Festival 20·21, musique du 20e et 21e siècle TRANSIT, festival de la musique contemporaine 12 septembre au 26 octobre 2024 à Leuven
Dès le début en 1994, quand Festival 20·21 s'appelait encore « Festival van Vlaams-Brabant » et plus tard « Novecento », l'intention du directeur du festival prof. ém. Mark Delaere était non seulement d'apporter « une belle musique dans les meilleures interprétations » au public, mais de rechercher constamment la cohérence et la signification. Parce que les actuels directeurs artistiques Pieter Bergé (20·21) et Maarten Beirens (Transit) aiment aussi tisser des liens entre les œuvres jouées, il semble souvent que chaque programme de concert soit une composition en soi. Le public sait qu'il entendra principalement de la musique après 1900, mais ouvrir avec Schönberg, nous ne voyons pas beaucoup de festivals le faire, faut le faire. 20·21, qui ouvre traditionnellement avec l'année académique de la ville universitaire, veut selon ses dires célébrer son trentième anniversaire de manière plutôt modeste. Ce qui est certain, c'est que le public de concerts désormais gâté repartira enrichi. 150 – 100
Est-ce parce que les deux festivals 20.21 et Transit eux-mêmes ont un anniversaire, mais on remarque que cette édition accorde une plus grande attention aux anniversaires de compositeurs. Deux importants 150-naires et peut-être encore peu connus, ils ne voulaient pas les laisser de côté. C'est pourquoi la série ouvre exceptionnellement avant le début de l'année académique le 13 septembre, justement à l'anniversaire d'Arnold Schönberg (1874). Le parrain de l'avant-garde américaine Charles Ives est né peu après cette même grande année 1874. Le « concert de prélude » sera un diptyque viennois-américain aventureux, complété par Anton Webern, Henry Cowell, Frederic Rzewski et Ferruccio Busoni qui est décédé il y a 100 ans. Le pianiste Daan Vandewalle, connaisseur de ce répertoire et ami du festival, en est l'interprète.
Parce que le spécialiste d'Ives par excellence et auteur de Listening to Charles Ives. Variations on His America prof. ém. Peter Burkholder se trouve par hasard dans notre pays en septembre pour un congrès sur la musique après 1900, le festival ouvre même un jour plus tôt. Le 12 septembre, Burkholder, qui a fait de sa vie l'étude d'Ives, donnera une conférence dans laquelle il prépare l'auditeur à écouter vraiment « l'esprit ouvert, les oreilles ouvertes » peut-être le compositeur le plus personnel et radical de l'histoire de la musique.
Is this the man of thousand thrones who strew'd our earth with hostile bones and can he thus survive?
Deux semaines plus tard, le 26 septembre, le 150e anniversaire de Schönberg est à nouveau entendu dans le quintet pour piano Ode to Napoleon Buonaparte, dans lequel le compositeur juif, en 1942 depuis les États-Unis, commente de manière extrêmement personnelle et sarcastique les événements en Europe qu'il a fuis. Les paroles cinglantes du poème homonyme de Lord Byron que Schönberg a mis en musique seront déclamées de manière non chantante mais plutôt rythmique par nul autre que Dietrich Henschel. Trio Khaldei, augmenté de Tony Nys (alto) et Maximilian Lohse (violon) ouvrent le concert non seulement mais le concluent également avec Ode to Napoleon. Savoir que vous entendrez une pièce deux fois peut apporter une expérience de concert particulière et offre la chance de plonger plus profondément dans une pièce. À la deuxième exécution, vous pourrez peut-être prêter attention à d'autres paramètres que lors de la première écoute plus générale. Peut-être expérimenterons-nous ainsi combien l'écoute d'une œuvre peut être variable, car pouvons-nous jamais traverser deux fois le même fleuve musical? Entre-temps, des parties de l'Eroica de Beethoven sont entendues dans une adaptation pour quintet pour piano par Ferdinand Ries et le Piano Quartet d'Aaron Copland. Louange et Horreur pour un leader autoritaire, en une seule respiration.
