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« Sur scène, seule compte une vision commune »

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« Sur scène, seule compte une vision commune »

Le monde de la musique réunit les personnes qui partagent les mêmes idées d'une manière magnifique. Différents festivals et concerts au Royaume-Uni ont rassemblé l'Albion Quartet. Liés par l'amitié, les membres du quatuor ont constaté que la dynamique entre eux fonctionnait. Maintenant, Bruxelles s'apprête à accueillir les Albions pour la toute première fois et le quatuor est tout à fait prêt à offrir un retour au public. « La musique de Dvořák est comme une étreinte solide ! »

En tant que nouvel arrivant expérimenté sur la scène internationale du quatuor à cordes, l'Albion Quartet britannique donnera un concert dans le cadre de la saison musicale MuCH de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. MuCH signifie des concerts intimes au Studio Haas-Teichen, avec un public assis près des musiciens et ayant en même temps une vue sur la forêt de Soignes. La saison offre au grand public la possibilité de s'immerger au cœur de la Chapelle en tant que laboratoire musical et présente des artistes en résidence, des musiciens invités et des stars montantes.

L'une de ces artistes en résidence pour le moment est Rosalind Ventris, altiste de l'Albion Quartet. La semaine prochaine, mercredi 24 janvier, cet ensemble présentera un programme 100% Dvořák, partiellement assisté par Miguel da Silva, Master in Residence. « Nous sommes tous particulièrement enthousiastes de travailler avec un si grand musicien et l'un de nos héros du quatuor à cordes. C'est comme de jouer un match de tennis aux côtés d'un joueur expérimenté, des occasions comme celle-ci nous permettent de vraiment élever notre jeu à un niveau supérieur. En travaillant avec Miguel, nous pouvons beaucoup apprendre. Il a une vaste expérience de ce répertoire et du genre du quatuor à cordes. »

C'est un répertoire auquel les Albions développent une affinité spécifique. Le quatuor se concentre à court terme sur la musique de chambre tchèque et enregistrera plus tard cette année pour le label Signum Records quatre des quatorze quatuors à cordes de Dvořák. Pour le programme de la semaine prochaine, l'ensemble a choisi deux de ses œuvres les plus aimées, toutes deux écrites peu de temps après l'autre lors du séjour de trois ans réussi du compositeur aux États-Unis : le joyeux quatuor « Américain » (opus 96) et le magnifique troisième quintette à cordes (opus 97), qui porte parfois le même surnom. « La musique de chambre de Dvořák compte parmi les plus belles jamais composées. Récemment, nous nous sommes intéressés aux enregistrements historiques de son œuvre. Explorer ces enregistrements offre une approche nouvelle et passionnante de sa musique lors des répétitions. Sa musique peut être fraîche, réconfortante et chaleureuse et est riche en belles mélodies. Elle a une verve et une joie de vivre dont nous avons tous besoin dans ce monde troublé. C'est comme une étreinte musicale solide ! »

Une question évidente compte tenu de votre concert à Bruxelles : pourquoi le public devrait-il venir vous écouter, vous l'Albion Quartet, le 24 janvier ?

Albions : Pourquoi quelqu'un devrait-il aller à un concert en direct ? L'excitation d'écouter de la musique en direct est incomparable ! Nous espérons sincèrement offrir aux gens une expérience qui améliore la vie, dans laquelle ils peuvent se perdre dans la musique et dans le moment. Ce que nous créerons ne pourra plus être rejoué. En tant que quatuor, nous nous efforçons d'avoir de l'intégrité. Dans ce cas, nous nous sommes immergés dans l'œuvre de Dvořák et travaillons avec Miguel, l'un des plus grands chambristes de notre époque.
Chacun d'entre vous est actif dans la musique de chambre depuis de nombreuses années, mais en tant qu'ensemble, l'Albion Quartet est encore très jeune. En même temps, et bien qu'il soit en constante évolution, le son d'un quatuor à cordes a besoin de temps pour mûrir. Et donc, il me semble que lors de la formation d'un nouveau quatuor, on doit travailler plus dur que d'autres quatuors plus établis...

