Le début de la saison à la Munt était marqué par des querelles et des obsessions. Avec leur Pikovaya Dama – une production qui oscille entre un roman de Daphne Du Maurier et le symbolisme soviétique des années 1970 –, ils commencent en force. La Munt, en collaboration avec la chef d'orchestre Nathalie Stutzmann, donne vie à l'opéra de Pjotr Iljitsj Tsjaikovski. C'est une spirale destructrice de désirs, d'émotions et de folie. Il n'y a pas de protagonistes et d'antagonistes, mais des hommes et des femmes de chair et de sang – chacun avec ses propres secrets obscurs.
La dame de pique soviétique
Pikovaya Dama est un opéra créé en 1890, à la fin d'un siècle plein de beauté et de décadence. La Russie tsariste se miroir dans le despotisme éclairé du passé européen. Si vous entendez dans l'opéra les mots « Bon ton », ne vous trompez pas, cela y fait référence. L'ouvrage homonyme de Pouchkine, sur lequel l'opéra est basé, résonne également avec cela. La Munt choisit de le placer visuellement près d'un siècle plus tard. Une mise en scène avec des babouskhas russes (vieilles femmes), des hommes aux cols gigantesques – qui ont presque l'air du stéréotype du louche concessionnaire automobile –, et des marchands avec toutes sortes de marchandises. Le libre-échange, la tension sous-jacente, l'environnement strict et contrôlé, c'est un tout autre tableau comparé à l'arrière-plan de l'opéra – la Russie tsariste. Et pourtant, connaissant l'histoire de la Russie, c'est une belle traduction de la part de la Munt. Le conflit guerrier de la Russie de la fin du dix-neuvième siècle a perduré dans l'Union soviétique. Cette réflexion, associée à la nature esthétique des années 1970 en flanelle, a donné à la production une certaine profondeur. Tsjaikovski a écrit cet opéra mystérieux : sur un amour obsessionnel et maudit, et sur une mystérieuse comtesse russe avec un secret mortel.
Une production de folie
C'était une histoire complexe à traduire pour la Munt. Le contenu est basé sur la fascination russe pour la traduction des romans folkloriques dans le langage musical ouest-européen. La musique de Tsjaikovski est profondément romantique. Le fait que cette histoire singulière ait reçu une traduction claire est un mérite de Stutzmann. Aux bons moments, l'orchestre s'arrêtait pour un délicat pianissimo afin que la tension du duo ou du solo – qu'il provienne d'un solo-instrument ou d'une voix de chanteur – ait son propre espace. Cela a donné une force sans précédent à la façon dont l'histoire était racontée. Avec un style de musique comme le romantisme, un orchestre dynamiquement envahissant est parfois une malédiction, et non une bénédiction, pour les chanteurs et l'histoire. Ici, une direction qui connaissait clairement la puissance de la musique. Et cette singularité était nécessaire. La musique diégétique (musique activement créée dans le monde de l'histoire elle-même) – les objets utilisés comme instruments de percussion, la radio, le magnifique piano – était un contraste intéressant et bienvenu. L'opéra a été, à juste titre, divisé en deux actes. Dans le premier, tout était mis en place : la folie, l'amour obsessionnel et le secret du jeu de cartes. C'était plutôt un acte de puissance d'ensemble. Et dans un opéra, surtout un avec un nombre incroyable de chanteurs comme Pikovaya Dama, le chant de groupe est une sonorité bienvenue. Les ensembles font avancer l'histoire, les arias la figent. Les pièces en solo de cet opéra étaient des réflexions sur la douleur et la folie – un contraste total donc. Le deuxième acte mérite donc aussi ses propres applaudissements. Le ténor russe Dmitry Golovnin a livré un rôle incroyable en tant que Hermann. Dans le premier acte, il semblait presque être une souris grise désespérée, mais la folie, l'obsession dans sa voix dans le deuxième acte créait une tension incroyable. Lors de son effondrement délirant – à la découverte des trois cartes : le trois, le sept et l'as – vous auriez entendu une épingle tomber dans la salle. Mettez en contraste la magnifique force triste de la soprano russe Anna Nechaeva (Lisa), et la douleur de la spirale descendante est palpable. Avec à côté une Anne Sofie Von Otter très discrète, mais très présente, en tant que grise comtesse, et une véritable puissance d'ensemble de chœur, vous avez un début de saison parfait.
Les opéras russes sont toujours psychologiquement saisissants, complexes, il y a toujours une sorte de réalité derrière. Cette production montre que cela peut être il y a cent ans, cinquante ans ou même maintenant, cela continue à parler à l'imagination. Avec Pikovaya Dama, la Munt fait un départ en force. Et cela a finalement un goût de musique pour plus!
Une production de folie
QUOI : Pikovaya Dama
QUI : Pjotr Iljitsj Tsjajkovski [musique], Modest Tsjajkovski [livret], David Marton [mise en scène], Nathalie Stutzmann [direction musicale]
VOIX : Dmitry Golovnin, Laurent Naouri, Jacques Imbrailo, Anne Sofie Von Otter, Anna Nechaeva, Charlotte Hellekant, Alexander Kravets, Mischa Schelomianski, Maxime Melnik, Justine Hopkins, Mireille Capelle, Emma Posman
ORCHESTRE : Orchestre symphonique et chœur de la Monnaie, Académie chorale & Chœurs des enfants et jeunes de la Monnaie sous la direction de Benoît Giaux
OÙ : De Munt/La Monnaie, Bruxelles
QUAND : dimanche 11/09/2022
INFO : Pikovaya Dama peut encore être vu jusqu'au 29 septembre à Bruxelles. Billets et plus d'informations sur ce lien.