Le monde est devenu un village. L'Orchestre Symphonique de Flandre a illustré cela avec un voyage musical autour du monde et du temps avec de la musique de ballet, des folk songs et le Boléro. Du baroque et du néoclassicisme aux compositeurs contemporains, de l'Azerbaïdjan et l'Espagne à l'Amérique. Le fil rouge : chaque œuvre s'inspire de la danse et/ou la musique populaire.
Un beau programme varié et équilibré commençant par une 'Sélection de la Suite 'Les Indes Galantes' de Jean Philippe Rameau (1683-1764). Outre les pièces vocales, l'opéra contient une magnifique suite instrumentale avec diverses danses dont le chef d'orchestre Duncan Ward a fait une sélection. La musique de ce ballet-opéra sonne étonnamment moderne et relevée. La section des violons joue debout, ce qui donne également plus de dynamique à l'exécution. Le jeune chef d'orchestre absorbe la musique dansante et la transmet au public de manière galante dans un son équilibré, cohérent et puissant.
En deuxième œuvre au programme, la 'Suite de Pulcinella d'Igor Stravinsky' (1882-1971). Sur demande de Sergei Diaghilev, fondateur des Ballets Russes, il composa un ballet basé sur la commedia dell'arte italienne et la musique attribuée à Giovanni Pergolezi. Stravinsky réécrivit cette ancienne partition en reprenant des thèmes et des structures spécifiques et en ajoutant des rythmes, des cadences et des harmonies plus modernes. Le ballet a eu sa première le 15 mai 1920 à l'Opéra de Paris. La commedia dell'arte italienne revisitée avec une patine russe. La musique manque, selon mon humble avis, du piquant, de l'espièglerie et de l'élément de surprise du genre.
Après l'entracte, une œuvre du compositeur italien Luciano Berio (1925-2003). Son œuvre englobe un large éventail de formes et d'expériences formelles. Il compte désormais parmi les compositeurs les plus importants du 20e siècle. Les 'Folk Songs' qu'il a composées en 1964 pour son épouse, la mezzo-soprano américaine Cathy Berberian. Avec ce cycle de lieder, il jette un pont entre l'avant-garde et la musique populaire. Il rêvait d'une connexion compréhensible et reconnaissable entre la musique ancienne, populaire et les pratiques musicales contemporaines.
Dans toutes les tonalités, l'amour est chanté. L'œuvre contient des arrangements de neuf chansons folkloriques traditionnelles en provenance de pays tels que l'Arménie, la France, l'Italie et l'Amérique. Initialement pour un petit effectif instrumental, en 1973 Berio a arrangé ses 'Folk Songs' pour grand orchestre. La Gabonaise Adriana Bignagni Lesca a été invitée comme soliste. Une apparition ravissante. Elle foule la scène dans une longue robe couleur saumon, ce qui est particulièrement flatteur avec sa peau foncée. Sa présence de scène a du style et de l'allure. Elle a une belle voix pleine, chaleureuse, appropriée au répertoire lyrique avec une profondeur émotionnelle. Son interprétation est vivante et charmante et a été particulièrement appréciée du public.
Boléro
Après l'entracte, l'orchestre est renforcé. Pendant cette série de concerts Boléro, l'Orchestre Symphonique de Flandre laisse pour la première fois 27 jeunes de son orchestre de jeunesse SOV Young jouer avec ses musiciens professionnels. Ce projet side-by-side est une expérience unique pour les jeunes musiciens. Ils découvrent ce que c'est de jouer dans un orchestre professionnel ET devant des salles combles à Gand, Bruges et Anvers. De jeunes talents encore inconnus dont nous attendons beaucoup.
Les jeunes ont tous participé à une audition. Ils se joignent d'abord à la création d'Emile Daems, puis au Boléro.
SOV Composers' Academy est un projet de l'Orchestre Symphonique de Flandre qui offre chaque année à de jeunes compositeurs qui étudient dans les conservatoires belges la chance de composer une création qui s'inscrit dans un programme de concert de l'Orchestre Symphonique de Flandre.
'Te KAAP'REN' d'Emile Daems est une pièce solide. Dans un enchevêtrement de couches diverses, où la mélodie originale de la célèbre chanson de marin du 17e siècle 'Al die wille te kaap'ren varen' est intégrée, Daems peint une image du courage et de la détermination des corsaires qui bravent la mer agitée et les ennemis. La musique tourbillonne et gronde, avec différents solistes de l'orchestre de jeunesse SOV Young qui peuvent démontrer leur talent dans un style concerto grosso. Emile Daems : un talent à suivre.
Comme point d'orgue et pièce de résistance : le 'Boléro' de Maurice Ravel (1875-1937). Comment un petit rien peut rouler… Maurice Ravel a composé le Boléro en 1928 sur demande de la ballerine et chorégraphe ukrainienne Ida Rubenstein. C'était un critique sévère de son propre travail. "Le Bolero n'est pas de l'art, mais une pure expérience orchestrale" a dit le compositeur à ce sujet. "Je suis fasciné par le son des machines d'usine : stable et sans accélération." C'est ainsi que le rythme du Boléro devait sonner, tout aussi mécanique. Un véritable chef-d'œuvre d'art d'orchestration. Il trouvait que c'était au final une pièce vide de contenu. Pourtant, elle est devenue mondialement célèbre.
Dans une taverne espagnole faiblement éclairée, une jeune fille grimpe sur une table. Encouragée par les hommes, elle danse le Boléro qui finalement la plonge en extase. Maurice Bejart en a fait une œuvre emblématique le siècle dernier avec sa chorégraphie unique. Par sa simplicité lente, la pièce acquiert quelque chose d'hypnotisant. La mélodie continue à résonner longtemps dans l'esprit de l'auditeur. C'est justement cette simplicité qui rend la pièce exceptionnelle. Un crescendo d'un quart d'heure sur un grand nombre de répétitions de la mélodie et du rythme. Chaque groupe orchestral a son tour, seul et en combinaison avec d'autres instruments. Les aspects qui rendent cette musique captivante sont les nouvelles couleurs sonores qui émergent. Si l'Orchestre Symphonique de Flandre semble déjà entrainant et impressionnant, avec l'ajout des 27 jeunes musiciens, le résultat est à couper le souffle. Le chef d'orchestre Duncan Ward sait faire ressortir les couleurs et l'énergie de cette composition exceptionnelle. La puissance et l'intensité de la musique submergent et emportent. La construction fantastique de cette œuvre : de l'un à la totalité de l'instrumentation a ému le public. Il y avait de l'émotion, même des larmes. Après l'apothéose fantastique, les applaudissements enthousiastes ont éclaté pendant plusieurs minutes.
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