Altea Nuñez et Alain Honorez, la danse est leur passion commune. Anciens danseurs étoiles au Ballet Royal de Flandre avec un portefeuille impressionnant, ils ont fondé ensemble avec Irma Sijnen en 2019 le Junior Ballet Antwerp, en abrégé JBA. Une compagnie de jeunes où des danseurs diplômés talentueux et hautement formés du monde entier acquièrent leurs premières expériences professionnelles dans une atmosphère de collaboration intense, de respect mutuel et d'ouverture.
Entre-temps, la réputation et la renommée de JBA se sont propagées bien au-delà des frontières et à juste titre. Leur plateforme reçoit le soutien et les encouragements de professionnels du monde de la danse à l'échelle mondiale. La pluralité des langages du mouvement forme le fondement de leur enseignement. Elles tissent non seulement des références culturellement diverses mais aussi la diversité du vocabulaire dansé.
Ces n'ont pas été les années les plus faciles pour le développement de JBA. Le Covid a mis des bâtons dans les roues. Mais les artistes passionnés ne se laissent pas facilement déstabiliser ou arrêter. Cette formule percutante de Mark Twain caractérise complètement leur persévérance : "Ils ne savaient pas que c'était impossible, alors ils l'ont fait". Avec un esprit combatif mais aussi de l'imagination, ils ont navigué à travers cette période difficile et en ont même tiré une force supplémentaire. Cinq ans de dur labeur et le soutien d'une future génération de danseurs de ballet dans la création de représentations dynamiques, variées et chargées artistiquement. La barre a été continuellement relevée ces dernières années.
En 2024, ils ont célébré leur premier lustre. Avec 'FURORE' un titre très complet qui signifie rage, férocité, mais aussi transport et inspiration, commence un nouveau chapitre. Ce triptyque impressionnant comprend deux créations mondiales 'Saltarello' une chorégraphie de Jorma Elo, 'Furore' du jeune talent montant Francesco Annarumma et la chorégraphe maison Altea Nuñez a réélaboré sa chorégraphie 'Yu' pour la compagnie. Le groupe avec lequel on travaille cette année se compose de 15 femmes et 4 hommes. Les chorégraphies mettent les femmes en avant dans toute leur force. Trois styles très différents mais vous regardez fasciné du début à la fin ce jeune talent qui dans ses interprétations s'approche pour ainsi dire de la perfection avec une technique et une souplesse étonnantes. Chaque mouvement est affiné jusque dans les détails.
'Saltarello' chorégraphie Jorma Elo (création mondiale)
Musique : Antonio Vivaldi/Heinrich Ignaz Franz Biber/Felix Mendelssohn
Le chorégraphe finlandais Jorma Elo n'est pas inconnu de la scène dansante anversoise. Il y a plus de dix ans, il a reçu du Ballet Vlaanderen, alors sous la direction artistique de Kathryn Bennets, la commande de créer deux œuvres. En tant que chorégraphe résident du Boston Ballet, il a de nombreuses créations mondiales à son actif. Travailler avec des chorégraphes aussi hautement qualifiés est une bénédiction pour les jeunes danseurs de la compagnie.
Avec six femmes et deux hommes, Elo, inspiré et poussé par la musique des trois compositeurs, a créé une chorégraphie tourbillonnante. Des compositions pleines d'espace de jeu, de défis et de surprises. Lorsque le rideau se lève, les danseurs se tiennent les bras écartés, comme un vol d'oies en formation V, avec un rideau de fond bleu azur dans le dos. Les six femmes portent une petite robe fluide bleu clair, les hommes une tenue bleu foncé. La première partie est à décrire comme purement classique, vigoureuse et enflammée avec une juvénilité exubérante et une qualité dynamique avec beaucoup de sauts, de pirouettes et un merveilleux motif de mouvement synchronisé qui s'approche de la perfection. Chaque accent de la musique coïncide exactement avec le mouvement, ce qui témoigne d'un merveilleux sens musical et rythmique. La deuxième partie est un peu plus calme et montre plus de formes de danse contemporaine. Les troisième, quatrième et dernière parties sont un mélange des deux. Un acte joyeux et une performance fantastique.
Assistant chorégraphe : Nancy Euverink
Conception des costumes : Ria Van Looveren i.s.m. Jorma Elo
Exécution des costumes : Ria Van Looveren & Jolien Deweerdt
Conception lumière : Gloria Montesinos i.s.m. Jorma Elo
Répétiteur : Altea Nuñez
Danseurs : Ella Matthews, Lizé Mentz, Maja Grubic, Letizia Austoni, Sora Nishida, Halle McGregor, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo
'Yu' chorégraphie Altea Nuñez
Musique : Johann Johansson & Yair Elazar Glotman/John Williams/ Juno Reactor
Altea Nuñez était une ballerine talentueuse, mais la chorégraphie est vraiment sa vocation. Entre-temps, ses pièces sont appréciées et présentées internationalement. La musique est son carburant et son inspiration. Avec 'Yu', elle a déjà accompli de petits miracles. Elle a créé cette œuvre en 2019 pour les étudiants de sexe masculin de l'École Royale de Ballet, la danse étant inspirée par les arts martiaux. Elle a également été présentée lors du lancement de JBA. La combinaison des longues jupes noires fluides et des sauts puissants a déjà créé une image qui s'est gravée dans les esprits. Pendant le Covid, Alain et Altea ont cherché d'autres solutions créatives pour maintenir la compagnie viable. Le médium film s'est avéré être le plus approprié. 'In der Beschränkung zeigt sich der Meister'. Compte tenu des restrictions du Covid, elle en a fait un duo stylisé pour deux danseurs. Également bien réalisé.
