La représentation se déroule sur le magnifique domaine du prince Simon de Merode.
La noblesse est une cellule particulière au sein de la société avec, jusqu'à récemment, beaucoup de pouvoir. La famille de Merode est l'une des 5 familles princières de la haute noblesse belge. Tous les Merode actuels descendent de Pierre-Béranger, troisième frère d'Alphonse II, roi d'Aragon. Son arbre généalogique remonte ainsi à 27 générations. Avec la noblesse, nous faisons immédiatement l'association avec la prospérité. Devons-nous remplir cette « richesse » avec des actifs ou plutôt une richesse spirituelle, ou les deux ? Il a été élevé avec les valeurs, les critères de la famille noble 'noblesse oblige'. Depuis 2006, le magnifique château de Merode est sous sa responsabilité. L'actuel maître du château entretient et modernise les bâtiments. Entretenir une maison ordinaire est déjà une tâche, sans parler d'un château avec les terres environnantes. Cela coûte de l'argent, des tonnes d'argent. Grâce à l'asbl Amis du Château de Westerlo, de grands projets de rénovation ont commencé en 2013.
De nombreuses personnes de la noblesse ou des personnes fortunées ont autrefois et encore aujourd'hui agi comme mécènes pour des artistes de toutes sortes. Simon de Merode est un entrepreneur dans l'âme et le créateur, l'inspirateur et l'organisateur d'Historalia. Cela dans un flux de conscience, une sorte d'obligation envers les générations précédentes. Il veut ramener les sites historiques à la vie. Historalia choisit un répertoire qui se niche entre le présent, le passé et l'avenir.
Après les comédies musicales réussies 'Marie-Antoinette', 'Albert I', 'Rubens', '1830' et 'Jeanne d'Arc', Historalia présente maintenant
NAPOLEON
Les visiteurs ont eu mercredi soir deux spectacles pour le prix d'un. L'éclipse solaire et le cours de vie complexe et l'histoire de ce chef militaire en temps forts et débâcles condensés en une représentation de plus de 3h. avec une distribution impressionnante de 140 personnes. Napoléon, pendant cette période, une figure évidente avec quelques chefs d'État qui se croient aussi divins. Il y a beaucoup de parallèles à tracer. La scène devient un carrefour dans le temps avec des costumes historiques et une résonance avec le monde actuel. L'histoire se répète sans cesse !
Décor et costumes
Le décor est un plan incliné en forme de V inversé avec au milieu deux trappes à travers lesquelles beaucoup de gens peuvent montrer et disparaître à côté côté cour et côté jardin. Ici et là, des roues en bois, hachées (plus tard, vous faites l'association avec des wagons qui devaient traîner les canons), des têtes de chevaux tombés et tout au fond une branche argentée d'une couronne de laurier et derrière les contours élégants du château.
Jouer sur un plan incliné est une tâche supplémentaire pour les acteurs, chanteurs et danseurs. Cette disposition a été bien conçue par le décorateur Eric Van Der Palen et offre au cours de la représentation des images visuellement impressionnantes de scènes de guerre. À gauche et à droite, il y a encore deux petites surfaces de jeu, dont le boudoir de Joséphine.
Pour les costumes, Elvira Van Bavinckhoven a été engagée et c'est un régal pour les yeux. La maquilleuse Virginie Verpoucke s'est occupée avec attention aux détails des coiffures compliquées et des perruques.
Direction et jeu
Jef Hoogmartens a cristallisé le parcours extraordinaire de Napoléon en une histoire compréhensible et Jelle Cleymans a fourni les paroles dans une histoire musicale entrelacée et inspirante. Napoléon réfléchit sur les courants sociopolitiques, la fierté et les droits de l'homme, le déplacement et l'individualité. Le chef musical Sam Gevers a composé la musique dans un large éventail d'humeurs et de couleurs avec quelques beaux points forts. Le metteur en scène Luc Stevens a livré un coup de force. Son expérience avec d'autres grands spectacles a également été utilisée ici. Garder une telle masse de gens occupés n'est pas donné à tout le monde. Le décor est utilisé de manière aussi inventive que possible, en collaboration avec Roy Jonathans, qui s'est occupé des chorégraphies.
On ne peut pas dire que 'Napoléon' est mauvais, mais il aurait pu y avoir plus. Était-ce la pression de la première, mais Jelle Cleymans ne convainc pas tout à fait en tant que jeune révolutionnaire et audacieux. L'homme ambitieux et fort, visionnaire qui s'est impitoyablement frayé un chemin vers le sommet, mais comme de la cire entre les mains d'une femme. Le bonheur est véreux. Pendant qu'il livre une bataille après l'autre, sa femme Joséphine, jouée par la Néerlandaise Piek Van Der Kaaden, s'amuse avec d'autres messieurs, ses sucreries, une actrice/chanteuse avec une énergie sensuelle piquante.
Pendant le duo 'Dolce Amore' avec sa nouvelle mariée Joséphine, l'immense chœur chante et danse avec lui et occupent tout l'espace. La danse a une teinte espagnole et semble très belle quand ils font des mouvements de bras simultanés, mais entre-temps, tout le monde ne fait que remuer les bras et c'est extrêmement chaotique ! 'In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister'. La bataille, homme contre homme, est alors parfaitement orchestrée et illustre la cruauté de la guerre. Le commentaire chanté de Murat : « Qui pense à l'esthétique en temps de guerre ? » arrive vivement. Le spectateur reçoit du matériel factuel des campagnes de Napoléon. Nous pouvons à peine l'imaginer : ses soldats devaient, chargés, marcher 30 km par jour d'un champ de bataille à l'autre.