Avoir un anniversaire, c'est aussi regarder en arrière vers ce qui a bien fonctionné. Pour le vrai concert d'ouverture le 23 septembre, le début de l'année académique, le festival - au grand plaisir de ceux qui y étaient - revient à un programme au goût prononcé de 2018 lorsque le compositeur Daan Janssens, à la demande du festival, a adapté le cycle de lieder de Schubert Die schöne Müllerin pour un ensemble plus grand. Schubert reste inchangé mais dans Eine schöne Müllerin de Janssens, les mélodies se voient attribuer un monde sonore riche et contemporain. À des moments appropriés, il ajoute ses propres intermezzos sur des textes de Fernando Pessoa du Livre de l'Inquiétude. L'enregistrement sur CD que Spectra sous la direction de Filip Rathé a entre-temps réalisé avec le ténor Thomas Blondelle (en 2018, Thomas E. Bauer chantait) est présenté le jour du concert. Une merveille, tant par le contenu musical original que par la mise en forme confiée à la dramaturge visuelle Lise Bruyneel qui s'occupe depuis longtemps de l'aspect visuel de 20·21.
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EINE SCHÖNE MÜLLERIN de Daan Janssens enregistrement de la première en 2018 avec Thomas E. Bauer
65 - 25 Qui peut écrire une sonate peut tout aussi bien en écrire 24, doit avoir pensé le compositeur Frank Nuyts. Avec son énergie et ses idées bien connues en abondance, il a au fil des ans insufflé une vie contemporaine à la respectable sonate pour piano. À la suite de Mozart, Haydn, Beethoven ou Schubert, il a écrit 24 sonates virtuoses et étincelantes sur mesure pour différents pianistes. Sur Transit, qui d'ailleurs existe déjà depuis 25 ans, Elisa Medinilla, Jan Michiels et Barbara Baltussen jouent les sonates 8, 16 et 24 qui leur sont écrites sur mesure. Qui sait si cela devient un concert d'autoportrait? En tout cas, à Louvain arrive, avec deux ans de retard, une fête pour le 65e anniversaire de Frank Nuyts, qui sait que la COVID-19 peut avoir des effets durables. Celui qui souhaite vivre le cycle intégral des 24 sonates par 18 différents interprètes, chacun avec une introduction unique du compositeur, doit se rendre le dernier week-end de septembre à Quatre Mains à Gand.
20 Pour le compositeur malais Kee-Yong Chong, cette édition de 20·21 est une forme de retour à la maison. Fraîchement diplômé du Conservatoire de Bruxelles auprès de Jan Van Landeghem et Daniel Capelletti, il a eu la chance dans les premières années de Transit de présenter une création belge. Le 19 octobre, Chong revient à Louvain en tant que l'un des compositeurs de premier plan d'Asie du Sud-Est avec une création commandée par le festival.
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© Chantal De Waele[/caption]
EX NIHILO
Ex Nihilo, n'est pas seulement le titre du concert avec Brecht Valckenaers le 15 octobre, ex nihilo est aussi la manière de travailler du festival. À l'exception de Grain de la Voix qui le 30 septembre apporte un collage musical autour de la Messe de Notre Dame de Guillaume de Machaut, tous les programmes de concert ont à nouveau été créés « à partir de zéro » et ont mûri lentement après un échange d'idées entre les interprètes et les compositeurs. Pour arriver à un programme de concert cohérent, beaucoup d'encre s'écoule souvent, et les e-mails volent d'avant en arrière. Il en est de même pour le concert-collage Ex Nihilo autour de la musique de György Ligeti.
Quand 20·21 et particulièrement Transit envoient leur brochure dans le monde au printemps, une grande partie de la musique qui y est mentionnée n'a même pas encore été écrite. Pendant que vous lisez ceci, Brecht Valckenaers est encore en train d'écrire ou de réviser les interludios pour le concert Ligeti. En 1951, le jeune compositeur roumain-hongrois Ligeti, âgé de 27 ans, était complètement bloqué et voulait réinventer son langage musical. Que pouvait-il faire avec une seule note? Avec un seul intervalle? Avec certains principes rythmiques? En cherchant ainsi, l'œuvre de piano de onze pièces Musica Ricercata a émergé. Le pianiste-compositeur Brecht Valckenaers, qui est encore quelques années plus jeune que Ligeti à l'époque, développe davantage cette musique, l'étire en un programme de concert à part entière avec à la fois cinq de ses propres interludios et cinq fragments de liaison de Lachenmann, Kurtag, Crumb, Cowell et Bartók.
