sur la base du mariage maudit et effectivement échoué du compositeur Tchaïkovski. Bien que Serebrennikov ne crée pas une image très sympathique de la femme, il a particulièrement dans ce film un regard sur la camisole de force sociale dans laquelle vivaient non seulement Tchaïkovski, mais aussi sa femme. Mais dans ce film, personne ne gagne. Avec son film le plus récent, The Disappearance of Josef Mengele, sur les tentatives des camarades nazis Mengele de se cacher anonymement au Paraguay et au Brésil, ce Nozze avait alors moins de points de contact.
Le « comte » possède soi-disant une grande galerie d'art et des œuvres d'art arrivent constamment et d'autres repartent constamment. Achat et vente. Le goût du comte et sa clientèle n'est pas très original. On voit des torses semi-abstraits et chromés brillants, des tableaux qui semblent basés sur une version de plus en plus mutilée du La Grande Odalisque d'Ingres (tableau emblématique de l'époque où le successeur de la Révolution française, à savoir l'empire napoléonien, s'effondrait) et les œuvres de style pop art avec des textes représentés en néons souvent plutôt prétentieux et essentiellement peu significatifs. Tout de l'art ordinaire. D'accord, un tel texte est La folle journée, le jour de folie, et cela renvoie au titre original de la pièce de Beaumarchais, La folle journée, ou le Mariage de Figaro, qui renvoie au fait que l'histoire se déroule en effet en un matin, une après-midi, une soirée et une nuit. Une devise comme Capitalism kills love contient une part de vérité, mais il y a peu de mondes moins capitalistes que celui des galeries d'art (et peut-être aussi le monde de l'opéra). Et oui, la phrase « The whole world is merely an illusion of the senses and the sensory trace of that disappearance » vient du philosophe français Baudrillard. Serebrennikov semble exprimer que le public amateur d'art trouvera probablement une telle déclaration (qui semble plus profonde qu'elle ne l'est peut-être) intéressante à l'oreille, ne tirera probablement pas de conséquences. Les textes disparaissent donc à nouveau. Comme propriétaire de galerie, nous voyons Marcellina, qui dans l'incarnation de Veronique Gens est une parodie parfaite d'un type de directrice artistique.
En bas, ils doivent se contenter « d'arte povera » (le nom d'un mouvement des années soixante et soixante-dix), d'échafaudages de chariots de magasinage abandonnés, d'un vieux matelas (également le cadeau de mariage du comte pour Susanna), de machines à laver abandonnées (pendant l'ouverture symphonique, nous avons vu la vieille servante, épuisée, opérer un grand nombre de machines à laver nécessaires au ménage, mais ces machines à laver, comme la société dépeinte, n'ont pas la vie éternelle), de caisses à bière (à l'étage, à la vernissage d'une nouvelle exposition, on semble boire du bon vin, à un moment donné le comte en verse également sur le sol pour montrer à Figaro sa place, qui doit balayer), de chaises cassées et d'ustensiles de cuisine usés.
Il est bien connu que dans la version opératique de Mozart et Da Ponte, la tirade de Figaro contre les distinctions de classe de la pièce de théâtre de Beaumarchais a été omise. Peut-être parce que l'opéra aurait été trop politique pour Vienne ? Néanmoins, la lutte des classes souterraine qui mènerait à la révolution en France est bien perceptible dans l'opéra de Mozart et Da Ponte. Au demeurant, si Figaro et le reste de la couche supérieure du personnel peuvent bien mener cette lutte des classes, nous les voyons à leur tour se comporter de manière tout aussi autoritaire envers le personnel « inférieur » qui se situe sous eux dans l'échelle sociale. Quelque chose que Serebrennikov ne manque pas de souligner.
Pendant ce temps, Figaro est bel et bien distribué en tant qu'un brave lourdaud, dans la personne du jeune Michael Nagl. Il possède une belle voix de basse souple et agile. J'ai aussi beaucoup apprécié de le voir, en tant qu'acteur, développer son rôle jusqu'aux plus petits détails avec une mimique et des gestes (parfaitement visibles à partir du rang 11). Les autres personnages sont tous magnifiquement distribués dans leurs rôles. Björn Bürger, en Il Conte di Almaviva, avait déjà incarné à Amsterdam un Wolfram von Eschenbach attachant dans Tannhäuser et un délicieux Gabriel von Eisenstein dans Die Fledermaus. La comtesse Almaviva d'Olga Kulchynska n'a pas cette maturité, cette qualité « Marschällin » avec laquelle le rôle est souvent présenté, mais quelque chose d'incertain, un peu « Ivana Trump », qui semble aussi ne jamais être tout à fait certaine de sa place. Kulchynska donne au personnage une évolution caractérologique et dans ses arias vers la fin, où Serebrennikov lui en ajoute une supplémentaire de Così fan tutte, Kulchynska capture la souveraineté de la comtesse devenue « plus triste et plus sage » et l'exprime impeccablement avec la musique. Susanna est Emily Pogorelc, à qui le rôle est tout à fait taillé sur mesure tant vocalement que théâtralement et bien qu'elle n'ait que 29 ans, elle paraît plus jeune sur scène. Au demeurant, on doit se souvenir que les personnages en « réalité » avaient probablement tous une vingtaine d'années, Susanna en dessous et Figaro peut-être un peu au-dessus, ainsi que le comte. La comtesse est, comme dit, plus jeune qu'elle n'est habituellement représentée. Elle est néanmoins plus âgée que Susanna, ce qui explique peut-être pourquoi le comte en avait déjà un peu marre de son épouse. Je devais me demander si nous avions affaire à un orchestre jouant sur instruments authentiques. Il s'est avéré que c'était « simplement » le Concertgebouw. Cet orchestre a en tout cas joué de manière « historiquement informée », sans doute grâce au maestro Francesco Corti, claveciniste et organiste de formation, chef d'orchestre invité permanent de l'ensemble de musique authentique Il Pomo d'Oro et ayant travaillé pour Les Musiciens du Louvre, la Société Baroque Néerlandaise et directeur musical du théâtre d'opéra de Drottningholm, un bâtiment rococo authentique.La partition a été modifiée. Corti lui-même improvise allègrement sur certains récitatifs, y compris en reproduisant des sonneries de téléphone quand on appelle et qu'on envoie des messages sur scène. Blague : quand Cherubino a sauté par la fenêtre, la clarinette entend les notes d'ouverture de « E lucevan le stelle » et Peter Franken a compris pourquoi : « Cherubina prend son élan et plonge comme une Tosca accomplie en poursuivant son Cherubino. »
En plus de cet air d'opéra supplémentaire pour la Comtesse, il y a encore d'autres pièces musicales insérées. Ainsi, dans le troisième acte, Susanna, la comtesse et le comte chantent sur le matelas sale (un « cadeau de mariage » du comte) le trio « Soave sia il vento » de Così fan tutte. De plus, une magnifique transcription portée d'un lamento du Quatuor à cordes de la dissonance de Mozart comme introduction à la supplication du comte à la comtesse : « Contessa, perdono ! » De plus, contrairement à l'usage, l'aria de Marcellina « Il capro e la capretta » n'a pas été omise. Non seulement pour offrir à la star de la chanson Veronique Gens un moment supplémentaire magnifique, mais aussi parce que, comme le cite David Cairns dans le programme, son propos - un plaidoyer pour plus de respect envers les femmes (sinon pour l'égalité des droits) - correspond bien au cœur de la finale de l'opéra : ce sont les femmes de l'opéra qui sont nécessaires pour mettre les choses en ordre. [embed]https://www.youtube.com/watch?v=-eYwBgeRRxM[/embed]