Art, son et caractère : Salon Satie

Festival 20·21 a choisi pour sa journée thématique cette année Erik Satie (1866-1925), le compositeur français central. L'idée de s'attarder dans les rues brumeuses du Paris du début du vingtième siècle a émergé visuellement de manière spontanée. Dans le cas du Salon Satie, le deuxième concert de la journée, la pianiste Inge Spinette et la soprano Lore Binon ont présenté une sélection de, notamment, Eric Satie, Claude Debussy, Francis Poulenc et Maurice Ravel. Des tempéraments changeants et des sentiments français de chansons-avant-la-lettre ont reflété l'atmosphère que ce concert a créée en tout cas. Un coup d'œil au passé ? C'est tout à fait possible.

Des temps changeants

À la fin du dix-neuvième siècle, quelque chose semblait se passer dans les sphères musicales. La musique classique, qui au milieu de ce siècle avait été proclamée comme bastion du goût raffiné, est retournée chez un certain nombre de compositeurs à l'intimité – et à la liberté – du salon (public). Erik Satie était un compositeur qui en profitait volontiers. Son style musical flottait entre le minimalisme, la modernité et l'expressivité. C'est cette simplicité qui caractérisait sa musique ; dont les Trois Gymnopédies (1888) et les mystérieuses Gnossiennes (1890-93) qui, dans toute leur simplicité, n'en étaient pas moins expérimentales pour la période. Satie a renoncé à tout sentiment de perception temporelle musicale. Sa musique ressemble à un tableau mystique, ou à une esquisse caricaturale de la vie française.

Dans le cas du Salon Satie, c'est un mélange des deux. De la Gymnopédies, c'est la première partie, Lent et douloureux, qui est abordée. Cela contrastait fortement avec l'ouverture : le bien connu Le Petit Nègre (1909) de Claude Debussy. Des instantanés, l'extase et le mysticisme sont présents tout au long du concert – avec les textes appropriés, que ce soit ludiques ou non. N'oubliez pas, c'était aussi l'époque du Symbolisme : le sens et l'exécution pouvaient bien être séparés de manière suggestive. Mais l'intention ? Elle est toujours audible dans la musique.

Satie et amis

C'est la meilleure façon de décrire cette sélection de compositeurs du début du vingtième siècle. Leur intention musicale et leur style s'emboîtaient parfaitement. C'était aussi perceptible pendant le concert, qui ressemblait à un petit salon au milieu du Stadsschouwburg de Louvain. C'était une alternance entre des esquisses et des scherzi – comme le Le Petit Nègre précédemment mentionné, mais aussi Sports et Divertissements (1914) de Satie –, et des instantanés plus lourds du passé. Pour donner un exemple : la La Dame de Monte-Carlo (1961) de Poulenc. C'était clairement une autre langue et un autre monde, un qui semblait presque perdu. C'est un désir de ? Peut-être. Il y a en tout cas une beauté fragile dans ce type de musique. Ceci à la fois pour le piano et pour la voix.

Dans ce cas, Spinette et Binon, apparemment des partenaires fidèles dans la musique, étaient assortis l'un à l'autre. Pour le piano, je veux certainement insister ici sur la qualité de l'accentuation que Spinette a apportée en jouant. Pour la Gymnopédie, il était intéressant de prêter attention à l'endroit où elle plaçait les points d'accent – ou si ceux-ci étaient perceptibles. Pour la musique de Satie, qui brille apparemment dans sa simplicité, ce sont les sons qui comptent. Avec la fragilité nécessaire, elle a parfois volontairement placé l'accent après le début de la mélodie, ce qui rendait l'écoute charmante.

Binon, avec une voix puissante comme toujours, était certainement à l'aise dans l'expressivité qu'elle pouvait montrer tant dans l'émission sonore qu'dans l'intonation. Pas de voyelles ou de consonnes perdues ici, tout en sortait de manière crédible et claire. C'est particulièrement fascinant à écouter comment elle peut, en glissant et sans perte de puissance sonore, basculer entre les registres vocaux comme la musique l'exige. Cela donne le résultat d'un changement de timbres éclair – des hauteurs étincelantes, vers un registre médian soutenu. Pour les deux interprètes, cet auteur manque certainement de mots. C'est certainement un duo à redécouvrir à l'avenir.

Avec Salon Satie, une sorte de passé intime a émergé. Il flottait entre un retour musical à la maison et se perdre dans ce qui était. Il y a quelque chose dans les arias français et les chansons du début du vingtième siècle qui peuvent causer cela. Le concert était en tout cas dans le mille. Et Satie ? Il est certainement susceptible de nombreuses répétitions.