En 1951, j'ai commencé à expérimenter des structures très simples de rythmes et de sonorités comme si je construisais une « nouvelle musique » à partir de rien. Que puis-je faire avec une seule note? Avec son octave? Avec un intervalle? Avec deux intervalles? Avec certaines relations rythmiques?! FÊTE ! La scène de la Soetezaal à STUK sera bien trop petite, car pour la première fois de son histoire, Transit présente un vrai orchestre symphonique. 80 étudiants de l'Academie Podium Sint-Niklaas jouent à la fois Dali's Dream? de Luc Brewaeys ainsi que la création de Ropes du compositeur belgo-syrien Shalan-Alhamwy, un musicien avec des racines allant de Homs à Gand. Attendez-vous à des traditions musicales allant de la musique Gnawa du Maroc au romantisme occidental. Le bagala, le oud et les percussions du Moyen-Orient donnent une couleur supplémentaire à l'orchestre. [caption id="attachment_33299" align="alignleft" width="474"]György Ligeti.
Gravure sur bois par Conrad Felixmüller du compositeur Erwin Schulhoff, Prague 1924. © Lindenau-Museum, Altenburg, VG Bild-Kunst.[/caption]
Le moment le plus festif du festival est réservé à la journée thématique du 13 octobre qui, en raison des élections municipales, commence exceptionnellement seulement à 13h30 et est consacrée cette année aux maîtres tchèques Bohuslav Martinu, Leos Janáček et Erwin Schulhoff. Czech That! comprend deux concerts, l'un pour cordes et l'autre pour vents et percussions. L'apogée sera la Danse des philosophes, ballerines, boxeurs, critiques, parvenus, ... dans le ballet satirique Le Bourgeois Gentilhomme d'Erwin Schulhoff qui a réinterprété l'aristocrate en herbe de Molière et Lully en 1926. Le festival, qui a toujours attaché une grande importance à une composante visuelle soigneusement dosée de la musique, a engagé pour cette représentation la dessinatrice Gerda Dendooven pour musiciser au crayon et à la plume. Sept musiciens à vent de I Solisti et une batterie de cinq percussionnistes disparaissent autant que possible dans la fosse d'orchestre, pour laisser la scène libre aux décors de Dendooven et lui permettre de continuer à dessiner on the spot. Va-t-elle peut-être s'attaquer à l'actualité politique du 13 octobre ? Un concert à regarder littéralement.
Après le concert du soir, vous êtes bienvenue dans le foyer de la Stadsschouwburg pour porter un toast à 30 belles années et immédiatement à l'avenir du Festival 20·21. Et continuer à rêver tout haut de la nouvelle salle de concert leuzienne dont la première pierre doit encore être posée ? En attendant, vous pouvez déjà découvrir la toute nouvelle salle sur le site Philips, aménagée de manière moderniste, facile d'accès et très appropriée pour la musique de chambre. Vous pouvez tester l'acoustique lorsque le Ragazze Quartet joue à la fois Dvořák ainsi que les deux compositrices américaines Ruth Crawford Seeger et Florence Price. Musique From the New(est) World, le 3 octobre 2024.
Bien sûr, il n'y a rien de mal à se laisser porter et à simplement profiter de tant de concerts soigneusement programmés, bien qu'il soit bon de savoir que ce n'est pas seulement pour cela que les créateurs y tiennent. Pour le directeur artistique Pieter Bergé, « la salle de concert n'est pas un refuge pour se rétablir de la réalité écrasante, c'est un lieu pour réfléchir sur cette réalité et où plusieurs interprétations sont possibles. »
Pour les concerts, dates et billets voir le site web