Cette troisième création pour toute la compagnie composée principalement de femmes est au superlatif. C'est magiquement beau. La musique a été enrichie d'un passage de percussions entraînant et les costumes ont également subi une relooking avec des body rouges et des jupes longues noires tombant souple avec une doublure rouge. L'égalité est le nom du jeu. Altea sait transformer ses idées avec des nuances féminines en un langage corporel intelligent et sensible. La chorégraphie reflète la force, la résilience mais aussi la vulnérabilité. L'ensemble apparaît comme un magnifique rubis rouge brûlant poli à la perfection. Quand le rideau se lève, la scène est baignée dans une lumière grise diffuse. Les danseurs cherchent leur chemin dans le monde. L'un lent et torturé, l'autre explosif, un autre fend l'espace. À certains moments, ils ne forment qu'un mouvement, ils sont connectés. L'ensemble fait référence à l'esprit du temps : solitude et connexion. L'ensemble : musique, danse, costumes, éclairage témoignent d'une précision stylisée et d'une richesse raffinée et d'une intensité poignante. À un moment donné, un visage d'homme est mis en lumière. Il ressemble à un dieu grec. Un duo homme/femme complète le tableau. En tant que public, vous êtes entraîné par la force physique de la musique et par la manière dont le mouvement naît pour le corps humain, le féminin sensuel et le masculin viril.
Design et réalisation des costumes : Ria Van Looveren en collaboration avec Altea Nuñez
Design d'éclairage : Gloria Montesinos en collaboration avec Altea Nuñez
Danseurs : Lizé Mentz, Letizia Austoni, Maja Grubic, Seohyun Mo ou Arisa Hirono, Sora Nishida, Halle McGregor, Phoebe Watson ou Valentine Chaumet, Amber Du Bois, Benedetta Sicillia, James Cooper, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo
'FURORE' chorégraphie Francesco Annarumma (création mondiale)
Musique : Ezio Bosso
Assistant chorégraphe : Tars Vandebeek
Design des costumes : Francesco Annarumma en collaboration avec Ria Van Looveren
Réalisation des costumes : Ria Van Looveren
Design d'éclairage : Gloria Montesinos en collaboration avec Francesco Annarumma
Répétiteur : Altea Nuñez
Danseurs : Ella Matthews, Lizé Mentz, Letizia Austoni, Maja Grubic, Seohyun Mo, Maria Cordero, Arisa Hirono, Sora Nishida, Halle McGregor, Phoebe Watson, Valentine Chaumet, Amber Du Bois, Benedetta Sicilia, James Cooper, Silvio Nikolov, Ludovico Gallo, Inès Valet, James Cooper, Samuel Kendal
Francesco Annarumma peut être qualifié de figure clé dans le monde des jeunes chorégraphes. Comment JBA déniche-t-elle tous ces chorégraphes renommés et prometteurs ? En 2024, Alain Honorez a participé en tant que membre du jury lors d'une compétition pour jeunes danseurs et n'a pas seulement été surpris par le haut niveau, mais aussi par la chorégraphie d'un créateur en particulier : Francesco Annarumma. Des arrangements ont été pris immédiatement. Alain Honorez lui a demandé de créer le final du programme du soir qui porte le mot italien FURORE, traduction pour « fureur » ou « tumulte ». On a intensivement cherché un fragment musical approprié. Finalement, on a opté pour 'THE ROOTS – A Tale Sonata du compositeur italien Ezio Bosso, décédé il y a quelques années. Cette création récente contenait tous les éléments que Francesco Annarumma recherchait. Chaque chorégraphe apporte un changement d'énergie dans l'espace. Les danseurs de JBA doivent à nouveau interpréter une palette de sentiments et des styles de danse totalement différents. L'ensemble est intrigant et sensible. Un corps presque nu gît au milieu de la scène. Il se lève d'une manière chancelante et incertaine et explore l'espace. Un danseur au corps magnifiquement proportionné. Toutes les femmes se tiennent sur une même ligne, le dos tourné au fond, face au public. Elles ressemblent à des mannequins de cire. Elles se tournent vers le public et avancent sur les pointes dans un langage de mouvement complètement synchronisé. Les longs silhouettes étirées ont quelque chose de mystérieux. Visuellement un beau spectacle. Le jeune homme recule face à la vague qui se précipite vers lui. Le début de la chorégraphie privilégie la simplicité et la perfection formelle, il y a aussi pas mal de travail au sol. Fall and recovery. Simple à lire, ou au contraire très compliqué. Une représentation honnête et émouvante de l'état dans lequel nous vivons actuellement. Progressivement, le spectacle gagne en couleur. Petit à petit, les danseurs apparaissent en tenue rouge sur la scène et le spectacle explose en une débauche de joie de danser et de joie de vivre.
'FURORE' est un beau et intéressant spectacle de ballet, avec trois chorégraphies. Chacun a son propre caractère, sa dynamique et son déroulement temporel. Des pièces stratifiées pleines de nuances, de lyrisme doux et de changements de tempo. Quelles informations veux-tu, en tant qu'artiste, partager avec le public ? Fournis-tu peu ou beaucoup d'informations ? C'est toujours une exploration du rythme et de l'expression dans des mouvements fluides. L'architecture musicale est toujours un défi pour les chorégraphes et les danseurs. Pour les jeunes danseurs de JBA, rien que des louanges. Le public a été clairement impressionné par cette présentation et a honoré la distribution impressionnante avec une standing ovation de plusieurs minutes.