Il y a une petite semaine, la Munt à Bruxelles a lancé sa saison d'opéra avec Siegfried (1876) de Richard Wagner. Avec cela, la maison poursuit son cycle de Ring – le grand chant du cygne du directeur artistique Peter de Caluwe. Cela fait passer l'histoire du monde mythique des dieux au royaume terrestre des hommes. Sous la direction du chef d'orchestre Alain Altinoglu, et avec une nouvelle mise en scène de Pierre Audi, la Munt explore ainsi l'approche progressive, mais épique, de Götterdämmerung. Il promettait 5,5 heures de suspense et de drame mythologique, et il l'a certainement tenu.
Réflexion philosophique, réalisme spectaculaire
« The Ring can shed its skin and start again », c'est avec cette citation qu'Audi a annoncé le changement de mise en scène du magnum opus de Wagner, qui lui est maintenant confié. Son prédécesseur Romeo Castellucci visait la grandeur, les réflexions philosophiques et le symbolisme subtil. Quelque chose qu'il a également traduit dans les productions d'opéra précédentes Das Rheingold et Die Walküre.
Le début de Pierre Audi commence par l'histoire aventureuse du jeune Siegfried – le fils des Wälsungen Siegmund et Sieglinde. Une histoire dont il a lui-même indiqué que « c'était une pièce qu'il avait vécue plusieurs fois lui-même »*. D'après la Munt, c'est devenu un diptyque idéal, bien qu'accidentel. Après le chant des dieux de Castellucci, les deux derniers opéras promettent d'être la transition vers le royaume humain. Ceux qui connaissent un peu la mythologie nordique – dont Der Ring des Nibelungen s'est aussi inspiré – savent qu'elle se termine par la bataille épique du Ragnarok – la Götterdämmerung (traduction : le Crépuscule des dieux). C'est le moment où le Walhalla des dieux s'effondre.
La mise en scène d'Audi semble moins comme une réflexion intérieure, mais plutôt comme une expression où l'action, le mouvement et le dramatisme ont une place saine dans l'histoire. Cela apporte aussi une différence dans la façon dont la distribution – qui parcourt ce cycle du début à la fin – interprète leurs rôles. Il y a plus de place pour la personnalité, semble-t-il. L'individualisme semble plus apprécié, et s'adapte aussi mieux à cette épopée avec ses dragons et ses oiseaux magiques de la forêt.
Der Junge Siegfried
L'histoire commence avec le Nibelung Mime (ténor Peter Hoare), le frère d'Alberich – le nain par lequel l'histoire a commencé (basse-baryton Scott Hendricks). Il essaie en vain de forger une épée pour Siegfried, l'enfant humain qu'il a élevé (ténor Magnus Vigilius). Mais Mime le fait pour la raison perfide d'obtenir le célèbre Anneau, qui est maintenant gardé par le dragon Fafner (basse Wilhelm Schwinghammer). Et soudain, le Wanderer (basse-baryton Gábor Bretz) est aussi là, comme une ombre divine. Ce qui suit est une quête épique pour la conquête de l'Anneau, et l'éveil de sa future destinée : la Walkyrie Brünhnhilde (soprano Ingela Brimberg).
Il a été annoncé que le rôle de Mime tenait ou tombait sur la qualité dramatique du chanteur. Avec Hoare, la Munt a fait un coup gagnant. Il fallait faire plus que chanter, et il l'a réalisé avec sa performance expressive. C'était un plaisir d'entendre Hoare se mouvoir d'une sonorité à l'autre, avec occasionnellement la netteté et la rugosité nécessaires. Avec le ténor choisi pour Siegfried – Vigilius – un choix de premier ordre a également été fait. Son endurance est restée optimale, sa voix claire de ténor s'élevait au-dessus de tout le reste. Cette voix était prête pour l'aventure et la gloire – le Heldentenor de Wagner n'est pas pour rien une classe en soi. Une expression dorée qui s'adaptait parfaitement à la voix puissante de Brimberg. Les deux étaient à la hauteur l'un de l'autre vers la fin. Une agréable surprise était la colorature claire de la Waldvogel (soprano Liv Redpath). Avec un vibrato pur et une sonorité de clochette, son interaction mystérieuse était absolument magique. Fafner, la voix de basse profonde et résonnante de Schwinghammer, était sombre et furtive. Et, je dois le dire, le Wotan de Bretz a finalement pu me convaincre cette fois par sa sonorité et son expression. C'était pour moi, enfin, le père divin furtif. Certains ont clairement trouvé leur voix dans cette forme de mise en scène.
Avec des paroles manquant, mais beaucoup de louanges, pour moi, Siegfried est une production qui doit absolument être vue. Avec la mise en scène expressive d'Audi et une distribution qui apporte une performance puissante à tous, la Munt a annoncé un nouveau monde. Maintenant, il ne reste plus qu'à attendre comment cela – avec la pièce finale Götterdämmerung – sera terminé.