Karin Jacobs, en tant que mère de Napoléon, n'a pas un grand rôle, mais elle joue un rôle fort et convaincant. Une dame inébranlable avec une volonté et une sagesse de vie. Sur le plan technique du chant, elle fait aussi impression.
Erik Goris en tant que figure politique Talleyrand se présente comme une maison solide : maîtrisé, prominent. Un homme qui manipule, mais voit aussi les choses et les personnes. Jervin Weckx est également crédible en tant que figure politique Murat, et il a de belles parties vocales. Ludo Hoogmartens joue un double rôle : Barras et le tsar Alexander. Wout Selles joue le rôle de Lannes, qui est en quelque sorte la main droite de Napoléon, et Melia Loi apparaît en tant qu'Eléonore, la femme de chambre et habilleuse de Joséphine et princesse Marie-Louise.
Avec un discours de motivation de Napoléon, les soldats et le peuple sont trompés. Les mousquets éclatent à un point c'est merveilleux. De grandes victoires comme la bataille d'Austerlitz, où il vainquit les armées combinées de la Russie et de l'Autriche, sont abordées. Les jeunes gens meurent en masse, tombent comme des mouches. Le plan incliné rend la dimension du massacre observable. La folie de la guerre !
La gloire et la célébrité de ses batailles se transmettent de bouche en bouche. Napoléon se voit suggérer de résister au puissant Directoire. Le régime de la terreur qui a apporté le pouvoir à la riche bourgeoisie. Le régime était confronté à une grande corruption et s'appuyait lourdement sur l'armée. Il fait un coup, soutenu par une partie des soldats ; l'autre moitié, il les persuade. Cela est suivi d'une grande fête populaire dans une danse en cercle sur l'immense scène. La chanson et la chorégraphie sont quelque peu infantiles, excessives. Cela s'apparente à une persiflage. Aussi ici : less is more.
Napoléon développe une mégalomanie et se fait couronner empereur.
Particulièrement piquant est le duo de Napoléon avec le tsar Alexander ; avec de légers petits sauts, ils font une parodie du sérieux de la situation. Un peu plus tard, l'ami tsar Alexander devient l'ennemi. La Russie aussi veut s'approprier Napoléon. Il reçoit une certaine résistance de son entourage, mais sa soif de pouvoir ne peut plus être tempérée. Il trouve facilement des arguments pour légitimer son pouvoir et sa violence et trompe le peuple. Cependant, il échoue dans cette mission. Le public voit une belle et poétique scène. Les flocons de neige s'envolent à Westerlo à une température de 25 degrés ! Napoléon voit que ça tourne mal. Au lieu de soutenir ses soldats, il s'enfuit la queue entre les jambes vers des endroits plus sûrs, tandis que les jeunes gens meurent de blessures et du froid cinglant.
Sa mère l'a entre-temps fait savoir que sa belle Joséphine n'est pas opposée à une piste mal placée. Ce règne sera de courte durée, car aucun enfant n'est né et il n'a pas d'héritier mâle du trône. Dans une colère française, il met Joséphine à la porte et se lie avec la camériste de sa femme, qui lui donne plus tard un fils. D'abord, il est content avec le petit, mais peu après, il ne veut plus jamais la voir, car l'enfant est un bâtard. Il récupère Joséphine. Sa mère lui inculque qu'il a besoin de manière urgente d'un héritier légitime du trône. Il se remarie avec une jeune princesse autrichienne et Joséphine est mise à l'écart. L'une des plus belles et impressionnantes scènes est la chanson de Joséphine « Comment oses-tu », dans laquelle elle met toute sa frustration, sa haine et son amour. Elle vit la musique avec chaque fibre de son être. Les turbulences intérieures sont remplies d'expression. Une interprétation qui continue de résonner.
Ensuite, Napoléon commet l'erreur ultime : Waterloo. Son armée est mise en miettes par une grande coalition d'armées : l'armée alliée britannique et l'armée prussienne. Là encore, une magnifique chanson et une chorégraphie stricte exécutée par un groupe stupéfiant de danseurs/chanteurs. Les chorégraphies avec les soldats reflètent la force, la résilience, mais aussi la vulnérabilité. Un feu d'artifice pour les yeux et les oreilles. Un réalisme poignant avec une touche contemporaine.
À mesure que le leadership de Napoléon s'estompe, la couronne de laurier devient progressivement couleur rouille. Rien n'est laissé au hasard ; chaque détail est utilisé.
Ensuite, Talleyrand en a assez et Napoléon est exilé sur l'île d'Elbe. L'image finale après les salutations vous coupe le souffle. Une scène/champ de bataille vide rempli de fusils, avec baïonnette. Cela laisse de la place à l'imagination personnelle.
'Napoléon' est un voyage à travers l'histoire. Chapeau à tous les interprètes qui, sous ces températures tropicales, dans des costumes lourds et des perruques sous les projecteurs, donnent le meilleur d'eux-mêmes. Les nombreux collaborateurs en coulisses partagent également ce respect. Ceux qui aiment les grands spectacles en plein air seront certainement satisfaits. Jusqu'au 19 septembre.
Un groupe de réflexion au sein d'Historalia travaille déjà sur une nouvelle production. L'année prochaine, 'Maria van Bourgondië – de laatste hertogin' sera visible au Château de Wijnendale