Albions : Nous travaillons effectivement dur pour développer notre répertoire. C'est un défi. Mais si nous le considérons sous un angle positif, nous constatons que nous avons tous déjà une assez bonne expérience de la musique de chambre. Dans de nombreux cas, nous avons déjà travaillé notre répertoire de quatuor dans des ensembles précédents ou nous avons déjà beaucoup joué de la musique de chambre du compositeur sur lequel nous travaillons en tant que quatuor. Nous avons aussi une idée claire de pourquoi nous jouons ensemble et ce que nous voulons réaliser en tant que groupe. Notre vision commune est de donner vie aux idées musicales du compositeur. Cela signifie de nombreuses heures de répétition, discuter d'idées et essayer de nouvelles façons de travailler, mais aussi être spontané pendant un concert. Les heures de travail nous permettent de rayonner cette flexibilité et cette confiance sur scène aussi.
Quelles sont les qualités les plus importantes qu'un quatuor à cordes doit posséder ?

Albions : Quelques mots nous viennent immédiatement à l'esprit. L'humilité. La concentration, par exemple sur l'intonation. Nous travaillons continuellement à affiner et explorer l'intonation et le timbre. Il y a aussi l'ouverture d'esprit et, bien sûr, la capacité à écouter – de la même manière qu'un peintre regarde.
En tant que quatuor à cordes, vous essayez de parler d'une seule voix, mais chaque membre veut aussi conserver son indépendance et remettre en question ses camarades. Comment ce compromis difficile fonctionne-t-il en pratique ?

Albions : Selon nous, regarder et écouter un dialogue à quatre voix est l'une des qualités uniques du jeu en quatuor. Si une seule voix manque dans l'ensemble, la magie disparaît aussi. Notre tâche est de trouver un équilibre parfait entre nous et d'écouter extrêmement attentivement nos trois camarades musiciens en ajustant notre volume. Parfois, le compositeur nous demande de jouer indépendamment, comme un soliste, et d'entraîner les autres. Mais dans la phrase suivante, il se peut que nous devions abandonner notre individualité et nous assurer que notre partie s'intègre dans l'ensemble pour créer une nouvelle couleur.

Aucune de ces nuances ne sera remarquée par le public si l'un des quatre musiciens ne joue pas son rôle. En tant que membre d'un quatuor, vous apprenez très tôt que seule une vision commune compte sur scène. Si vous ne le faites pas, vous vous retrouvez avec du charabia musical : un vacarme assourdissant de paroles incompréhensibles …

À ce propos, un violoniste m'a un jour raconté que les musiciens d'un quatuor à cordes doivent d'abord se concentrer sur ce qui se passe « au milieu », au lieu de se concentrer sur leur propre partie. Certainement lors de concerts, il me semble aussi que l'individualité est subordonnée à un son cohérent, alors que cela peut être l'inverse lors des répétitions. Qu'en pense le quatuor ?

Albions : Nous sommes d'accord. Nous répétons souvent en formation croisée – contrairement à la disposition traditionnelle de concert – et parlons de créer un son littéralement au milieu de la formation. Nous essayons toujours d'être attentifs au son global. Lors des concerts, il y a un public, ce qui crée une magie supplémentaire. Cela fonctionne dans les deux sens : nous nous nourrissons de son énergie et elle de la nôtre.
Une question très personnelle pour conclure : quel quatuor à cordes du répertoire est le plus émouvant ? Bien sûr, des larmes de joie sont aussi possibles …

Albions : Nous avons tous un faible pour le mouvement lent (Adagio ma non troppo) du quatuor « Harpe » de Beethoven (opus 74). Nous avons tous ressenti quelque chose de particulièrement spécial sur scène lors de la première fois que nous avons joué ce morceau, à la fin d'un festival en France où nous étions en résidence, le Sainte-Mère Festival. Mais tout le répertoire des quatuors à cordes est quelque chose que tu veux toujours explorer à nouveau en raison de son riche univers sonore. Quand tu te nourris de la langue de n'importe quel grand compositeur, tu en veux toujours plus.

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